Erstellung von Videoinhalten: Was es ist, wie man Videos erstellt und Tipps für Ersteller

Videoinhalte haben sich zu einem unverzichtbaren Asset für Unternehmen, Marken und YouTuber entwickelt, die ihr digitales Publikum ansprechen möchten. Tatsächlich haben laut einem Bericht von NogenTech im Jahr 2023 91 % der Marketingabteilungen diese dynamischen Inhalte genutzt.

Dieser Anstieg sowohl bei der Erstellung von Videoinhalten als auch bei Tipps und Tricks zur Leistungsoptimierung ist kein Zufall. Der kometenhafte Aufstieg von TikTok sowie Nachahmerversionen wie Instagram Reels und YouTube Shorts wird durch die Nachfrage nach Kurzvideos vorangetrieben.

Wenn Sie noch mehr Überzeugungsarbeit von der Bedeutung der Nutzung von Videoinhalten benötigen, werfen Sie einfach einen Blick auf diese Zahlen von Infobrandz :

• 62 % der Google-Suchen beinhalten ein Video, wobei 80 % dieser Videos von YouTube stammen

• 72 % der Kunden möchten lieber durch Videoinhalte mehr über ein Produktangebot oder eine Dienstleistung erfahren

• 61 % der Verbraucher geben an, dass der Videoinhalt einer Marke sie davon überzeugt hat, ein Produkt oder eine Dienstleistung zu kaufen

Ganz gleich, ob Sie Unternehmer, Vermarkter oder einfach ein kreativer Mensch sind, der Ihre Geschichten teilen möchte, es ist von entscheidender Bedeutung, die Kunst und Wissenschaft der Videoerstellung zu verstehen.

In diesem Artikel gehen wir auf einige der Techniken, Taktiken und Tipps ein, mit denen Sie hochwertige Videos produzieren können, die bei Ihrem Publikum Anklang finden und Ihre Ziele erreichen.

Die Grundlagen der Videoinhaltserstellung

Das Erstellen von Videoinhalten, allgemein als Videoproduktion bezeichnet, ist ein mehrstufiger Prozess, bei dem Sie Videos planen, aufzeichnen und bearbeiten. Es ähnelt dem Filmemachen, aber die Bilder werden digital statt auf herkömmlichem Filmmaterial aufgezeichnet.

Genau wie bei Filmsets kann die Produktion von Marketingvideos in drei Hauptphasen unterteilt werden: Vorproduktion, Produktion und Postproduktion.

• Vorproduktion : Das Ziel während der Vorproduktion ist die Planung und Vorbereitung.In dieser Phase werden die Ziele des Videos definiert, ein Drehbuch erstellt, ein Storyboard erstellt, ein geeigneter Ort ausgewählt und Ressourcen organisiert. Es bildet die Grundlage für das gesamte Videoprojekt und sorgt für Klarheit und Richtung, bevor mit den eigentlichen Dreharbeiten begonnen wird.
• Produktion : Die Produktion ist die eigentliche Drehphase.Ziel ist es, auf Grundlage des Vorproduktionsplans qualitativ hochwertige Bild- und Tonaufnahmen zu erstellen. Zu den Aktivitäten gehören das Einrichten von Kameras, die Beleuchtung, die Regie von Schauspielern oder Motiven sowie die Aufnahme des Filmmaterials. Für einen erfolgreichen Dreh sind die Gewährleistung der richtigen Umgebung und die Einhaltung des Storyboards von entscheidender Bedeutung.
• Postproduktion : Die Postproduktion konzentriert sich auf die Verfeinerung des aufgenommenen Filmmaterials.Ziel ist es, ein zusammenhängendes und ansprechendes Video zu erstellen. In dieser Phase werden Clips bearbeitet, Spezialeffekte hinzugefügt, Musik oder Soundeffekte integriert, Farbkorrekturen vorgenommen und das Video für die Verbreitung fertiggestellt. Hier verwandelt sich das Rohmaterial in ein ausgefeiltes Endprodukt.

