ミームに触発されたブランディングの落とし穴をかわす

Z世代と最年少のミレニアル世代は、TikTokとInstagramでミームを吸収することに人生の多くを費やしています。 記号論的コードは消費者の文化と意思決定を促進するため、これらのオーディエンスとのつながりを維持したいブランドやエージェンシーにとって、これは大きな意味を持ちます。

ここでの機会はエキサイティングです。最高のミームは、面白い、驚くべき、またはかわいい並置でいっぱいであるため、離陸します。これは、少し巧妙に統合することで、モダンで革新的で目的のあるブランドを作成できる要素です。 しかし、ミーム文化を受け入れるには、関連する課題とリスクを正直に説明する必要があります。 手始めに、ビジュアルリテラシーとデジタルリテラシーの境界線はあいまいになっています。

ハロウィーンの私の息子：「NOU！」

私は子供の頃にカードゲーム「宇野」をプレイしていたので、宇野カードのイメージが消費者の間でかき混ぜるような記憶や連想をガラガラと鳴らす視覚リテラシーを持っています。 しかし、10歳の息子がハロウィーンのゲームのリバースカードに扮したとき、knowyourmeme.comで記号論を解読する必要がありました。 （そのミームは基本的に「NOU！」の文字を並べ替えたパンチの効いたカムバックです）

ハロウィーンの記号論的アルファベットは、ヨーロッパの民話やハリウッドのモンスター映画への言及で構成されていました。そこでは、子供たちは王女、魔女、吸血鬼、幽霊に扮しました。 2000年代初頭から中期にかけても、アメリカ映画のような分野で視覚的な知識を維持することは簡単でした。DVDでインディーズ映画をレンタルしたり、Film Threatマガジンを購読したり、「レナードマルティンの映画ガイド」のような本を読んだりすることができます。 「」 対照的に、今日のYouTuberは、毎分平均500時間の動画をアップロードしています。 Netflix、Disney +、Amazon Prime Videoのすべての新しい映画やテレビ番組についていくのは、気が遠くなるかもしれません。

このコンテンツの海では、ミームは海岸の波のように行き来します。これにより、デジタルリテラシーはシシフィアの課題になります。 次に、速度の問題があります。 オンラインでの生活は、視覚的な傾向の採用曲線をスピードアップします。 17歳でミームを生きているとき、記号論的コードにはカゲロウのライフサイクルがあります。 それらは、出現から支配へ、そしてこれまでになく速く行われるように移行します。

擬態はマークを逃します

デジタルオーシャンのすべての波を追跡する必要があるのは、ブランド戦略が模倣に依存している場合のみです。つまり、特定のオンラインサブカルチャーに美徳シグナルを送るために、トレンドのミームを一気に持ち上げます。 幸いなことに、ブランドや代理店は、クレスティングミームを必死に追跡して逆流させる必要はありません。

実際、特定のミームを再パッケージ化すると、不正な侵入などの参照に憤慨した人々からのソーシャルメディアの反発を引き起こす可能性があります。 より良いアプローチは、ミーム文化で遊んで、あなた自身の創造性をミックスに取り入れることです。 それはまさに、2015年にBeatsbyDreがNWAの伝記「StraightOuttaCompton」の話題に基づいたオンラインミームジェネレーターを立ち上げたときに行ったことです。 故郷を入力すると、「StraightOuttaBoise」や「StraightOuttaAtlanta」などがNWAの白黒ロゴの形で表示されます。 The Hollywood Reporterによると、このサイトはわずか数週間で600万近くのパーソナライズされたラベルを作成し、Facebook、Twitter、Instagramで流行しました。 このエンゲージメントは、BeatsbyDreの潜在的な顧客の間でブランドの露出を強化しました。

