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公開: 2023-06-21

2002 年、ショーン "ディディ" コムズは、「We Invented the Remix」というタイトルのアルバムをリリースしました。 20年以上経った今でも、コムズはそのフォームでの優位性を証明し続けていた――2023年のスーパーボウルのウーバーイーツの広告で。

メタ広告では、経営陣がコムズに Uber One を宣伝する曲を作るように依頼しています。コンシリエレは「ディディはジングルをやらない」と主張するが、メディア王はヒット曲を作る。間もなく、コムズはモンテル・ジョーダン、ドナ・ルイス、ハダウェイ、ケリスがサブスクリプションサービスに関する歌詞を付けて最大のヒット曲を作り直すことになる。

文化的な絶頂期にあったように、ディディは音楽界ではなくアドランドではあるものの、再びトレンドの中心にいた。 Uber Eats スポットは、マーケティング担当者がミュージシャンにヒット曲をブランドに優しいジングルにリミックスしてもらうよう依頼する最近の現象の最も派手な例です。しかし、この戦略は、ブランドが文化を中心に消費者とつながるという、よく言われる責務を果たすのに役立つかもしれないが、そこには独自の考慮事項と落とし穴も伴う。

ジョエル・ロドリゲス氏は「音楽の力を理解しているブランドとして、アーティストを知り、それが（ブランドとアーティストの）双方にとって双方にとって有益であることを確認するには、別のレベルの流暢さを証明する必要がある」と語った。、クリエイティブエージェンシーTranslationのコンテキストプランニング担当エグゼクティブディレクター。

「ブランドが何を象徴するかを伝える完璧な曲があるかもしれない…しかし、実際にその曲を作ったアーティストとの間には大きな乖離があるかもしれない。考慮する必要がある複数の層がある。」と彼は言う。

二世代一石

そうした取り組みの多くには、チェックス・ミックスがサー・ミックス・ア・ロットに「ベイビー・ガット・バック」を「ベーグル・イズ・バック」としてリミックスしてもらったり、ペパリッジ・ファームがリサ・ローブにオールド・ベイ・金魚を祝うために「ステイ（アイ・ミスド・ユー）」を書き直すよう依頼したり、 Wendy's は T-Pain を利用して、「Buy U a Drank」を「Buy U a Frosty」に変えました。マーケティング担当者はミュージシャンと協力して、90 年代から 0 年代初期のヒット曲を提供しました。このアプローチは、こうした取り組みに二重の観客効果をもたらし、ディズニーやピクサーの映画が、前景で子供たちを楽しませながら、親たちに隠れたジョークを届けるのと同じような効果をもたらすとロドリゲス氏は説明した。

「これらのブランドの中には、その影響で往年のレガシーアーティストや楽曲に傾いているところもある」とロドリゲス氏は語った。「（Z世代が）ノスタルジーや自分たちの時代より前の時代に傾いていることはわかっています。ですから、この2人の視聴者の間で起こっている発見と再発見には、本当に強力な何かがあり、一石二鳥のように感じられます。」

音楽会社ヘビー・デューティー・プロジェクツのエグゼクティブ・プロデューサー、ザック・ポラコフ氏は、ノスタルジーに基づいたキャンペーンも少々冗談めいたものであり、このようなトーンが子供の頃からそのような曲を覚えている消費者にリーチするための鍵となる可能性があると述べた。

「それがミレニアル世代の観客の好みと食欲だ。これらのアーティストを再訪するという点では、ちょっとした皮肉だ」とポラコフ氏は語った。「もしそうだとしたら、面白いということだけは気をつけてください。歌詞が面白いなら演奏も真剣でなければなりませんし、歌詞が真剣であれば、おふざけな演奏でもある程度の許容範囲はあります。」

ペパリッジファームの場合、ローブが 1994 年のヒット曲「ステイ」を期間限定のオールドベイ金魚への賛歌にリメイクしたことで、子供向けのおやつからみんなのおやつへと進化した遊び心のあるブランドが、消費者のフィードバックをラブソングの歌詞に変えることができました。。

ペパリッジ・ファームの親会社であるキャンベル・スープ社の総合マーケティング担当副社長、クリス・チューター氏は、「昨年のこの製品に対する多くの賞賛と熱意を振り返った。その賞賛はオールド・ベイ・金魚へのラブソングのようだった」と語った。会社。憧れと懐かしさがありました。

ブランドにとって、象徴的な X 世代のロマンティックコメディ「Reality Bites」のサウンドトラックでリリースされた 90 年代の人気曲「Stay」は、その憧れを最もよく表現していました。しかし、そのレトロな正真正銘にもかかわらず、ノスタルジーはこの曲の選択の一部ではなかった、とチューター氏は説明し、これらのキャンペーンにおける二重の視聴者というアイデアに信憑性を与えた。

「この曲は、私たちの（進化した）消費者にアピールするだけでなく、今日の消費者にもアピールする時代の曲であり、ビデオの視聴者数や若い層によるリサへの関心という点からもそれがわかります」と彼は語った。。

現金の強奪または文化的な遊び

ウェンディーズの最近の「Fros-T-Pain」キャンペーンには、元気を取り戻したラッパーに対する80年代初頭のノスタルジーと、「先生、これはウェンディーズです」というミームへの賛同の両方が含まれており、ブランドがどのようにして古いヒット曲をリミックスして新製品を宣伝できるかを実証している。いくつかの文化的なタッチポイントについて。しかし、T-ペインの新しい歌詞の1つ「ここまで聞いてくれたなんて信じられない」は、その努力を台無しにする可能性がある。

ロドリゲス氏は、この動きをLL・クール・Jがラップを披露した悪名高い1997年のギャップのコマーシャルと比較しながら、「ウェンディーズ・ブランドにぴったりの風変わりさがあるが、アーティストが同時にブランドにジャブを投げているようなものだ」と指摘した。「私たちによる私たちのために、低価格で」—新興ブランド FUBU へのさりげない賛辞です。

対象となる消費者がウェンディーズのキャンペーンを本物の取り組みと見るか、それともT-ペインによる金儲けと見るかは別として（彼はまた、アルカ・セルツァーの「プロップ、プロップ、フィズ、フィズ」というスローガンをTikTokで作り直し、1999年のソング・オブ・ザ・ソングをリメイクした）リプトンの夏の「スティール・マイ・サンシャイン」）は不明です。しかし、この例は、古いお気に入りをリミックスすることと、新しいオリジナルを依頼することの機会と課題を示しています。リミックスを依頼する際、ブランドは「新たなペイント」を追加することで、オリジナル曲の公平性と感情的なつながりを活用しています。

「この曲を知っているかもしれない人たちに二度見の瞬間を作っているが、何か少し違うところがある」とロドリゲスは語った。「あなたが経験している、驚くほど身近な効果があります。」

完全にオリジナルの曲にはそのような文化的なキャッシュがないため、このようなキャンペーンの視聴者は潜在的に狭くなり、展開にはより多くの作業が必要になりますが、おそらくより高い利益をもたらす可能性があります。

「一部のブランドはノスタルジーの世界に傾いているので、それがうまくいっていると思う」とロドリゲス氏は語った。「しかし、私はゼロから始めて、パロディ、リミックス、再表現できる新しい文化的成果物を作成することにもっと興奮しています。」