So wie es eine Reihe schriftlicher Assets gibt, die Sie mit einem Content-Workflow erstellen können, gibt es viele Gründe für die Erstellung von Videoinhalten. Statista hat kürzlich seine Statistiken für das zweite Quartal 2023 zum wöchentlichen Inhaltskonsum nach Videotyp veröffentlicht.

Während Musikvideos, Comedy-Clips, virale Memes und Sport-Highlights viel Aufmerksamkeit erregen, gibt es zahlreiche Formate, mit denen Marken die Aufmerksamkeit und das Interesse der Nutzer wecken können. Unter den vielen verfügbaren Typen gibt es:

• Tutorial-Videos : Detaillierte Anleitungen oder Informationen zu einem bestimmten Thema, die den Zuschauer über einen Prozess oder die Verwendung eines Produkts informieren sollen.
• Lehrvideos : Ansprechende, informative Beiträge, die ein Konzept, ein Produkt oder eine Dienstleistung klar und prägnant erklären.
• Benutzergenerierter Inhalt : UGC wird von Benutzern oder Fans und nicht von professionellen Videoproduzenten erstellt und ist eine wirkungsvolle Möglichkeit, ein Publikum anzusprechen und eine Community rund um eine Marke oder ein Anliegen aufzubauen.
• Videoanzeigen : Entwickelt, um für ein bestimmtes Produkt, eine bestimmte Dienstleistung oder eine bestimmte Veranstaltung zu werben, Aufmerksamkeit zu erregen und Interesse zu wecken.
• Unternehmensvideos : Werden verwendet, um Unternehmensziele und -werte mit ihren Kunden, Klienten oder Mitarbeitern zu kommunizieren.Sie können verschiedene Themen abdecken, von Unternehmensaktualisierungen bis hin zu Schulungsmaterialien.

Es ist auch wichtig zu beachten, dass diese Videos in verschiedenen Formaten vorliegen können, z. B. als Live-Action, animiert, als Screenshots und mehr. Das verwendete Format hängt unter anderem von Ihrer Zielgruppe und dem Endziel Ihrer Inhalte ab.

Sieben Tipps und Techniken zur Videoerstellung

Okay, nachdem wir diesen Überblick hinter uns haben, schauen wir uns an, wie Sie bessere Videoinhalte erstellen können, um für Ihre Marke oder Ihr Unternehmen zu werben. Hier sind sieben Tipps für eine bessere Erstellung von Videoinhalten:

Tipp 1: Sparen Sie nicht bei der Vorproduktion

Genau wie bei Ihren schriftlichen oder visuellen Inhalten sollten Sie sich nicht ohne Plan direkt in die Erstellung stürzen. Sie müssen Ihren typischen Content-Workflow durchlaufen und auch ein paar zusätzliche Elemente planen. Hier ist eine Liste der wichtigsten Aufgaben, die in der Vorproduktionsphase erledigt werden müssen:

1. Definieren Sie das Ziel Ihres Videoinhalts und binden Sie ihn mit spezifischen Zielen und Schlüsselergebnissen in Ihre umfassendere Marketingstrategie ein.
2. Berücksichtigen Sie die mit der Produktion verbundenen Kosten und erstellen Sie ein Budget, innerhalb dessen Sie arbeiten können.
3. Erforschen Sie die Content-Landschaft, um herauszufinden, welche Videos am meisten Anklang finden und welche Taktiken darin zum Einsatz kommen.
4. Entwickeln Sie den Erzählbogen Ihres Videoinhalts mithilfe eines Storyboards oder eines kreativen Briefings.
5. Wählen Sie das Format für Ihr Video aus und wählen Sie einen Typ, der die „Klebrigkeit“ mit Ihren Markenrichtlinien und Ihrem Budget in Einklang bringt.
6. Schreiben Sie ein ansprechendes Drehbuch, das mit einer starken Einleitung beginnt, Ihrem Publikum einen Mehrwert bietet, Ihre Kreativität unter Beweis stellt und mit einem inspirierenden Aufruf zum Handeln endet .
7. Bestimmen Sie bei Videos mit Live-Action einen geeigneten Ort für Ihr Video und berücksichtigen Sie dabei Faktoren wie Beleuchtung, Ton, Kosten und Rechtmäßigkeit.

