Verpassen Sie nicht die Neuigkeiten aus der Marketingbranche von morgen

Das Folgende ist ein Gastbeitrag von Jordan Mitchell, Gründer der integrierten Kommunikations- und Content- Agentur Growth Stack Media . Die Meinungen sind die eigenen des Autors.

Im Laufe meiner Karriere habe ich die Herausforderungen miterlebt, denen Content-Ersteller gegenüberstehen, wenn sie versuchen, ihren Lebensunterhalt mit der Verfolgung ihrer Leidenschaft zu verdienen. Während es von entscheidender Bedeutung ist, technische Fähigkeiten und Fähigkeiten zum Geschichtenerzählen zu verbessern, ist es für Kreative ebenso wichtig, die geschäftliche Seite der kreativen Marketingbranche zu verstehen.

Da neue Technologien wie künstliche Intelligenz (KI) mächtig genug werden, um menschliche Stimmen ohne Zustimmung nachzubilden oder atemberaubende visuelle Kurzfilme zu erstellen, deren Produktion von qualifizierten Fachkräften deutlich mehr Zeit und Ressourcen erfordern würde, wird die richtige Zuordnung und Zusammenarbeit zwischen den Urhebern und den Vermarktern immer wichtiger Partner mit ihnen wächst.

Während Gesetze wie der NO FAKES Act eingeführt werden, glaube ich nicht, dass sie ausreichen, um die Integrität von Markeninhalten zu schützen, sei es von einem einzelnen Ersteller, einem internen Team eines Vermarkters oder einer Kreativagentur. Um die Lücken zu schließen, hier meine Tipps, wie YouTuber und Vermarkter ihre Rechte schützen und gleichzeitig KI-Tools effektiv nutzen und sich für den Erfolg in dieser neuen Ära positionieren können.

Eng zusammenarbeiten

Legen Sie klare Richtlinien für die Nutzung und Zuordnung von Inhalten fest. Sorgen Sie für eine offene Kommunikation, um sicherzustellen, dass alle Parteien die Nutzungsbedingungen verstehen und ihnen zustimmen.

Definieren Sie den Arbeitsumfang von Anfang an klar, um ein gegenseitiges Verständnis der zu erbringenden Leistungen zu schaffen. Wenn der Kunde nur für bestimmte zu liefernde Inhalte bezahlt, sind die Ersteller nicht verpflichtet, Quelldateien oder Rohmaterialien bereitzustellen. Es ist wichtig, sich darüber abzustimmen, wie die Inhalte verwendet werden, wo sie verbreitet werden und welche Lizenzanforderungen gelten.

Hier ist der Grund: Wenn ein Urheber die genehmigten, endgültigen Assets liefert und der Kunde beginnt, selbstständig Änderungen vorzunehmen, kann dies als Verstoß gegen die Vereinbarung angesehen werden. Sie sollten den Ersteller für diese Anwendungsfälle bezahlen. Dies wird jedoch nicht empfohlen, da ihm möglicherweise die technischen Fähigkeiten fehlen, um die Integrität Ihrer Inhalte zu wahren, wenn er weitere Anpassungen vornimmt.

Es ist auch wichtig, Pläne für die Verbreitung zu besprechen und ausdrücklich zu verlangen, dass der Kunde Sie in Social-Media-Beiträgen markiert, wenn er den Inhalt extern bewirbt. Wenn dies nicht der Fall ist, ist das kein Problem. Sagen Sie ihnen, dass Sie planen würden, ihre Inhalte zu einem späteren Zeitpunkt erneut auf Ihren Kanälen zu teilen, wenn sie damit einverstanden sind und die Arbeit, die Sie für sie erstellt haben, als Teil Ihres Portfolios nutzen.

Wenn Ihre Ergebnisse für interne Zwecke oder bestimmte Offline-Anwendungsfälle verwendet werden, stellen Sie sicher, dass die richtigen Unterlagen vorhanden sind, z. B. eine Geheimhaltungsvereinbarung (NDA), um spätere Verwirrung zu vermeiden. Dies gilt für alle Formen digitaler Medien.

Fügen Sie Klauseln ein, die festlegen, dass der Urheber genannt werden muss, unabhängig davon, wie sein Werk verwendet wird. Verhandeln Sie über Lizenzgebühren oder andere Formen der Vergütung, wenn die Arbeit für KI-Schulungen oder andere abgeleitete Werke verwendet wird.

Nutzen Sie Technologie

Um den Schutz Ihrer exportierten Inhalte zu gewährleisten, ist es wichtig, neben Verträgen auch die verfügbaren Tools zu nutzen. Machen Sie es zu einer Priorität, Metadaten in alle exportierten Assets aufzunehmen, da dies die Verschlüsselung und Einbettung Ihrer Informationen direkt in die Mediendatei selbst ermöglicht.

Initiativen zur Zertifizierung von Inhalten wie die Partnerschaft von TikTok mit Adobe sind ein Schritt in die richtige Richtung, können jedoch die Entfernung von Wasserzeichen und die Manipulation von KI nicht verhindern. Wasserzeichen lassen sich mit frei verfügbaren Bearbeitungstools leicht entfernen und KI kann Videos auf eine Weise verändern, die es extrem schwierig macht, die ursprüngliche Quelle zurückzuverfolgen.

Obwohl es keine perfekte Lösung gibt, ist die Blockchain-Technologie vielversprechend. Durch die Verwendung der Blockchain zur Verfolgung der Herkunft und des Eigentums von Inhalten können Urheber eine transparente Aufzeichnung ihrer Arbeit erstellen, die weitaus schwieriger zu ändern ist als herkömmliche Methoden.

