5/5 Entrevista con pequeñas empresas: Hacer las cosas mejor, no más barato

En Hiveage, nos sorprende continuamente la diversidad de nuestra base de clientes, ¡y Marius Masalar es un ejemplo perfecto de ello! Músico nato, Marius es ese raro freelancer que ha logrado hacer de su pasión su carrera. Músico de gran éxito, ha compuesto la música de juegos como Star Command y, sobre todo, Plague Inc., el quinto juego para iPhone más descargado de 2013 (más de 25 millones de descargas) .

¿Quieres saber cómo tomó lo que amaba y lo convirtió en su sustento? ¡Sigue leyendo!

¿Cuál es tu primer recuerdo relacionado con la música? ¿Cuándo te diste cuenta de que querías ser compositor?

Me dijeron que tenía oído para la música incluso cuando era niño, y aunque no sé cuál fue mi primer recuerdo musical, recuerdo muy claramente el que condujo a mi carrera.

Me crié con videojuegos en mi vida, pero no fue hasta The Legend of Zelda: Ocarina of Time que me di cuenta de la importancia y el potencial poder de permanencia de la música de un juego. Las melodías de la ocarina fueron elaboradas de forma tan experta, no solo musicalmente sino también como contribuciones a la jugabilidad...

Un día, se me ocurrió que alguien había escrito esas melodías, que era el trabajo de alguien escribir música que hiciera un juego más inmersivo, más envolvente y más memorable, y tan pronto como hice esa conexión me di cuenta de que quería ser esa persona cuando creciera!

De todos los nichos en los que podrías haber entrado como compositor, ¿por qué música de juegos? ¿Qué es lo que te atrae del medio?

La música de juegos tiene la característica única de ser no lineal en un medio por lo demás lineal. La música de concierto es lineal: siempre se interpreta de principio a fin de la misma manera. La música de cine es lineal: la película suena igual sin importar cuántas veces la veas, y la música siempre alcanza los ritmos emocionales exactamente de la misma manera.

En cierto sentido, la música en sí misma es parte de la construcción del mundo.

Debido a que los juegos son interactivos, ninguna partida es igual a otra: cada persona experimenta la narrativa de un juego a su propio ritmo, forjando su propio camino único dentro de los límites de ese mundo y su narración.

Para el compositor, esto significa que el desafío tiene más matices; en lugar de saber exactamente lo que estará en la pantalla en un momento dado, nos quedamos con un conjunto más amplio de parámetros y tenemos la tarea de asegurarnos de que no importa lo que haga un jugador dentro de ese entorno, la música lo apoyará, lo seguirá y lo enriquecerá. su experiencia

En cierto sentido, la música en sí misma es parte de la construcción del mundo. Adquiere vida propia y se vuelve vivo, ambicioso, cautivador. Más que un fondo de pantalla sónico. En los casos más obvios, se convierte casi en un personaje en sí mismo.

Pero incluso cuando permanece fuera del camino, una partitura sutil del juego se adaptará y cambiará para seguir las acciones del jugador, lo que llamamos música interactiva, y esta forma de romper con los límites estrictos de la estructura tradicional hace que la música del juego sea la creatividad más emocionante. esfuerzo que conozco!

¿Cuáles son algunos de los desafíos que enfrenta como una pequeña empresa que ofrece una selección de servicios única (diseño de sonido, así como lecciones, por ejemplo)?

Tanto para mí como para mis clientes, es mejor centrarse en el valor que en el tiempo.

Al igual que con cualquier trabajo independiente creativo, el mayor desafío suele ser encontrar una buena manera de poner precio a su trabajo. El modelo de tarifa por hora se siente inadecuado porque a medida que creces y aprendes a trabajar más rápido, terminas cobrando cada vez menos horas y tienes que aumentar tus precios.

Lo que descubrí es que, tanto para mí como para mis clientes, es mejor centrarse en el valor que en el tiempo. ¿Cuánto vale un minuto de mi música? No es problema del cliente saber cuánto tiempo me toma, ¡solo necesitan buena música!

En estos días, la mayoría de mis negociaciones se abordan desde la perspectiva adoptada por Mike McDerment en su excelente libro Breaking the Time Barrier. Lo considero una lectura obligada para los freelancers creativos, ya que explica cómo y por qué cambiar el enfoque de cuánto creo que vale mi tiempo a cuánto vale mi producto para mis clientes. Es un sistema mucho más saludable y mucho más sostenible.

En otras palabras, el mayor desafío no es equilibrar una cartera diversa de servicios, sino descubrir cómo hacer que sea lo más fácil posible para los clientes evaluar y comprender qué puedo contribuir a sus proyectos y cuánto valen esas contribuciones.

¿Qué consejo le daría a un joven aspirante a compositor que quiere comenzar a comercializar sus habilidades musicales?

La respuesta está en la pregunta aquí: ¡se trata de marketing!

Claro, requiere habilidad, dedicación, paciencia y curiosidad... pero esos aspectos solo importan si tienes una audiencia que los aprecie. Construir esa audiencia es un tremendo desafío continuo, y uno para el cual no he descubierto ningún atajo.

Un sitio web es imprescindible, al igual que una cartera diversa a la que sea fácil acceder y escuchar desde cualquier dispositivo.

No compitas en precio, compite en calidad.

A todos los jóvenes compositores que alguna vez me han hecho esta pregunta, les doy una respuesta similar: un compositor de juegos necesita usar muchos sombreros a la vez; tenemos que saber mucho sobre música en todos los géneros, necesitamos saber algo de programación y teoría de juegos para comprender la implementación, necesitamos saber algo de psicología para poder provocar las reacciones correctas a través de nuestra música, necesitamos ser muy expertos en tecnología para manejar todas las herramientas a nuestra disposición, y tenemos que estar siempre dispuestos a aprender y mejorar.

Quizás lo más importante: siempre habrá alguien dispuesto a hacerlo más barato. Siempre. Entonces, en lugar de enfocarse en hacer las cosas más baratas que ellos, concéntrese en hacer las cosas mejor. No compitas en precio, compite en calidad, lo que significa no solo calidad de música sino también de servicio.

Obtendrá mejores clientes y forjará mejores relaciones de trabajo con ellos.

¿Cómo se enteró de Hiveage y por qué lo seleccionó como su herramienta de facturación en línea preferida?

Dado que ofrezco varios servicios, algunos con requisitos de facturación únicos, necesitaba un sistema que fuera lo suficientemente flexible para satisfacer mis necesidades y que fuera asequible, fácil de usar y atractivo para mis clientes.

Esto se remonta a proporcionar un servicio de calidad. Quería asegurarme de que incluso el proceso de pago de mis facturas fuera placentero y profesional para las personas para las que trabajo.

Después de navegar por muchas opciones diferentes, aterricé en CurdBee, que pronto se convirtió en Hiveage. Sabía que había tomado la decisión correcta desde el primer día: todo, desde la naturaleza modular de los precios hasta el diseño exquisito, hizo que fuera un placer usarlo, tanto para mí como para mis clientes.

Ver crecer a Hiveage en respuesta a los comentarios y experimentar el soporte increíblemente útil y personal ha dejado en claro que este es un producto creado por buenas personas que entienden las necesidades de sus clientes.

El 5/5 es tu oportunidad de conocer a increíbles usuarios de Hiveage de todo el mundo. ¡En cada número, espere cinco preguntas, cinco respuestas y un montón de información de autónomos y pequeñas empresas como usted!