Es ist wichtig, dass Sie auch bedenken, wie teuer die Erstellung von Videoinhalten sein kann. Im Gegensatz zu Blogbeiträgen und Newslettern fallen bei Videos wesentlich höhere Produktionskosten an. Wenn Sie sich während der Vorproduktion Zeit nehmen, um alles zu planen, können Sie das Budget ausschöpfen.

Tipp 2: Investieren Sie in hochwertige Ausrüstung

Nachdem Sie Ihr Video skizziert haben und bevor Sie mit der Produktion beginnen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie über die richtige Ausrüstung verfügen. Sofern Sie nicht mit einem professionellen Filmteam zusammenarbeiten, um Ihre Dreharbeiten zu unterstützen, müssen Sie in die folgenden Tools investieren:

Videokameras

Im Zeitalter von Smartphones kann die Nutzung Ihrer mobilen Kamera für die Videoerstellung eine praktische und kostengünstige Wahl sein. Das iPhone, Google Pixel und Samsung Galaxy verfügen alle über fortschrittliche Kamerasysteme und Bearbeitungsfunktionen, die qualitativ die Lücke zu professionellen Kameras schließen.

Allerdings ist die Investition in eine professionelle Kamera die richtige Wahl, wenn Sie einen erstklassigen Produktionswert anstreben. Professionelle Kameras bieten eine hervorragende Bildqualität, größere Sensoren, eine bessere Leistung bei schlechten Lichtverhältnissen und mehr Kontrolle über Ihre Aufnahmeeinstellungen. Sie können die visuelle Attraktivität Ihrer Videos erheblich steigern und sie für Ihr Publikum ansprechender machen.

Hier sind einige der besten Videokameras laut TechRadar :

• Panasonic Lumix GH6
• Panasonic GH5 Mark II
• Sony A7S III
• Fujifilm X-H2S

Stabilisatoren

Es gibt nichts Frustrierenderes, als verwackeltes Videomaterial anzusehen. Es beeinträchtigt das Erlebnis völlig und kann den Ruf des Erstellers dauerhaft schädigen.

Alternativ verleiht die Stabilität des Filmmaterials Ihrem Video ein ausgefeiltes, hochwertiges Aussehen, das das Erlebnis des Zuschauers erheblich verbessern kann. Dadurch kann sich Ihr Publikum auf den Inhalt Ihres Videos konzentrieren, ohne durch unnötige Bewegungen abgelenkt zu werden.

Stabilisatoren sorgen dafür, dass Ihre Botschaft effektiv kommuniziert wird und Ihre Zuschauer während des gesamten Videos beschäftigt bleiben. Es gibt mehrere Möglichkeiten, stabiles Filmmaterial zu erhalten:

• Verwenden Sie einen Gimbal oder eine Steadicam : Diese Geräte verwenden mehrere Ringe, Motoren und Sensoren, um Ihre Kamera zu stabilisieren, sodass Sie flüssige, filmische Aufnahmen für dynamische Aufnahmen machen können.
• Verwenden Sie ein Stativ : Stative sind dreibeinige Ständer, die Ihrer Kamera eine stabile Basis bieten.Sie sind vielseitig und können in verschiedenen Aufnahmeszenarien eingesetzt werden, was sie zu einem festen Bestandteil der Werkzeugausrüstung eines jeden Videofilmers macht.
• Nutzen Sie die Bildstabilisierungsfunktionen in Kameras und Smartphones : Diese Funktionen können dazu beitragen, Verwacklungen zu reduzieren, insbesondere wenn Sie aus der Hand fotografieren.Sie bieten auch eine kostengünstige Option.

Mikrofone

Last but not least: Obwohl die meisten von uns beim Wort Video an „visuell“ denken, ist es wichtig, auch dem Ton Ihrer Inhalte große Aufmerksamkeit zu schenken. Schlechter Ton kann das Erlebnis des Zuschauers ruinieren – selbst wenn Ihre Bilder erstklassig sind. Es gibt keinen besseren Weg, die Qualität Ihrer Videoinhalte sicherzustellen, als in ein hochwertiges Mikrofon zu investieren.

