Hinter der Marke unseres Agenturpartnerprogramms

Vor sieben Monaten hielt das Marketingteam von Flywheel einen Projektstart ab, um unser Agenturpartnerprogramm neu zu starten, ein Programm, das Agenturen auf der ganzen Welt auf langfristigen Erfolg vorbereitet. Was als Diskussion begann, entwickelte sich schnell zu einer abteilungsübergreifenden, mehrphasigen Anstrengung, unseren Kunden ein frisches, innovatives und ansprechendes Programm anzubieten, mit dem Endziel, ihnen zu helfen, mehr Geld zu verdienen, während sie ihr Bestes geben.

Als wir in die Recherche- und Neuentwicklungsphase des Programms eintauchten, wurde klar, dass ein großer Teil des Relaunchs die komplette Neugestaltung der gesamten kreativen Ausrichtung (und die Produktion neuer Ergebnisse) über jeden einzelnen Kanal des Programms beinhalten würde weiter befördert. Was bedeutet das genau? Dass unser fünfköpfiges Kreativteam eine ganze Menge Arbeit erledigen würde!

Sobald Ziele festgelegt, neue Botschaften erstellt und die Wäscheliste der kreativen Bedürfnisse durchgespült war, setzte sich das Kreativteam hin, machte sich an die Arbeit und träumte sich ein zuordenbares, zugängliches, sympathisches und professionelles Konzept aus (das auch benutzerdefinierte -gefertigte Fahnen und handgefertigte Holzstufen). Dies führte zu einem Kampagnen-Shooting, das nun als grundlegendes visuelles Storytelling und Werbekreative für das Agency Partners Program dient!

Kreative Richtung

Um die Produktion zu starten, brachte das Kreativteam alle Ideen an den Tisch und arbeitete eine Reihe verschiedener Konzepte durch, während es auch alte Creatives überprüfte, neue Inspirationsquellen fand und die Schlüsselkonzepte und Botschaften des umbenannten Programms einbrachte.

Eine der frühen Entscheidungen, die wir getroffen haben, war, welche Art von Personas in das Shooting aufgenommen werden sollten. Wir wollten zwei Personen in den Aufnahmen haben und jede Person mit einer Schlüsselperson benennen, die am Programm beteiligt ist: ein Experte der Flywheel-Agentur und das Mitglied der Agentur (in diesem Fall ein Flywheel-Kunde).

Darüber hinaus war die Schlüsselbotschaft, auf die wir uns konzentrierten, das Wachstum , das Agenturen aus dem Wiederverkaufsmodell und den Vorteilen der Teilnahme am Programm erkennen konnten, sowie die Partnerschaft , die Flywheel bietet, während es unsere Agenturkunden (und alle Kunden, was das betrifft) unterstützt. !

Mit Blick auf Wachstum und Partnerschaft arbeiteten wir an der Wortassoziation, um auf der Flagge und den Stufen als Symbole zu landen, die im Shooting verwendet wurden. Die Flagge ist ein Symbol und Bild, hinter dem Sie stehen und auf das Sie stolz sein können. Es steht für Teamarbeit, Zusammenarbeit und einen Meilenstein des Wachstums. Wir möchten die Flagge für die Erfolge und das Wachstum unserer Agenturen schwenken und im Gegenzug möchten wir, dass unsere Agenturen ihre Partnerschaft mit Flywheel lieben und stolz darauf sind. Die Schritte sind gleichbedeutend mit Wachstum, Kundenzuwachs und der Weiterentwicklung Ihres Unternehmens mit unglaublicher Unterstützung durch einen hochwertigen Hosting-Anbieter.

Bei großen Kreativ-, Branding- und Launch- (oder Relaunch-) Bemühungen des Marketingteams ist die Fotografie entweder das Element, das den Rest der kreativen Produktion und den Output vorantreibt, oder das i-Tüpfelchen am Ende eines Projekts. Können Sie erraten, welches es für den Start von Agency Partners war? Spoiler-Alarm: Es kam zu Beginn des Produktionsprozesses und half dabei, den Rahmen für die gesamte Kampagne zu schaffen!

Mannschaft

Die Vorbereitung für ein so großes Shooting läuft nicht über Nacht – und es war auch kein Alleingang. Der Agency Partners-Shooting war die längste Vorproduktion, an der ich bisher persönlich bei Flywheel gearbeitet habe, aber es war mit Sicherheit die beste Teamleistung, die ich bisher bei einem Shooting erlebt habe! Die Produktionsbemühungen für Kernkampagnenaufnahmen (d. h. Post-Brainstorming-, Überprüfungs- und Genehmigungsprozesse) landeten auf:

• Ich selbst, der hauseigene Fotograf von Flywheel, leite die gesamte Logistik, Planung und Fotoproduktion
• Nicholas, Art Director von Flywheel, verantwortlich für das Bühnenbild und die kreative Leitung
• Bryan, Grafikdesigner von Flywheel, hilft bei Designanforderungen in der Vorproduktion und Set-Assistent am Tag

Wir haben als kleine, aber mächtige Crew gearbeitet, um den Dreh zu realisieren, mit tonnenweise Brainstorming-Power und Überprüfungsbemühungen des restlichen Teams. Es war wirklich eine Gemeinschaftsleistung!

