9 angesagte Kampagnen, die Marken im ersten Halbjahr 2019 von anderen abheben

Die erste Hälfte des Jahres 2019 zeigte keine Anzeichen für einen nachlassenden externen Marketingdruck, da drohende Datenschutzgesetze eine existenzielle Bedrohung für entscheidende Taktiken wie das Targeting von Online-Werbung darstellten und politische Kontroversen Marken weiterhin in heißes Wasser verwickelten – oder sie ermutigten.

Aber turbulente Zeiten können hervorragende kreative Ideen hervorbringen, wie die Bemühungen von Unternehmen von Ikea bis Reese's bewiesen haben. Im Folgenden schlüsseln wir die 10 Kampagnen auf, die sich im ersten Halbjahr am meisten hervorgetan haben, entweder durch ihre resonante Botschaft, den geschickten Einsatz digitaler Technologie oder in vielen Fällen durch eine Kombination aus beidem.

Gillette wollte Männlichkeit neu definieren – trotz negativem Aufschrei

Gillette gab mit dem Januar-Debüt von „We Believe“, einem Kurzfilm, der sich mit toxischer Männlichkeit in den Medien, im Marketing und in der Gesellschaft insgesamt auseinandersetzt, den Ton des Jahres an. Die Kampagne, die den Slogan der Procter & Gamble-Gruppe von „das Beste, was ein Mann bekommen kann“ in „das Beste, was Männer sein können“ weiterentwickelte, forderte Männer auf, sich gegenseitig zur Rechenschaft zu ziehen, insbesondere in der #MeToo-Ära.

Zusätzlich zu dem Kurzfilm startete Gillette TheBestMenCanBe.org und versprach, in den nächsten drei Jahren 1 Million US-Dollar pro Jahr an US-amerikanische gemeinnützige Organisationen zu spenden, die Männern Vorbilder bieten. Wie ähnliche Kampagnen von Bonobos und Axe betrat Gillette ein Minenfeld, indem es heikle soziale Themen in seiner Werbung ansprach. Die Kampagne generierte Millionen Aufrufe auf YouTube und Twitter, wobei verschiedene Studien positive und negative Verbraucherstimmungen aufdeckten.

Und obwohl die Gegenreaktion vielleicht vorhersehbar war, blieb Gillette unerschrocken und kehrte im Mai auf ein ähnlich fortschrittliches Terrain zurück, um eine überwiegend (59 %) positive Stimmung zu erzielen. Ein zweiter Vorstoß, der die erste Rasur eines Transgender-Teenagers hervorhob, sowie die nicht unbedeutenden Spenden an Organisationen, die sich darauf konzentrieren, Männern und Jungen gesunde Vorbilder zu bieten, ermöglichten es Gillette, sich gegen Behauptungen des „Aufwachens“ zu impfen und wirklich das Beste zu sein, was es sein kann .

Der ausverkaufte Hotelausflug von Taco Bell zeigt, wie viel die Marke damit durchkommen kann

Taco Bell hat diesen Sommer mehr als hungrige Late-Night-Kunden umworben. Die Kette debütierte mit einem Bell-Hotelkonzept in Palm Springs, Kalifornien, wo Superfans einen Kurzurlaub in einem Resort buchen konnten, das alles von Saucenpaket-Pool-Floaties bis hin zu Themensalons umfasst.

Wenn der Stunt weit hergeholt klingt, kommt er von einer Marke, die ein erfahrungsorientiertes Playbook stetig verfeinert und sich eine leidenschaftliche Anhängerschaft verdient hat. Schließlich, wenn die Leute bereit sind, in einem Taco Bell zu heiraten, warum sollten sie dann nicht ein Wochenende für ein bisschen Spaß in der Sonne bei der Yum Brands-Filiale buchen wollen?

The Bell ist vom 8. bis 12. August geöffnet und hat eine begrenzte Anzahl von Zimmern ab 169 $ pro Nacht. Die Exklusivität unterstreicht das Vertrauen von Taco Bell in die Weiten, die Devotees unternehmen, um ihre Leidenschaft zu zeigen. Dieses Vertrauen wurde belohnt, als die Reservierungen im The Bell innerhalb von zwei Minuten nach der Veröffentlichung ausverkauft waren, berichtete CNBC.