Welche Art von Mikrofon Sie benötigen, hängt von der Art des Videos ab. Lavaliermikrofone eignen sich beispielsweise hervorragend für Interviews, während Richtrohrmikrofone für dynamisches Filmen direkt an die Kamera angeschlossen werden. Hier sind laut Wired einige der besten verfügbaren Mikrofone für Videoinhalte :

• Rode SmartLav+
• Joby Wavo Plus
• Ordentliche Mikrofone King Bee II

Um die Klangqualität aufrechtzuerhalten, möchten Sie auch sicherstellen, dass Ihre Audiopegel ausgewogen sind. Wenn der Ton zu laut oder zu leise ist, kann dies für den Zuschauer unangenehm sein und die Investition in ein Mikrofon vergeuden.

Auch bei der Standortwahl sollten Sie wählerisch sein, da Hintergrundgeräusche Ihre Audioqualität beeinträchtigen können. Wählen Sie einen ruhigen Ort für die Aufnahme oder verwenden Sie eine Software zur Geräuschunterdrückung, um Hintergrundgeräusche zu minimieren.

Tipp 3: Verwenden Sie hochwertige Video- und Audiobearbeitungstools

In der Postproduktionsphase, nachdem das gesamte Filmmaterial gedreht wurde, erfolgt der Schnitt, bei dem das Rohmaterial zu einer fesselnden Geschichte wird.

Durch die Manipulation von Bild- und Tonmaterial können Redakteure bei den Zuschauern spezifische Emotionen und Reaktionen hervorrufen und so das Engagement und die Erinnerung steigern. Darüber hinaus ist die Videobearbeitung der Schlüssel zum Mischen von Bildern und Tönen auf eine Weise, die das Publikum emotional mit dem Videoinhalt verbindet.

Hochwertige Videobearbeitungswerkzeuge spielen eine entscheidende Rolle bei der Erstellung professioneller Videos. Diese Tools bieten eine Vielzahl von Funktionen, die die Gesamtqualität und Wirkung Ihrer Videos deutlich verbessern können.

Hier sind einige der Hauptvorteile der Verwendung von Video- und Audiobearbeitungssoftware zur Finalisierung Ihrer Inhalte in der Postproduktion:

• Erhöht die visuelle Attraktivität Ihres Videos durch die Anpassung wichtiger Aspekte wie Farbkorrektur, Schichtung und Ton
• Erzeugt sanftere, elegantere Übergänge, sodass Aufnahmen aus verschiedenen Szenen nahtlos zusammengefügt werden
• Macht Ihr Filmmaterial lehrreich und ansprechend, indem Sie Text und visuelle Hinweise hinzufügen, die Informationen effektiver vermitteln
• Reduziert Ihre Ausgaben, indem die teure Produktionsphase verkürzt und die Qualität Ihres Filmmaterials in der Postproduktion gesteigert wird

Die von Ihnen ausgewählte Video- und Audiobearbeitungssoftware ist das Erfolgsgeheimnis in der Postproduktion und daher eine lohnende Investition für Marken, die vom Boom der Videoinhalte profitieren möchten. Hier sind laut G2 einige der besten Bearbeitungsplattformen für Vermarkter :

• Camtasia
• iMovie
• Adobe Premiere Pro
• Vereinfacht

Wenn Sie neu in der Videobearbeitung sind und eine Einführung von einer der führenden Plattformen wünschen, ist der YouTube Creators-Kanal eine hervorragende Ressource für Sie.

Tipp 4: Verbessern Sie die Videokomposition

Es ist wichtig zu bedenken, dass, so gut die Bearbeitungssoftware auch ist, nicht alles in der Postproduktion repariert werden kann. Deshalb ist es wichtig, während der Produktionsphase gut komponierte Aufnahmen zu machen.

Eine gut komponierte Aufnahme sieht ästhetisch ansprechend aus, lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters, sorgt für Stimmung und hilft beim Geschichtenerzählen. Dies kann zu einem enormen ROI für Ihr Marketingteam führen.

