Términos a saber para entender la animación de marketing

Un video de marketing animado bien hecho puede hacer maravillas para su negocio. Puede captar la atención, simplificar información compleja y hacer que la gente actúe.

La animación es un tema muy amplio, por lo que al abordar un proyecto de video animado , dos personas pueden escuchar la palabra "animación" y pensar en dos cosas muy diferentes. Comprender los términos de este blog lo ayudará a trabajar bien con un editor de video para que obtenga una pieza terminada que coincida con su visión para su promoción de marketing, publicidad o redes sociales.

Primero, cubriremos los estilos de animación y luego los tipos de escenas comunes a los proyectos animados.

Estilos de Animación

Pizarron

Definitivamente has visto un video animado que se ve así antes. Los videos de pizarra consisten en elementos que se dibujan en la pantalla mientras un narrador brinda contexto. Estos son bastante fáciles de producir, se usan mucho y, como todos los hemos visto muchas veces, no son tan emocionantes ni dinámicos como otros tipos de animación. Sin embargo, una animación de pizarra se puede utilizar junto con otros estilos con gran efecto.

Gráfico de movimiento

Un gráfico en movimiento presenta un cuadro, gráfico u otro tipo de visualización de datos como su característica principal. Estos se pueden usar solos, combinados con otros estilos de animación como tipografía cinética o animación de figuras 2D, o incluso combinados con acción en vivo como una forma de enfatizar puntos clave y brindar ayuda visual adicional.

Tipografía kinética

Aquí, el texto es el componente principal de la animación. Puede moverse en casi cualquier forma imaginable.

Este estilo es especialmente útil para los videos que se verán en lugares donde la audiencia quizás nunca escuche el audio: anuncios en redes sociales, stands de ferias comerciales o vallas publicitarias en movimiento, por ejemplo. Cuando desee que sus palabras tengan un impacto excepcional por sí mismas, este estilo convierte el lenguaje en arte.

Animación de figuras 2D

Lo más cercano a la animación 'tradicional' dibujada a mano en esta lista, la animación de figuras 2D describe un video donde los personajes cuentan la historia a través de la acción y la interacción entre ellos. Estos pueden usar voz en off o los personajes pueden tener voces.

La animación de personajes lleva más tiempo debido a la cantidad de diseño que se requiere para hacer que un personaje estático se mueva y hable, pero dependiendo del mensaje, puede ser una forma increíblemente convincente de contar una historia.

Animación de productos 3D

En muchos casos, los videos de productos son lo suficientemente simples como para filmarlos en vivo. Pero, ¿qué sucede cuando su producto es una aplicación y desea mostrarlo en acción sin la dificultad de filmar una pantalla? ¿O tal vez la verdadera innovación de su producto industrial se esconde debajo de una carcasa protectora?

La animación de productos en 3D resuelve estos problemas al simular el aspecto de los objetos del mundo real sin los problemas físicos del mundo real. Este estilo es ideal para mostrar diseños arquitectónicos, entrar en productos o hacer que las demostraciones de software de captura de pantalla sean más atractivas.

(Crédito de la imagen: imagen fija del video MISCO Tonespeak)

Animación de figuras en 3D

Similar a su contraparte en 2D, la animación de figuras en 3D crea un mundo completamente renderizado para su video. Los avances en las computadoras, el software y la tecnología de renderizado han hecho que este tipo de animación, una vez reservada exclusivamente para los estudios de animación, esté disponible para casi todos.

Aún así, se necesita mucho tiempo para crear mundos, personajes y objetos en 3D, lo que se traduce en un costo mucho mayor en comparación con 2D. Si su mensaje no se mejora específicamente con el uso de animación 3D, los otros estilos aún pueden ser la mejor opción por el momento.

Animación Stop Motion

La animación stop motion es el arte de dar vida a objetos inanimados, cuadro por cuadro. Una de las formas de animación más antiguas y que consume más tiempo, aún persiste hasta el día de hoy porque ver objetos inmóviles cobrar vida nunca deja de llamar nuestra atención. Los animadores pueden dar vida a cualquier objeto, pero normalmente trabajan con arcilla, papel, marionetas especializadas o la marca líder de ladrillos de juguete entrelazados.

Debido a la insoportable cantidad de tiempo que se requiere para crear stop motion, es mejor usarlo con moderación. Hoy en día, lo vemos a menudo utilizado para anuncios en las redes sociales de pequeños productos de consumo, juguetes y alimentos, o para infografías muy singulares. No es el estilo adecuado para la mayoría de las animaciones, pero para los pocos proyectos seleccionados en los que tiene sentido, no hay nada más cautivador.

TIPOS DE ESCENAS ANIMADAS

Textual

Una escena textual es exactamente lo que parece: una escena que consta de texto. Ya sea una tipografía cinética simple o muy animada, esta escena transmite su mensaje simplemente con palabras.

Conceptual

Una escena conceptual utiliza colores, patrones, gráficos u otros elementos animados para transmitir un pensamiento o una idea. Estas escenas se utilizan mucho en gráficos en movimiento o animaciones estilo pizarra para ayudar a la audiencia a visualizar conceptos complejos a través del movimiento o la metáfora.

Ambiental

Esta es una escena compleja formada por personajes, accesorios y un entorno completo. Estas son las escenas principales en un video animado de figuras en 2D o 3D. Una escena ambiental es excelente para crear una narrativa en torno a un personaje, dándole algo que hacer y un mundo con el que interactuar. Nuevamente, su imaginación (y presupuesto) son los únicos factores limitantes. Las escenas ambientales pueden ser tan simples o complejas como lo requiera el guión.

Un proyecto de marketing animado puede consistir completamente en un estilo de animación o en una combinación de varios. Puede ser un solo tipo de escena o, de nuevo, una combinación de múltiples tipos. Hay ideas que funcionan muy bien para los videos de marketing y otras que no. Pero necesita una producción y ejecución sólidas incluso para tener éxito con una buena idea inicial.

La mezcla y combinación de tipos de animación y escenas se reduce a conocer la mejor manera de transmitir el mensaje y crear el mayor impacto en la audiencia. Puede comenzar preguntándose cuál es el propósito de este video. Esa es solo una de las muchas preguntas que debe abordar antes de comenzar un proyecto de video . Con suerte, ahora que comprende estos términos de animación, podrá ponerse en sintonía con su editor desde el principio y evitar confusiones sobre las expectativas.