Talent

Wussten Sie, dass Flywheel-Mitarbeiter bei 99 % der Shootings bei Flywheel als Talente (auch bekannt als Models) fungieren? Ja, du hast richtig gelesen! Wir unternehmen große Anstrengungen, um bei der Auswahl von Talenten so bewusst wie möglich zu sein, und versuchen sogar, die Extrameile zu gehen, um Mitglieder des Teams einzubeziehen, in das das Programm/Produkt/usw. wird umgesetzt von. Die beiden Personen, die wir für dieses Kampagnen-Shooting ausgewählt haben, waren also zwei Account Manager in unserem Verkaufsteam (auch bekannt als die Personen, die jeden Tag mit unseren Agenturpartnern zusammenarbeiten)!

Kleidung

Keiner von uns ist ausgebildeter Stylist, worauf stützen wir uns also, wenn es um Styling-Entscheidungen geht? Versuche es nicht zu sehr und halte es einfach natürlich. Genau das haben wir bei diesem Shooting gemacht.

Für Nicole, die Persona der Agentur, wollten wir, dass sie die entspannte und dennoch selbstbewusste Kreative hervorruft, die gerade aus einem Meeting kommt. Nach farblicher Überlegung haben wir uns entschieden, dass Nicole Gelb als Kontrastfarbe trägt. Gelb ergänzt die Marine gut und strahlt typischerweise Fröhlichkeit und Energie aus!

Für Alex, den Experten der Flywheel-Agentur, wollten wir, dass er die normale, lässige Straßenkleidung anzieht, in der er tatsächlich gesehen werden kann, wenn er Anrufe auf der Flywheel-Verkaufsfläche entgegennimmt. Für eine weitere Anerkennung dessen, wer wer war, haben wir dafür gesorgt, dass Alex das Baseball-T-Shirt mit Flywheel-Schriftzug trägt. Weißt du, es gibt also eine kleine Branding-Platzierung, aber es ist nicht unausstehlich! Schließlich ist das interne Swag- und T-Shirt-Spiel von Flywheel stark, und es gibt keinen Tag, an dem nicht jemand im Büro ein Flywheel-T-Shirt trägt!

Requisiten & Ausstattung

Nicholas und Bryan verbrachten viel Zeit damit, sich auf die beiden wichtigsten Requisiten und Symbole des Shootings zu konzentrieren: die Flagge und die Stufen.

Als wir feststellten, dass Stufen das Symbol für Wachstum sind, holten wir ein Angebot für die Produktion ein, nutzten unsere Vorstellungskraft, um die Höhe und Breite in der Ecke des Büros in der Nähe unserer Schreibtische zu verteilen, und gingen sogar hin und spielten die Szene in unseren Gedanken nach ( wie die Skizze), um zu entscheiden, wie groß die Schritte sein sollen. Wir wollten, dass sie sich für Nicole natürlich anfühlen, aber auch gut fotografieren (z. B. einen angenehmen Abstand zwischen Alex und Nicole zulassen, sauber bleiben, um weniger Photoshop-Arbeit in der Post zu ermöglichen usw.). Gab es einen Moment, in dem wir komische Blicke von unseren bekamen? Kollegen, als wir die Szene auf der echten Treppe in der Nähe ihrer Schreibtische nachspielten? Sie wetten!

Das Flaggendesign und die Produktion waren gemeinsames Eigentum von Bryan und Nicholas, die sich beide inspirieren ließen, Anbieter recherchierten, Angebote einholten und schließlich die Kommunikation mit Oxford Pennant leiteten, um eine Bestellung für die „AP“-Flaggen aufzugeben, die in der Kampagne zu sehen waren! Wir haben drei verschiedene Größen bestellt, um dann zu entscheiden, welche sich im Verhältnis zur Gesamthöhe und -breite des gesamten Sets am besten anfühlt.