このようなオープンシステムは、消費者が採用およびカスタマイズできるため、ミーム文化におけるユーザー生成コンテンツを取り巻く所有権の感覚があります。

独創性が勝つ

その一部として、スリムジムは独自のオンラインサブカルチャーを作成することに成功しました。 memelandの多くのように、アプローチは非常に皮肉で不可解です。 Slim JimのInstagramアカウントには、約630,000人のフォロワーがおり、Redditやその他の場所について熱心な解説があります。 公式アカウントでは、肉製品を「ロングボア」、スリムジムファンを「ロングボイギャング」と呼んでいます。 独自の不遜なパロディーを投稿し、ユーザーの投稿への返信に封筒を押し込みます。

ここでの並置—若い男性のターゲットオーディエンスを実際に理解している公式の企業アカウント—は明らかに機能します。 「スリムジムはその非の打ちどころのないInstagramゲームでインターネットを勝ち取っている」とあるブロガーは宣言した。

Slim Jimは、エンゲージメントへの興味深く、一貫性のある、流動的なアプローチを通じて、視聴者との信頼関係を築いてきました。 では、オーディエンスが大きく異なるブランドは、ミーム文化をどのように活用して同じことを行うことができるのでしょうか。

ブランディングへの従来のアプローチは、ゆっくりと変化するブランドシステムの一部として、固定された原則に大きく依存しています。 Z世代が前面に出てくると、ブランドはより柔軟性と流動性を必要とします。これは、10代と20代のミームに満ちた消費者は、必然的に前任者とはまったく異なる視覚刺激に反応するためです。 彼らは、デジタルライフとのより多くの斬新さと共鳴を期待するかもしれません。 ただし、重要なのは、ブランドの視覚システムを厳密に定義しないようにすることです。 2019年後半の特定の瞬間の記号論にそれを特定すると、短い順序で疲れます。 そのためには、ブランドのコアバリューに最も共鳴するオンラインサブカルチャーとインフルエンサーを理解することが重要です。

すぐに変化する可能性のある特定の視覚的または聴覚的要素に焦点を合わせることに注意してください。 たとえば、「VSCOの女の子」は、シュシュやステッカーで覆われたHydroFlaskウォーターボトルを置くことができます。 変わらないのは根底にある感性です。 しかし、これはキャンペーンに関するすべてが一時的なものであることを示唆するものではありません。 ピクセルは際限なく変化しますが、実際の製品は、メーカー、生産スケジュール、マーケティング予算、およびその他の永続的な取り組みと決定に依存します。 結果として、それらは必然的に安定性の要素を伴います。 大丈夫です。15歳の場合でも、実店舗を訪れて実際の物理的なオブジェクトを確認します。 消費者の生涯は、ちらつきのある画面では起こりません。

ブランドとエージェンシーは、オンラインとオフラインの世界を行き来し、一方が他方にどのように影響するかを研究できなければなりません。 市場とトレンドの調査は、このプロセスに情報を与えることができます。 ただし、最終的には、計算された応答が空洞になる可能性が高くなります。 若いオーディエンスの感性の変化に合わせて流れるには、振り子をアートと美学に戻し、「彼ら」の考えを正確に定量化することに焦点を当てた「データ駆動型」アプローチから遠ざける必要があります。 オンラインサブカルチャーを直感的かつ美的に理解することで、成長と変化の余地を残すブランドのアンカーを作成できます。

ミーム文化に特有の課題、つまり記号論的コードが一度にどこにでも現れる傾向があるにもかかわらず、デザイナーがブランドの魅力を維持するのにも役立ちます。 この過去の秋、イーターの出版物は、街中のレストランがマティスに着想を得た無定形の形で壁を覆っているというアトランタのトレンドについてコメントしています。 「ブロブが乗っ取っているようだ」とイーターは宣言した。

サブカルチャーの強い感覚を維持することは、ウイルスの美学を複製する傾向を回避するのを助けることによって、ブランドの関連性を維持します。 マーケターは、主要なオーディエンスが頻繁に訪れるオンラインとオフラインの世界でより多くの時間を過ごすことでそこにたどり着くことができます。

混乱しても心配しないでください。knowyourmeme.comを覗いてみても大丈夫です。