Dies geschieht bereits bei NFTs, die Urhebern dabei geholfen haben, ihre digitalen Werke zu schützen, indem sie den Besitz nachweisen und unbefugte Vervielfältigung verhindern. Wenn ähnliche Blockchain-basierte Lösungen auf andere Arten von Inhalten angewendet würden, könnte dies dazu beitragen, dass die Urheber bei der Verwendung ihrer Arbeit genannt werden.

Befolgen Sie die Gesetzgebung

Das kürzlich eingeführte NO FAKES Act zielt darauf ab, alle Personen, einschließlich Künstler, Musiker und Schauspieler, davor zu schützen, dass ihr Abbild ohne Erlaubnis von KI reproduziert wird. Allerdings überschattet die mediale Aufmerksamkeit für hochkarätige Promi-Fälle, wie zum Beispiel Scarlett Johanssons Besorgnis darüber, dass ChatGPT scheinbar ihre Stimme nachahmt, die Verletzlichkeit alltäglicher Schöpfer und der breiten Öffentlichkeit.

Sogar Urheber, die sich damit wohlfühlen, dass ihre Stimme und ihr Abbild reproduziert werden, hätten nach dem NO FAKES Act in seiner derzeitigen Struktur Schwierigkeiten, eine angemessene Anerkennung und Entschädigung zu erhalten. Die Erfolgsbilanz der Regierung bei der Verhinderung von Piraterie und der Durchsetzung des Urheberrechts ist dürftig, insbesondere da neue Technologien den Vorschriften immer wieder voraus sind.

Der berüchtigte Filesharing-Dienst Napster war in den letzten Jahrzehnten einer der wenigen Angeklagten in Fällen von Urheberrechtsverletzungen, die mit echten Konsequenzen konfrontiert waren, und das war im Jahr 2001. Wenn die Regierung Schwierigkeiten hatte, gegen MP3-Sharing vorzugehen, wie können wir das erwarten? mit dem Tempo der KI-Entwicklung Schritt halten, ohne einen stärkeren Fokus auf Partnerschaften zwischen dem privaten und dem öffentlichen Sektor zu legen?

Bleiben Sie immer einen Schritt voraus

Beachten Sie, dass generative KI-Tools ihre großen Sprachmodelle (LLMs) üblicherweise trainieren, indem sie Daten extrahieren und die Originalarbeit der Ersteller ohne deren Wissen verwenden. Bevor Sie generative KI verwenden, lesen Sie die Bedingungen, um zu verstehen, wie Ihre Daten verwendet werden. Achten Sie auf Ihre Eingabeaufforderungen und die Inhalte, die Sie in diese Tools hochladen, da es möglicherweise Klauseln gibt, die automatisch Ihre Zustimmung zur Wiederverwendung Ihrer Inhalte durch das Unternehmen einholen. Wenn Sie einer NDA unterliegen, könnte dies für Sie und den Kunden problematisch sein.

KI-generierte Inhalte werden immer ausgefeilter. Luma AI hat beispielsweise kürzlich Dream Machine veröffentlicht, ein KI-Modell, das schnell hochwertige, realistische Videos aus Text und Bildern erstellt. Die Technologie verfügt über ein bemerkenswertes Verständnis der realen Physik und produziert Videos, die kaum von Live-Action-Filmmaterial zu unterscheiden sind. Mit fortschreitender KI wird es immer schwieriger, Originalinhalte anhand von KI-generierten Replikaten zu identifizieren.

Bleiben Sie über die neuesten KI-Technologien und ihre möglichen Auswirkungen auf die Kreativbranche informiert. Arbeiten Sie mit Berufsverbänden zusammen und setzen Sie sich für die Rechte der Urheber ein, indem Sie Branchenverbänden oder Gewerkschaften wie SAG-AFTRA beitreten, die die Interessen der Urheber vertreten.

Schauen Sie auf die positive Seite

Trotz der Risiken, die KI für Schöpfer mit sich bringt, ist es nicht nur Untergang und Finsternis. KI-Tools können zeitraubende Aufgaben im gesamten kreativen Prozess ausgleichen, Eintrittsbarrieren senken und mehr Menschen die Möglichkeit geben, sich frei auszudrücken. Unabhängig vom Inhaltstyp kann KI dazu beitragen, jede Phase des Produktionsprozesses zu beschleunigen.

Von der Generierung von Ideen und Skizzen über die Erstellung grober Entwürfe bis hin zur Verbesserung von Bildern und der Auswahl wichtiger Auszüge aus längeren Stücken können KI-Tools sehr hilfreich sein. Der menschliche Faktor bleibt jedoch von entscheidender Bedeutung, wenn es darum geht, diese Tools im kreativen Prozess effektiv zu nutzen und alles so zusammenzuführen, dass das Budget optimiert wird und einzigartige Arbeiten geliefert werden, die geschäftliche Auswirkungen haben, indem sie das Publikum dazu bewegen, Maßnahmen zu ergreifen oder Kaufentscheidungen zu treffen.

Damit sich KI letztendlich positiv auf die kreative Gemeinschaft auswirkt, müssen wir die Rechte der Urheber stärker schützen. Die Gewährleistung einer angemessenen Anerkennung und Vergütung ist die Grundlage, auf der eine blühende, symbiotische Beziehung zwischen menschlicher Kreativität und KI aufgebaut werden kann.