Zeitleiste

Es gab mehrere Faktoren, die die Produktion etwas knifflig machten und daher notwendig waren, sich an die Aufnahmeliste oder eine Liste mit bestimmten Bildern zu halten, die wir fertigstellen wollten, bevor wir den Dreh abschlossen:

1. Der Drehort war außerhalb von Flywheels Büro
2. Unsere beiden Models (zwei Flywheel-Kundenbetreuer!) hatten einen begrenzten Zeitplan, da wir dies während der Arbeitszeit gedreht haben
3. Das Design und die gesamten kreativen Ergebnisse zum Start der Kampagne hingen von der Abwicklung dieses Fotoshootings ab

Aus diesem Grund habe ich eng mit Nicholas zusammengearbeitet, um sicherzustellen, dass wir die Aufnahmen machen, die wir uns vorgestellt und benötigt haben, und die Zeit von Anfang bis Ende gut verwaltet haben. Ehe wir uns versahen, waren anderthalb Stunden vergangen und wir hatten 1.200 Fotos zur Auswahl!

Postproduktionsprozess

Nachdem ich meine Karten bis zu zwei Stellen gesichert, in Photo Mechanic aussortiert und in Lightroom bearbeitet hatte, überprüfte Nicholas meine 30-50 besten Bilder aus dem Shooting. Von dort aus würde das Kreativteam zusammenarbeiten, um diese Bilder weiter auf unsere Top-5-Picks für unser Landingpage-Hero-Image und unsere Top-15-Picks für Anzeigen und Social-Media-Optionen einzugrenzen.

Es ist wichtig zu beachten, dass die Entscheidung, welche Fotos verwendet werden sollen, ein äußerst schwieriger Prozess ist, insbesondere wenn Ihr Talent so unglaublich ist wie Nicole und Alex. Ihre Energie, ihre Bereitschaft, die Ziele des Shootings anzunehmen, und ihre allgemeine Einstellung machten die Auswahl schwierig, aber auf die bestmögliche Weise! Nur ein weiterer Grund, warum es so wichtig ist, die von Ihnen ausgewählten Modelle zu überdenken, wenn Sie sich schließlich für interne Talente entscheiden.

Während sich das Marketingteam auf den Start vorbereitete, scharte sich das gesamte Unternehmen um die neue Strategie, Marke und das Gesamtziel des Programms, um unseren Kunden ein wirklich erfreuliches Erlebnis zu bieten, wenn sie das Programm entdecken und auf die Überholspur zum langfristigen Erfolg gelangen für ihre Agentur. Es hat vielleicht sechs Monate gedauert, bis das aktualisierte Creative von den ersten Brainstormings bis zur Live-Schaltung auf der Zielseite angezeigt wurde, aber die Überarbeitung des Agenturpartnerprogramms war wirklich eine Teamleistung – und wir hatten eine tolle Zeit dabei!

Takeaways & Lessons Learned

Nun, da alles gesagt und getan ist, hier sind nur ein paar Erkenntnisse, die ich aus der Erstellung und Zusammenarbeit an diesem riesigen Projekt gesammelt habe (und ein paar Tipps, wenn Sie darüber nachdenken, Ihre eigene Kampagne intern zu starten!):

1. Teamwork lässt den, äh, Traum funktionieren? Ja, es mag ein Klischee sein, aber es ist wirklich so. Das gesamte Marketingteam hat sich um das kreative Konzept des Shootings gekümmert, das Kreativteam hat alle Teile zusammengefügt und kein Teil des Shootings fühlte sich zu schwer an. Das Delegieren und Teilen der Verantwortung für verschiedene Elemente der Produktion sorgte für ein reibungsloses und unterhaltsames Erlebnis am Set.
2. Vorbereiten, Vorbereiten und noch mehr Vorbereiten. Vorbereitung war der Schlüssel für dieses Shooting, daran gibt es keinen Zweifel. Der Produktionszeitplan umfasste insgesamt nur vier Stunden, aber die Vorbereitung lag leicht im Bereich von 20 bis 30 Stunden, von der kreativen Ideenfindung bis zum letzten Anstrich der Stufen.
3. Klare Kommunikation und klare Ziele. Indem sie unsere Ziele frühzeitig verstanden und sie unseren Models mitgeteilt haben, konnten sie sich beim Shooting mit dem Gefühl fühlen, echte Stakeholder und Teilnehmer am Ergebnis des Shootings zu sein.
4. Musik ist ein Muss. Es bestimmt die Stimmung und Energie für das Set und ermöglichte es uns letztendlich, uns selbst nicht zu ernst zu nehmen (ja, Tanzbewegungen waren bei der Erstellung dieser Kampagne enthalten).
5. Nehmen Sie sich Zeit zum Spielen. Aufnahmelisten sind Leitplanken und ermöglichen eine klare Kommunikation der Must-Haves , aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass das Erfassen anderer Bilder und Optionen rund um diese Liste der Ort sein kann, an dem die Magie entsteht.

Und das ist ein Wrap! Von der kreativen Leitung bis zur Postproduktion, das ist es, was es braucht, um hier bei Flywheel eine vollständige kreative Kampagne zu starten.