Cómo vivir un estilo de vida más creativo

En el pasado, ser creativo a veces significaba ser llamado extraño o diferente. A veces te sientes fuera de lugar o te cuesta encajar, a menos que tengas la suerte de conocer a otros creativos.

Pero hoy, las cosas son un poco diferentes. Mientras que la creatividad solía verse como una marca adicional a la personalidad de alguien, los creativos de hoy gobiernan el mundo.

Ahora, no se trata de lógica o números: las computadoras pueden hacer eso. Lo que cada creatividad ofrece es algo que ninguna computadora puede hacer: pueden juntar ideas y conceptos que nadie había pensado antes.

Es por eso que el resto del mundo ahora está tratando de adoptar el concepto completo de creatividad y está encontrando formas de hacer que ese lado de su cerebro gobierne sobre el otro. Pero, ¿cómo puede realmente alcanzar ese nivel de creatividad en el que los jugos creativos simplemente continúan fluyendo?

Haces de la creatividad un estilo de vida. Y así es como lo haces.

Nunca subestimes el poder de la educación.

La gente dice que la creatividad no es algo que se aprende en el aula. Y aunque hay personas que nacieron naturalmente para ser creativas, la educación juega un papel muy importante tanto para los creativos naturales como para aquellos que todavía están en el proceso de descubrir su creatividad.

Si todavía estás tratando de encontrar tu espíritu creativo, asiste a clases. Participar en convenciones y seminarios. Esté atento a conferencias creativas a las que pueda asistir. Gracias a la tecnología, ni siquiera tienes que salir de tu habitación para educarte. Hay seminarios web en los que puede inscribirse y videos de YouTube para ver. Hay tanto material por ahí, todo lo que necesitas hacer es poner las ruedas en movimiento.

Rodéate de creativos

¿En quién mejor para confiar para ayudar a que florezca tu creatividad que en otros creativos?

Encuentra personas que sientan la misma pasión por su arte y apóyate en cada palabra que digan. Estudia sus hábitos y sus inspiraciones. Hágales preguntas e intercambie opiniones con ellos. Tenga en cuenta que este grupo debe ser una mezcla de personas que admira, personas que lo inspiran y personas que tienen sed de conocimiento como usted, así como personas cuyos estilos difieren del suyo. Una mezcla saludable de personas asegurará que pueda ver cada discusión desde diferentes perspectivas.

Además, no tengas miedo de juntarte con personas que hayan tenido mucha más experiencia que tú; personas que han ido más lejos de donde estás en este momento. Nunca sienta que está por debajo de ellos y, por lo tanto, no es digno de estar cerca de ellos. Este tipo de mentalidad no te llevará a ninguna parte. Estas personas saben por lo que estás pasando porque han estado allí y pueden darte consejos que ninguno de tus compañeros podría darte.

no te apresures

Convertirse en profesional no sucede de la noche a la mañana. Incluso los niños prodigio que nacieron con niveles avanzados de creatividad tuvieron que pasar por muchos pasos antes de llegar a donde están. Nunca te apresures y nunca te rindas a la impaciencia. Esto solo lo hará sentir frustrado y podría volverse contraproducente.

Disfrute cada momento del proceso de aprendizaje y tome pequeños pasos para asegurarse de que puede absorber completamente cada oportunidad de aprendizaje, cada lección, cada aprendizaje.

Aprende el valor de compartir

¿No es frustrante cuando te encuentras con creativos que simplemente se cierran y se niegan a hablar sobre su trabajo? Lamentablemente, hay tantos creativos que prefieren quedarse con sus talentos para ellos mismos y para los clientes que pagan. No creen que apoyar a los creativos emergentes les ayude. Más bien, lo ven como una amenaza, como una forma de preparar a su futura competencia.

Aprende de esto y ve en la dirección opuesta. El mundo creativo debe ser un lugar de positividad y apoyo, no un lugar donde las personas se desanimen entre sí. Comparte tu trabajo y tus ideas. Esto, a su vez, alentaría a otros creativos a compartir con usted también, y esta comunicación abierta permitirá una comprensión profunda de los diferentes enfoques a seguir.

Por supuesto, también tienes que conocer tus límites. Sé generoso, pero no lo des todo gratis.

Acepta la retroalimentación negativa

Cuanto más te expongas a ti mismo y a tu trabajo a otras personas, más abierto estarás a las críticas. En lugar de regresar directamente a su cueva y evitar los golpes, simplemente siga con ellos. Recuerde que los comentarios negativos no deben tomarse como algo personal. En su lugar, estos deben utilizarse como áreas de mejora.

Considere todas y cada una de las críticas que recibe por su trabajo. Nunca responda con "Esto es lo que soy" o "Simplemente no entienden mi trabajo". Esto solo significa que eres de mente cerrada, y en el momento en que esto sucede, también rechazas cualquier oportunidad de aprendizaje y crecimiento.

