Begriffe, die Sie kennen sollten, um Marketing-Animationen zu verstehen

Ein gut gemachtes animiertes Marketingvideo kann Wunder für Ihr Unternehmen bewirken. Es kann Aufmerksamkeit erregen, komplexe Informationen vereinfachen und Menschen zum Handeln bewegen.

Animation ist ein weites Thema, daher können zwei Personen, wenn sie sich einem animierten Videoprojekt nähern , das Wort „Animation“ hören und an zwei sehr unterschiedliche Dinge denken. Das Verständnis der Begriffe in diesem Blog wird Ihnen helfen, gut mit einem Videoeditor zusammenzuarbeiten, damit Sie ein fertiges Stück erhalten, das Ihrer Vision für Ihr Marketing, Ihre Werbung oder Ihre Social-Media-Promotion entspricht.

Zuerst behandeln wir Animationsstile und dann Arten von Szenen, die in animierten Projekten üblich sind.

Animationsstile

Whiteboard

Sie haben bestimmt schon einmal ein animiertes Video gesehen, das so aussieht. Whiteboard-Videos bestehen aus Elementen, die auf den Bildschirm gezeichnet werden, während ein Erzähler den Kontext bereitstellt. Diese sind ziemlich einfach zu produzieren, weit verbreitet und, weil wir sie alle schon so oft gesehen haben, nicht ganz so aufregend oder dynamisch wie andere Arten von Animationen. Eine Whiteboard-Animation kann jedoch mit großer Wirkung zusammen mit anderen Stilen verwendet werden.

Bewegungsgrafik

Eine animierte Grafik weist als Hauptmerkmal ein Diagramm, einen Graphen oder eine andere Art von Datenanzeige auf. Diese können eigenständig verwendet, mit anderen Animationsstilen wie kinetischer Typografie oder 2D-Figurenanimation kombiniert oder sogar mit Live-Action kombiniert werden, um Schlüsselpunkte hervorzuheben und zusätzliche visuelle Hilfe bereitzustellen.

Kinetische Typografie

Hier ist Text der Hauptbestandteil der Animation. Es kann sich auf fast jede erdenkliche Weise bewegen.

Dieser Stil ist besonders nützlich für Videos, die an Orten zu sehen sind, an denen das Publikum den Ton möglicherweise nie hört – zum Beispiel Social Media-Anzeigen, Messestände oder Bewegungsplakate. Wenn Sie möchten, dass Ihre Worte von sich aus eine außergewöhnliche Wirkung haben, verwandelt dieser Stil Sprache in Kunst.

2D-Figurenanimation

Die 2D-Figurenanimation, die der „traditionellen“, handgezeichneten Animation auf dieser Liste am nächsten kommt, beschreibt ein Video, in dem Charaktere die Geschichte durch Aktion und Interaktion miteinander erzählen. Diese können Voiceover verwenden oder die Charaktere können Stimmen haben.

Die Charakteranimation ist zeitaufwändiger, da viel Design erforderlich ist, um einen statischen Charakter zum Bewegen und Sprechen zu bringen, aber je nach Botschaft kann es eine unglaublich überzeugende Art sein, eine Geschichte zu erzählen.

3D-Produktanimation

In vielen Fällen sind Produktvideos einfach genug, um in Live-Action gedreht zu werden. Aber was ist, wenn Ihr Produkt eine App ist und Sie es in Aktion zeigen möchten, ohne die Schwierigkeit, einen Bildschirm zu filmen? Oder verbirgt sich die wahre Innovation Ihres Industrieprodukts unter einer Schutzhülle?

3D-Produktanimationen lösen diese Probleme, indem sie das Aussehen realer Objekte ohne die realen physikalischen Probleme simulieren. Dieser Stil eignet sich hervorragend, um Architekturentwürfe zu zeigen, in Produkte hineinzugehen oder Bildschirmaufnahme-Software-Demos ansprechender zu gestalten.

(Bildnachweis: Standbild aus MISCO Tonespeak-Video)

3D-Figurenanimation

Ähnlich wie ihr 2D-Gegenstück erstellt die 3D-Figurenanimation eine vollständig gerenderte Welt für Ihr Video. Fortschritte bei Computern, Software und Rendering-Technologie haben diese Art von Animation, die einst ausschließlich Animationsstudios vorbehalten war, für fast jeden verfügbar gemacht.