Zum Glück haben unzählige Jahre des Filmens, Fotografierens und künstlerischen Studiums einige wichtige visuelle Theorien und Techniken beleuchtet. Berücksichtigen Sie Folgendes, um Ihre Videokomposition zu verbessern:

• Drittelregel : Dies ist ein grundlegendes Prinzip in der bildenden Kunst, bei dem Sie Ihren Rahmen mithilfe von zwei horizontalen und zwei vertikalen Linien in neun gleiche Teile unterteilen.Das Thema oder wichtige Elemente werden entlang dieser Linien oder an deren Schnittpunkten platziert. Dies sorgt für Ausgewogenheit und macht Ihren Schlag ansprechender.

• Leitlinien : Verwenden Sie in Ihrer Szene natürliche oder künstliche Linien, um den Blick des Betrachters auf Ihr Motiv oder einen Punkt von Interesse zu lenken.

• Tiefe : Fügen Sie Ihrer Aufnahme Ebenen hinzu, indem Sie Vordergrund-, Mittelgrund- und Hintergrundelemente einbeziehen.Dies erzeugt ein Gefühl von Tiefe und macht Ihr Video noch eindringlicher.

• Rahmung : Verwenden Sie Elemente in Ihrer Szene, um Ihr Motiv einzurahmen.Dies kann die Aufmerksamkeit auf Ihr Motiv lenken und Ihrer Aufnahme eine kreative Note verleihen.

• Symmetrie und Muster : Symmetrische Kompositionen können optisch ansprechend sein, während Muster für Rhythmus und Bewegung in Ihrem Video sorgen können.

Die Verbesserung Ihrer Videokomposition kann das Erlebnis und die Interaktion des Zuschauers mit Ihren Inhalten erheblich verbessern. Daher kann die Investition von Zeit in die Verbesserung Ihrer Videokomposition Ihren Videos einen erheblichen Mehrwert verleihen und sie bei der Vermittlung Ihrer Botschaft effektiver machen.

Tipp 5: Sorgen Sie für Komfort vor der Kamera

Für die meisten Menschen ist es nicht selbstverständlich, sich vor der Kamera wohl zu fühlen – normalerweise ist das Gegenteil der Fall. Dennoch ist Selbstvertrauen vor der Kamera ein wichtiger Faktor bei der Erstellung ansprechender Videos, die bei Ihrem Publikum Anklang finden.

Wenn Sie sich vor der Linse wohl fühlen, erregen Sie (oder das fokussierte Motiv) Aufmerksamkeit und können Ihre Botschaft leichter vermitteln. Das Durchscheinen der Persönlichkeit erhöht auch die Authentizität und macht Ihre Inhalte nachvollziehbarer, überzeugender und unterhaltsamer.

Hier sind einige Tipps, die Ihnen helfen sollen, eine angenehme Drehumgebung zu schaffen, um Kamerascheu zu überwinden und Selbstvertrauen in Ihre Videos auszustrahlen:

• Üben : Je mehr Sie üben, desto natürlicher wird es sich anfühlen, vor der Kamera zu stehen.Beginnen Sie mit kurzen Videos und arbeiten Sie sich schrittweise nach oben. Mit der Zeit gewöhnen Sie sich daran, vor der Kamera zu sprechen und zu agieren, was Ihr Selbstvertrauen deutlich stärkt.

• Vorbereitung : Schreiben Sie Ihre Videos, proben Sie Ihre Zeilen und machen Sie sich mit den Themen vertraut, die Sie besprechen werden.Eine gute Vorbereitung hilft Ihnen, Fummelei zu vermeiden und sorgt für eine ausgefeilte Präsentation.

• Machen Sie sich keine Gedanken über Fehler : Jeder macht Fehler, und im Gegensatz zu einem Live-Auftritt haben Sie die Möglichkeit, sie rückgängig zu machen.Anstatt sie zu fürchten, lernen Sie von ihnen. Kleinere Fehler können Ihren Videos sogar einen Hauch von Verletzlichkeit verleihen und sie für Ihre Zuschauer zugänglicher machen.