Colonel Sanders entblößt zum Muttertag seine Brust

In der Zwischenzeit startete die Schwestermarke von Taco Bell, KFC, eine virale Kampagne zum Muttertag, die eine jüngere, sexy Version von Colonel Sanders als „Chickendale“ – eine Anspielung auf Chippendales – zeigte, die letztendlich Millionen von Aufrufen generierte. Der dampfende Spot war eines der absurderen kreativen Stücke der Kette in jüngster Zeit, verlängerte aber KFCs Siegesserie, die Aufmerksamkeit der Verbraucher durch respektloses, ausgefallenes Marketing zu erregen.

Das Herzstück-Video, das häufig einem der größten Verkaufstage des Restaurants gewidmet ist, zeigt Sanders neben echten Chippendales-Tänzern, die sein Hemd vom Leib reißen, um ein Sixpack Bauchmuskeln zu enthüllen. Die Bemühungen zeichneten sich durch ihre Bereitschaft aus, das Maskottchen in eine überraschend schlüpfrige Richtung zu lenken und gleichzeitig auf früheren Stunts aufzubauen, die um die Feiertage herum geplant waren, wie eine vollwertige Liebesnovelle.

Der „Chickendales“-Push beinhaltete auch eine Website, auf der Kunden eine personalisierte Version des Videos erstellen und an ihre Mutter senden konnten. Zu den weiteren herausragenden KFC-Arbeiten der letzten Monate gehörte die Veröffentlichung von Colonel Sanders Funko Pop-Figuren in limitierter Auflage, die innerhalb von 11 Minuten ausverkauft waren.

Ikeas freches Kamasutra-Spiel hilft Käufern, das Schlafzimmer-Nirwana zu finden

Ikea stellte im März eine Kampagne vor, die den altindischen Text über intime Positionen, das Kamasutra, ausspielte. Ein einkaufbarer Online-Katalog enthielt Illustrationen von 20 „Positionen“ von Schlafzimmermöbeln, die Tipps zur Raumgestaltung, Designinspirationen und Einrichtungsempfehlungen präsentierten. Zu den vorgestellten Positionen gehörten „The Busy Hands“ für Kunden, die einen effizienten Studioraum suchen, und „The Doggy Style“ für Haustierbesitzer.

Auf 44 Seiten zielte „The Ultimate guide to Bedroom Satisfaction“ darauf ab, Online-Käufern unbeschwerte interaktive Inhalte zu liefern, ein Jahr nachdem Ikea angekündigt hatte, die Verteilung von Papierkatalogen zu halbieren, um Platz im Budget für Marketing zu schaffen. Zusätzlich zum Neuheitsfaktor fügten die Shoppable Pages ein Innovationsniveau hinzu und könnten Ikea dabei helfen, den Direktverkauf anzukurbeln. Die Kampagne passt in die umfassendere Strategie des Einzelhändlers, Verbrauchern dabei zu helfen, ihr perfektes Zuhause zu schaffen, und in einen häufig skurrilen Marketingansatz.

Die rassige Kamasutra-Kampagne von Ikea folgte einem ähnlichen augenzwinkernden Versuch der Marke Devour von Kraft Heinz. Die Tiefkühlkostlinie schaltete im Januar Anzeigen auf der Website Pornhub mit dem Slogan „See hot food porn now“ und schaltete eine Super-Bowl-Werbung, in der eine Frau dargestellt wurde, die mit der „unstillbaren Sucht nach Tiefkühlpornos“ ihres Freundes zu kämpfen hatte.