Dennoch nimmt es viel Zeit in Anspruch, 3D-Welten, -Charaktere und -Objekte zu erstellen, was im Vergleich zu 2D zu viel höheren Kosten führt. Wenn Ihre Botschaft nicht speziell durch die Verwendung von 3D-Animationen verbessert wird, sind die anderen Stile vorerst möglicherweise immer noch die beste Option.

Stoppen Sie die Bewegungsanimation

Stop-Motion-Animation ist die Kunst, leblose Objekte Bild für Bild zum Leben zu erwecken. Als eine der ältesten und zeitaufwändigsten Formen der Animation besteht sie bis heute, weil es immer wieder unsere Aufmerksamkeit erregt, zu beobachten, wie ansonsten unbewegliche Objekte zum Leben erwachen. Animatoren können jedes Objekt zum Leben erwecken, aber am häufigsten arbeiten sie mit Ton, Papier, speziellen Marionetten oder der führenden Marke von ineinandergreifenden Spielzeugsteinen.

Aufgrund der unerträglichen Zeit, die zum Erstellen von Stop-Motion benötigt wird, sollte es am besten sparsam verwendet werden. Wir sehen es heute oft für Social-Media-Werbung für kleine Konsumgüter, Spielzeug und Lebensmittel oder für sehr einzigartige Infografiken. Es ist nicht der richtige Stil für die meisten Animationen, aber für die wenigen ausgewählten Projekte, bei denen es sinnvoll ist, gibt es nichts Fesselnderes.

ARTEN ANIMIERTER SZENEN

Textlich

Eine Textszene ist genau das, wonach sie sich anhört – eine Szene, die aus Text besteht. Ob es sich um einfache oder stark animierte kinetische Typografie handelt, diese Szene vermittelt ihre Botschaft einfach mit Worten.

Konzeptionell

Eine konzeptionelle Szene verwendet Farben, Muster, Grafiken oder andere animierte Elemente, um einen Gedanken oder eine Idee zu vermitteln. Diese Szenen werden häufig in Bewegungsgrafiken oder Animationen im Whiteboard-Stil verwendet, um dem Publikum zu helfen, komplexe Konzepte durch Bewegung oder Metaphern zu visualisieren.

Umwelt

Dies ist eine komplexe Szene, die aus Charakteren, Requisiten und einer vollständigen Umgebung besteht. Dies sind die Hauptszenen in einem animierten Video mit 2D- oder 3D-Figuren. Eine Umgebungsszene eignet sich hervorragend, um eine Erzählung um eine Figur herum zu erstellen, ihr etwas zu tun zu geben und eine Welt zu schaffen, mit der sie interagieren können. Auch hier sind Ihre Vorstellungskraft (und Ihr Budget) die einzigen einschränkenden Faktoren. Umgebungsszenen können so einfach oder komplex sein, wie es das Drehbuch erfordert.

Ein animiertes Marketingprojekt kann ausschließlich aus einem Animationsstil oder einer Kombination aus mehreren bestehen. Es kann sich um einen einzelnen Szenentyp oder auch um eine Kombination mehrerer Typen handeln. Es gibt Ideen, die wirklich gut für Marketingvideos funktionieren, und einige, die das nicht tun. Aber auch um mit einer guten Anfangsidee erfolgreich zu sein, braucht es eine solide Produktion und Ausführung.

Beim Mischen und Anpassen von Animationstypen und Szenen kommt es darauf an, den besten Weg zu kennen, um die Botschaft zu vermitteln und die stärkste Wirkung auf das Publikum zu erzielen. Sie können damit beginnen, sich zu fragen, was der Zweck dieses Videos ist. Das ist nur eine von vielen Fragen, die Sie sich stellen sollten, bevor Sie ein Videoprojekt starten . Hoffentlich können Sie jetzt, da Sie diese Animationsbegriffe verstehen, frühzeitig mit Ihrem Redakteur auf dieselbe Seite kommen und Verwirrung über Erwartungen vermeiden.