Trate de trabajar en las áreas que se le señalaron y vea si las cosas mejoran con las sugerencias. Si no funciona para usted y aún prefiere su estilo antiguo, ¡entonces eso es genial! Fuiste capaz de demostrar que tu idea era mejor todo el tiempo. Pero si prueba nuevas sugerencias y descubre que su trabajo mejora, ¡eso también es genial! Admite que esto hace que las cosas sean mucho mejores y celebra el hecho de que encontraste una manera de mejorar tu trabajo y crecer como artista.

Reserva algo de tiempo creativo

"¡Pero eso es lo que he estado haciendo todo este tiempo!"

Bueno, si ha estado trabajando en proyectos de clientes de izquierda a derecha, aunque eso requiere mucha creatividad, esto no califica como "tiempo creativo". “El tiempo creativo es tiempo de calidad entre tú y el mundo, no solo entre tú y el trabajo. ”

Reserva una hora o dos cada día para alimentar tu creatividad. Camine afuera y tómese el tiempo para absorber cada detalle: ese paisaje urbano, las personas que lo rodean, las grietas en el pavimento, el movimiento a su alrededor. Ve a diferentes espectáculos y ríe, llora y siente otras emociones con otras personas. Explore la naturaleza y encuentre la belleza en el arte natural.

Cuando haya perfeccionado el arte de pasar tiempo de calidad con el mundo, también aprenderá a inspirarse en casi cualquier cosa. Y a partir de aquí, encontrarás menos momentos en los que te estés golpeando la cabeza contra el escritorio para obligar a que surjan nuevas ideas.

No establezcas limitaciones

Esta es una trampa en la que muchos creativos han caído. Lamentablemente, esta es también una de las razones por las que muchos creativos no salen adelante. Deciden que su fuerte es un estilo, y nunca se alejan de eso. Se limitan a lo que creen que hacen mejor y no logran descubrir otras formas de hacer las cosas en el proceso.

Así que has perfeccionado un estilo artístico o un único enfoque. Eso es increíble, ¡sigue así! Pero sigue experimentando con otros estilos y otros enfoques. Puede que ahora no seas tan bueno en ellos, pero a través de la experimentación constante, mejorará. Recuerde que los clientes potenciales varían en sus preferencias y necesidades. ¿Qué sucede cuando muchos clientes potenciales prefieren otra cosa además de tu especialidad? Inmediatamente cierras un gran porcentaje del mercado, algo que no será bueno para ti si decides tomar esta carrera en serio.

Aléjate de lo obvio

Los escritores leen las obras de sus autores favoritos. Los artistas miran las obras de sus ilustradores favoritos. Los cantantes escuchan sus letras favoritas. Pero, ¿no pueden los escritores encontrar inspiración en la música hecha por los músicos, y los cantantes no pueden entusiasmarse con el asombroso arte gráfico?

Nunca te pegues a las fuentes de inspiración habituales. Recuerda que la inspiración se puede encontrar en cualquier parte siempre y cuando abras tus sentidos a ellas.

Apriete en algunas tareas serviles

Cuando ha estado trabajando en un proyecto específico día y noche y se encuentra sin ideas, no se esfuerce más. Solo te secarás y terminarás en una peor rutina.

Cuando trabaje en cualquier proyecto, tómese un tiempo lejos del escritorio. Trabaje durante unas horas, luego aléjese y prepare un refrigerio. Trabaja unas horas más, luego levántate y prepárate un café. Trabaje durante unas cuantas horas más, luego levántese y tire algunas cosas en el lavavajillas.

¿Qué tiene que ver todo esto con que seas creativo?

Tu cerebro necesita descansar. No eres un robot. Al darse tiempo para trabajar en tareas menores que realmente no requieren mucha capacidad intelectual, permite que su mente se reinicie y se recargue. Pruébelo usted mismo. Descubrirá que cuando regrese al trabajo, su mente se sentirá fresca y nueva, lista para atacar más partes del proyecto en el que está trabajando con mayor ferocidad.

“Verá, la creatividad no es solo un rasgo de personalidad, es un estilo de vida real. ” No es solo algo con lo que naces, es algo que perfeccionas y desarrollas con el tiempo.

Es por eso que el momento en que decides ser creativo, también viene con la decisión de cambiar tu estilo de vida. Recuerda que salir de tu zona de confort es la única manera de crecer, desarrollarte y avanzar. Manténgase dentro de las limitaciones que se ha fijado y se encontrará en el mismo lugar desde el que comenzó, sin importar cuánto tiempo pase.

Este artículo se publicó originalmente el 22 de agosto de 2016. Se actualizó por última vez el 7 de mayo de 2020.