Anatomía de una comunidad de diseño solidaria

Bienvenido a la ciudad donde vives, trabajas y juegas. Un lugar donde reside por cualquier número de razones. Es donde fuiste a la universidad, donde te mudaste por trabajo o donde creciste. Y ahora pasas la mayor parte de tu tiempo diseñando mientras te mueves por la vida.

En general, te gusta este lugar. Tal vez tenga excelentes escuelas o un bajo costo de vida. O tal vez sea una meca creativa donde tu carrera realmente puede prosperar. Podría estar conectado por transporte público sólido, tener excelentes comunidades transitables o estar lleno de cosas para hacer. La escena musical puede ser increíble, el desempleo bajo, los vecindarios diversos, la comida local en buen suministro, o el clima se perdió por todo ese asunto del vórtice polar.

Hay un sentimiento especial que tienes sobre tu lugar. Sea donde sea, encajas. El sentido de pertenencia a una gran comunidad, en general, te hace mejor persona. Si la parte de diseño de esa comunidad es excelente, creo que te conviertes en un mejor diseñador.

Pero, ¿qué hace grande a una comunidad de diseño? Hay mucho que decir sobre trabajar como un profesional creativo en una gran ciudad con tantas cosas emocionantes sucediendo todo el tiempo que es difícil mantenerse al día. Y hay mucho que decir sobre los lugares más pequeños y sus oportunidades únicas e interesantes. Independientemente de las especificaciones de la ubicación, tengo un conjunto importante de criterios que creo que forman una comunidad de diseño excelente y solidaria.

Hay más celebración que ganar.

Me encanta encontrarme en una sala llena de gente que está allí para mostrar su apoyo. Esto sucede mucho donde vivo: en una noche de Pecha Kucha, una jornada de puertas abiertas para un nuevo esfuerzo comunitario o una reunión aleatoria en uno de los muchos estudios de diseño de la ciudad. Demonios, incluso nuestra entrega de premios AIGA es solo una gran fiesta. Es un asunto informal sin locutores, mesas sentadas o aplausos solo cuando su agencia gana algo.

El diseño no se trata de ganar. Se trata de trabajar en un problema difícil con un conjunto de socios de confianza para hacer algo que logre los objetivos de la manera más eficiente, elegante y adecuada. Y cuando eso suceda, es hora de celebrar con los compañeros de trabajo, los clientes y la comunidad.

Ahora, por supuesto, el diseño es un negocio competitivo con solicitudes de propuestas, propuestas comerciales nuevas y tira y afloja por el talento, los clientes y otros recursos. Pero la comunidad debería ser más colaborativa, no competitiva. Acogedor, no excluyente. Y para todos los fanáticos de Project Runway, a la comunidad de diseño no debería importarle quién está adentro y quién no.

La participación viene con el territorio.

Esta persona de aquí está haciendo esto y le vendría bien tu ayuda. Esa persona de ahí está haciendo eso, y le vendría bien tu ayuda. Fulano de tal está metido en esto, y deberías hablar con este otro tal y tal sobre esa otra cosa similar, y luego todos pueden hacer que algo suceda juntos.

Escucho mucho este tipo de conversación. Las colisiones y conexiones aleatorias hacen que los diseñadores ayuden a los diseñadores o se asocien con arquitectos, fotógrafos y desarrolladores para emprender proyectos multifacéticos. Esto también lleva a descubrir otras oportunidades en la comunidad con las artes, la educación, el transporte o lo que sea. Otros líderes creativos fuera del diseño son socios maravillosos y conducen a formas de participación que hacen que toda la comunidad sea mejor para todos.

Una comunidad de diseño donde la participación es estándar está llena de formas de aprender y crecer. Y hablar de una gran manera de hacer nuevos amigos.

La expresión es libre.

Cuando recién comenzaba mi carrera y conocía a otros diseñadores recién salidos de la escuela, siempre quise ver su trabajo personal. Ya sabes, las cosas que no eran necesariamente lo que estaba en su cartera solían conseguir ese primer trabajo tan codiciado. El trabajo personal que quería ver era el que hacían estos jóvenes diseñadores porque simplemente necesitaban hacer algo. Portadas de álbumes, camisetas, carteles de protesta. Pasaron horas de la noche diseñando este trabajo personal para expresión, exploración o simple disfrute. Puedo recordar muchas texturas de salpicaduras de pintura, detalles de patrones intrincados y escaneos de calaveras, pero esa es una historia para otro momento.

A veces no puedes expresarte en el trabajo. Es un hecho triste, pero puede ser así. Su comunidad de diseño es donde la expresión es libre de hacer lo que hace. Es donde la gente realmente se preocupa por lo que piensas y lo que quieres hacer como diseñador. Vienes a la comunidad con tus trabajos en progreso y grandes aspiraciones, así como con tus miedos nocturnos. Y escucha con atención e interés.

Hablemos en ese lugar seguro sobre trabajar algún día en su firma de diseño favorita o cómo va a crear esta nueva carrera con una descripción de trabajo de la que nadie ha oído hablar antes. Y, por supuesto, hablemos de por qué los clientes siguen seleccionando la opción de logotipo que menos les gusta, qué hacer cuando a nadie le gustan las fotos de su espacio de trabajo en Dribbble y cuándo adoptará la ciudad la idea del mundo moderno del transporte público masivo.

Algunas cosas no son buenas.

Hace unos años en una conferencia conocí a una señora de una ciudad fenomenal. Estábamos hablando de vivir y trabajar en nuestros dos lugares diferentes, y el de ella tenía todo a su favor. Una ciudad hermosa, diversa y emocionante llena de cosas que hacer con una escena de diseño estelar. La inspiración abundaba con gran arte, comida, transporte, recreación, y así sucesivamente. Pero era demasiado bueno, y ella se movía para dejar su huella en un lugar donde se necesitaba hacer más trabajo.

Muchas veces he visto a nuestra comunidad de diseño dejar su huella al ayudar a mejorar nuestro lugar. Y todavía queda mucho por hacer: seguir haciendo un gran diseño para grandes empresas y organizaciones; continuar creando una atmósfera que sea positiva y acogedora; Continúe brindando razones para que los jóvenes diseñadores hagan de este su lugar porque esta ciudad tiene las oportunidades necesarias para el encuentro, el aprendizaje y la participación.

Es importante sentirse identificado con la comunidad más grande de su ciudad en su conjunto. El diseño permite esto, con tantas oportunidades para usar las habilidades de diseño para ayudar a mejorar cualquier lugar. Como ayudar a una organización sin fines de lucro a resolver un problema comunitario en particular o trabajar con la ciudad para crear herramientas más eficientes para la participación ciudadana.

Lo estamos haciendo realidad, juntos.

La gran – y solidaria – comunidad de diseño, con toda su celebración, participación, expresión y mejora, es en última instancia, un lugar donde las personas se ayudan mutuamente. Desde cosas pequeñas, como abrir líneas de comunicación por correo electrónico o hablar de negocios mientras toman un café, hasta cosas más grandes como asociarse en un proyecto o presentar a alguien a clientes potenciales. Es una tierra donde los estudios de diseño tienen políticas de puertas abiertas, buen gusto en bebidas para adultos y se apresuran a ayudar cuando pueden.

Es un grupo de diseñadores haciendo lo que hacen, haciendo que su trabajo suceda junto con otros creadores, chocando entre sí en la comunidad. Todo esto contribuye a que te sientas respaldado como diseñador por el lugar que te gusta. Y tu lugar te quiere de vuelta.