Reese's Cup läuft über mit ASMR-Film in Spielfilmlänge

Vergiss Sechs-Sekunden-Werbung: Reese Canada hat mit „Reese: The Movie“, einer 82-minütigen Erforschung der autonomen sensorischen Meridianreaktion (ASMR) und seiner ikonischen Erdnussbuttertasse, die unter dem etwas anderen Markennamen Reese läuft, Spielfilmlänge gezeigt dieses Land anstelle von Reese's, wie es in den USA bekannt ist

In „Reese: The Movie“ sind fünf „ASMRtists“ zu sehen, die Online-Berühmtheit erlangten, indem sie auf ihren YouTube-Kanälen, die zwischen 150.000 und mehr als 2,7 Millionen Follower haben, ein sensorisches Erlebnis geschaffen haben. Der Film zeigt die Influencer, die die ASMR-Möglichkeiten des Reese Peanut Butter Cup erkunden, vom Öffnen der Verpackung bis zum Verzehr der Leckerei.

ASMR hat in seiner Popularität vom Nischeninteresse zur YouTube-Sensation zugenommen. Die Schüttelfrost-Technik wurde zuvor in Kampagnen von Zippo und Michelob Ultra Pure Gold eingesetzt, die sie dieses Jahr für ihren allerersten Super Bowl-Spot einsetzten.

Aber Reese übertraf mit dem Film in Spielfilmlänge seine Mitbewerber der ASMR-Marke. Durch die Verwendung eines auf YouTube beliebten Genres, bevor er zu OTT-Diensten wie Hulu und Crave (und dann zurück zu YouTube) wechselte, verband sich Reese mit ASMR-Anhängern, wo immer sie waren, und erzielte Millionen von Aufrufen über einen Teaser und den gesamten Film.

Adobe parodiert Influencer mit markenlosen Kurzfilmen

Während das meiste Marketing eine Marke natürlich entweder visuell oder durch Dialoge anpreist, ging Adobe im April einen unkonventionellen Weg mit einem filmischen Kurzfilm, der keine Logos oder Firmenreferenzen enthielt. Der 11-minütige Clip „In the Time it Takes to Get There“ unter der Regie von Zach Braff parodiert Social-Media-Influencer durch die Linse eines Stars des 19. Jahrhunderts, der es satt hat, sich täglich herauszuputzen, um Selfies zu posten und Produkte zu verkaufen, die sie hasst .

Das Originalvideo, das mit der Agentur Pereira O'Dell und RSA Films erstellt wurde, ist das Ergebnis einer umfassenderen Kampagne, die letztes Jahr gestartet wurde, um College-Studenten zu ermutigen, die Design-Apps von Adobe zu testen und ein Poster einzureichen, um ihre Arbeit in eine zu verwandeln Kurzfilm. Nachdem der Gewinner des Wettbewerbs ausgewählt wurde, ließ Adobe seine Kreativpartner die Videoproduktion steuern.

In den ersten drei Wochen erzielte der Spot mehr als 1 Million organische Aufrufe in den sozialen Medien und 150.000 Interaktionen mit Studenten, nach Zahlen, die mit Marketing Dive geteilt wurden. Diese Statistiken demonstrieren die potenzielle Macht von Marken, die Parodien produzieren – sogar um Lieblinge der Branche wie Influencer – und andere originelle Videoinhalte, um mit werbemüden Verbrauchern in Kontakt zu treten.

Oreo regiert über die Marketing-Verbindungen von „Game of Thrones“.

Das „Game of Thrones“-Finale war eine der größeren Mediengeschichten der ersten Hälfte des Jahres, daher ist es nicht verwunderlich, dass eine Reihe von Marken versuchten, ihren Wagen vor Aufregung zu stellen. Aber während die endgültige Enttäuschung der Fans über die letzte Staffel der langjährigen Serie die langfristigen Auswirkungen dieser Bemühungen einschränken könnte, erregte eine Marke während des Höhepunkts der „Thrones“-Manie genügend Aufmerksamkeit, um aufzufallen: Die Mondelez-Marke Oreo erfand die Eröffnungssequenz neu der Show, die vollständig mit Cookies erstellt wurde und zu einer der wirkungsvollsten Verknüpfungen wurde, ergab eine YouGov-Forschung.