• Umarmen Sie die Leichtigkeit : Ein todsicherer Weg, Motive im Film unangenehmer zu machen, ist zu ernst zu sein.Auch hier gilt: Sie arbeiten wahrscheinlich nicht an einem Projekt mit Produktionswert auf Hollywood-Niveau. Sorgen Sie mit Humor und Bescheidenheit für Leichtigkeit am Set.

Mit der richtigen Herangehensweise und einer Prise Übung wird es Ihnen schnell zur Selbstverständlichkeit, vor der Kamera zu stehen. Denken Sie daran, dass Authentizität fesselnd ist – also entspannen Sie sich, seien Sie Sie selbst und lassen Sie Ihre Persönlichkeit in Ihren Videos durchscheinen!

Tipp 6: Erstellen Sie Videos in kleinen Segmenten

Es gibt einen Grund, warum so wenige Hollywood-Filmszenen in einem Take gedreht werden – es ist sehr schwierig, in einem Take alles richtig zu machen. Selbst wenn Sie keinen Langfilm drehen, wird es eine Lernkurve geben, es sei denn, Sie engagieren Schauspieler oder arbeiten mit erfahrenen Influencern zusammen.

Zur Vereinfachungteilen Sie Ihr Video in kleinere, besser überschaubare Teile oder Szenen auf, die sich jeweils auf einen bestimmten Punkt oder eine bestimmte Idee konzentrieren. Dies ermöglicht eine größere Flexibilität während des Bearbeitungsprozesses.

Jedes Segment kann einzeln bearbeitet werden, was präzise Anpassungen und Änderungen ermöglicht, ohne den Gesamtfluss des Videos zu beeinträchtigen. Darüber hinaus wird der Drehvorgang einfacher, insbesondere wenn es um komplexe Themen oder lange Videoinhalte geht.

Die Segmentierung Ihrer Videos verbessert auch die Einbindung des Publikums. In der heutigen schnelllebigen digitalen Welt bevorzugen Zuschauer oft prägnante, mundgerechte Inhalte, die sie schnell konsumieren können. Kürzere Segmente sind leichter zu verstehen und zu behalten und führen weniger dazu, dass der Betrachter ermüdet.

Darüber hinaus eignen sich segmentierte Videos hervorragend für Plattformen wie YouTube, wo Sie Playlists für eine Reihe kurzer Videos erstellen können. HubSpot, eine SaaS-Marke, die stark in Videoinhalte investiert, verfügt über eine Reihe von Playlists mit dieser Art von Inhalten.

Tipp 7: Bewerben Sie Videos auf verschiedenen Plattformen

Nachdem Sie so viel Zeit, Mühe und Geld in die Erstellung von Videoinhalten investiert haben, ist dasSchlimmste, was Sie tun können, diese auf einer einzigen Webseite oder Plattform zu teilen. Da jedes Unternehmen, jeder Influencer und jeder Internetnutzer online um Aufmerksamkeit ringt, müssen Sie Ihre Videoinhalte so oft wie möglich verbreiten, um sicherzustellen, dass sie Ihr Publikum erreichen. Hier sind einige Möglichkeiten, wie Sie dies tun können:

• Native Video-Uploads auf Facebook
• Teilen Sie es auf den Top-Kurzvideoplattformen: Snapchat, Instagram und TikTok
• Stellen Sie Ihren Käufern auf LinkedIn Verkaufsvideos vor
• Erstellen Sie eine YouTube-Seite mit themenbasierten Playlists
• Verwandeln Sie leistungsstarke Videos in Blog-Inhalte

Die vollständige Liste der besten verfügbaren Taktiken zur Videoverteilung finden Sie in Ross‘ ausführlichem Blogbeitrag.

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Die Erstellung von Videoinhalten ist nur einer der aufkommenden Trends in der Welt des B2B-SaaS. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie führende Unternehmen wie Loom, Kong und Miro Marketing im Zeitalter dynamischer Inhalte angehen, hält Foundation Labs eine Fundgrube an Forschungsergebnissen für Sie bereit.

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