Das 50-Sekunden-Video, das auch in eine 15-Sekunden-TV-Werbung geschnitten wurde, wurde erstellt, um für die limitierte „Thrones“-Verpackung zu werben, und hat zum Zeitpunkt der Drucklegung fast eine Million Aufrufe auf YouTube. Oreo verzeichnete laut YouGov auch den größten Aufschwung bei positiven Diskussionen oder Buzz unter den mit der Show verbundenen Marken.

Maßgeschneiderte Verpackungen sind eine große Investition für Marken, aber Mondelez war mit einem unterhaltsamen Video besser als die meisten anderen erfolgreich, als das Verbraucherinteresse an „Thrones“ noch auf dem Höhepunkt war.

Kylie übersetzt sozialen Einfluss in einen programmatischen OOH-Meilenstein

Kylie Jenners Out-of-Home-Kampagne (OOH) in diesem Frühjahr, in der sie für ihre neue Hautpflegelinie wirbt, behauptete, der größte programmatische Werbeplakat-Push aller Zeiten zu sein, was zeigt, dass die Macht des Promis nicht auf Apps wie Instagram endet. Durch das gleichzeitige Erreichen von Zielgruppen in über 1.100 Städten und das Schalten von Anzeigen auf über 5.500 Schildern, darunter an Orten wie dem Times Square und dem Las Vegas Boulevard, unterstrich die Kylie Skin-Kampagne das Potenzial, soziale Influencer mit einem expandierenden digitalen OOH-Markt zu verbinden.

Die Ergebnisse stärkten auch Jenners Know-how als Vermarkterin, nachdem sie zuvor in drei Jahren ein Schönheitsimperium im Wert von 800 Millionen US-Dollar aufgebaut hatte. Die immense Fangemeinde des Stars, kombiniert mit programmatischer OOH-Technologie, trug dazu bei, die Kyle Skin-Linie in sechs Minuten ausverkauft zu haben, was zeigt, dass OOH-Kampagnen den Umsatz nicht nur in Geschäften, sondern auch online effektiv steigern können. Jenner erhielt Unterstützung von Adomni, einer Werbeplattform, die es Kunden ermöglicht, eines von über 1.000 Zielgruppensegmenten in neun Kategorien zu kaufen.

Der Outdoor-Meilenstein fängt zudem die derzeit stattfindende Renaissance eines traditionell statischen Marketingkanals ein. Im März stellte ein Bericht der Out of Home Advertising Association of America fest, dass die OOH-Ausgaben im Jahr 2018 ein Rekordhoch erreichten, wobei digitales OOH 29 % der gesamten OOH-Einnahmen ausmachte.

Mastercard schneidet mit neuer klanglicher Identität durch den Lärm

Während andere Vermarkter ihre Audio-Playbooks optimierten, blieb Mastercard mit der Einführung einer akustischen Markenidentität im Februar dem Spiel voraus. Das Konzept, Teil einer umfassenderen Aktualisierung, bei der das Wort „Mastercard“ aus dem visuellen Logo des Unternehmens gestrichen wurde, erkannte, wie allgegenwärtig Marken an allen Berührungspunkten sein müssen, auch auf Mobilgeräten und für immer beliebtere Taktiken wie kontaktloses Bezahlen und Sprachsuche, wo der Bildschirm ist ein weniger zuverlässiger Faktor.

Mastercard entwickelte im Laufe von zwei Jahren durch eine von Führungskräften als „große“ Investition bezeichnete „umfassende Soundarchitektur“ und förderte das akustische Branding durch eine Multichannel-Kampagne, die um die Grammy-Musikpreise herum debütierte.

Die Bemühungen erwiesen sich in einem Jahr als vorausschauend, als das Audiomarketing weiter explodierte und Plattformen und Agenturen versuchten, die steigende Nachfrage nach modernen Engagement-Strategien zu befriedigen. Im Juni ging Pandora sogar so weit, eine interne Marketingberatung mit dem ausdrücklichen Ziel zu gründen, Marken bei der Gestaltung von Audiomaterialien wie Sonic-Logos zu unterstützen. Klingt bekannt?