Creación de contenido de vídeo: qué es, cómo crear vídeos y consejos para creadores

El contenido de vídeo se ha convertido en un activo imprescindible para las empresas, las marcas y los creadores que buscan atraer a su audiencia digital. De hecho, según un informe de NogenTech , el 91% de los departamentos de marketing han utilizado este contenido dinámico en 2023.

Este aumento tanto en la creación de contenido de vídeo como en los consejos y trucos para optimizar el rendimiento no es una coincidencia. El meteórico ascenso de TikTok, además de sus versiones imitadoras como Instagram Reels y YouTube Shorts, está impulsado por la demanda de vídeos de formato corto.

Si necesita convencerse más sobre la importancia de aprovechar el contenido de video, simplemente eche un vistazo a estos números de Infobrandz :

• El 62% de las búsquedas en Google incluyen un vídeo, y el 80% de esos vídeos provienen de YouTube.

• El 72% de los clientes preferiría conocer una oferta de producto o servicio a través de contenido de vídeo.

• El 61% de los consumidores informa que el contenido de vídeo de una marca los ha convencido a comprar un producto o servicio.

Entonces, ya sea que sea un emprendedor, un especialista en marketing o simplemente una persona creativa deseosa de compartir sus historias, comprender el arte y la ciencia de la creación de videos es crucial.

En este artículo, repasaremos algunas de las técnicas, tácticas y consejos que puede utilizar para producir videos de alta calidad que resuenen con su audiencia y logren sus objetivos.

Los conceptos básicos de la creación de contenido de vídeo

La creación de contenido de video, comúnmente conocida como producción de video, es un proceso de varias etapas en el que se planifica, graba y edita el video. Es similar a la realización de películas, pero las imágenes se graban digitalmente en lugar de hacerlo en películas tradicionales.

Al igual que en los decorados de películas, la producción de vídeos de marketing se puede dividir en tres etapas principales: preproducción, producción y posproducción.

• Preproducción : El objetivo durante la preproducción es la planificación y la preparación.Esta etapa implica definir los objetivos del video, elaborar un guión, crear un guión gráfico, seleccionar una ubicación adecuada y organizar los recursos. Establece las bases para todo el proyecto de vídeo, garantizando claridad y dirección antes de que comience la filmación real.
• Producción : La producción es la fase de filmación propiamente dicha.El objetivo aquí es capturar imágenes y audio de alta calidad según el plan de preproducción. Las actividades incluyen configurar cámaras, iluminación, dirigir actores o sujetos y grabar el metraje. Garantizar el entorno adecuado y seguir el guión gráfico son cruciales para un rodaje exitoso.
• Postproducción : la posproducción se centra en refinar el metraje capturado.El objetivo es crear un vídeo coherente y atractivo. Esta etapa implica editar clips, agregar efectos especiales, integrar música o efectos de sonido, corregir el color y finalizar el video para su distribución. Es donde el metraje en bruto se transforma en un producto final pulido.

Así como hay una variedad de recursos escritos que puedes crear usando un flujo de trabajo de contenido, existen muchas razones para crear contenido de video. Statista reveló recientemente sus estadísticas del segundo trimestre de 2023 para el consumo de contenido semanal por tipo de video.

Si bien los videos musicales, los clips de comedia, los memes virales y los aspectos más destacados de los deportes atraen mucha atención, existen muchos formatos que las marcas pueden utilizar para captar la atención y el interés de los usuarios. Entre los muchos tipos disponibles, se encuentran:

• Vídeos tutoriales : instrucciones detalladas o información sobre un tema específico, diseñados para educar al espectador sobre un proceso o uso del producto.
• Vídeos educativos : piezas atractivas e informativas que explican un concepto, producto o servicio de forma clara y concisa.
• Contenido generado por el usuario : creado por usuarios o fanáticos en lugar de productores de video profesionales, el UGC es una forma poderosa de atraer a una audiencia y construir una comunidad en torno a una marca o causa.
• Anuncios de vídeo : diseñados para promocionar un producto, servicio o evento específico, atraer la atención y generar interés.
• Vídeos corporativos : se utilizan para comunicar los objetivos y valores de la empresa a sus clientes, clientes o empleados.Pueden cubrir diversos temas, desde actualizaciones de la empresa hasta materiales de capacitación.

También es importante tener en cuenta que estos videos pueden venir en una variedad de formatos, como acción en vivo, animados, capturas de pantalla y más. El formato utilizado dependerá de tu audiencia y del objetivo final de tu contenido, entre otros factores.

Siete consejos y técnicas para la creación de vídeos

Bien, dejando de lado esa descripción general, veamos cómo puedes crear mejor contenido de video para promocionar tu marca o negocio. Aquí hay siete consejos para una mejor creación de contenido de video:

Consejo 1: no escatimes en la preproducción

Al igual que con el contenido escrito o visual, no debes sumergirte directamente en la creación sin un plan. Debe avanzar en su flujo de trabajo de contenido típico y planificar también un par de elementos adicionales. Aquí hay una lista de tareas clave para completar durante la etapa de preproducción:

1. Defina el objetivo de su contenido de video, vinculándolo a su estrategia de marketing más amplia con objetivos específicos y resultados clave.
2. Considere los costos asociados con la producción y cree un presupuesto dentro del cual pueda trabajar.
3. Investigue el panorama del contenido para ver qué videos están obteniendo mayor tracción y las tácticas utilizadas en ellos.
4. Desarrolle el arco narrativo de su contenido de video utilizando un guión gráfico o un resumen creativo.
5. Seleccione el formato de su video, eligiendo un tipo que equilibre la “fijación” con las pautas de su marca y su presupuesto.
6. Escriba un guión atractivo que comience con un gancho fuerte, proporcione valor a su audiencia, muestre su creatividad y termine con un llamado a la acción inspirador .
7. Para videos con acción en vivo, determine una ubicación adecuada para su video, teniendo en cuenta factores como la iluminación, el sonido, el costo y la legalidad.

Es fundamental que también tengas en cuenta lo costosa que puede ser la creación de contenido de vídeo. A diferencia de las publicaciones de blogs y los boletines informativos, el vídeo conlleva un coste de producción mucho mayor. Dedicar tiempo durante la preproducción a planificar todo puede ayudarte a que ese presupuesto dure.

Consejo 2: invierta en equipos de calidad

Después de delinear tu video y antes de comenzar la producción, debes asegurarte de tener a mano el equipo adecuado. A menos que se asocie con un equipo de filmación profesional para ayudarlo en el rodaje, debe invertir en las siguientes herramientas:

Cámaras de vídeo

En la era de los teléfonos inteligentes, aprovechar la cámara de su móvil para la creación de vídeos puede ser una opción práctica y rentable. El iPhone, Google Pixel y Samsung Galaxy tienen sistemas de cámara avanzados y funciones de edición que cierran la brecha con las cámaras profesionales en términos de calidad.

Dicho esto, invertir en una cámara profesional es el camino a seguir si buscas un valor de producción de primer nivel. Las cámaras profesionales ofrecen una calidad de imagen superior, sensores de mayor tamaño, mejor rendimiento en condiciones de poca luz y más control sobre la configuración de disparo. Pueden mejorar significativamente el atractivo visual de tus vídeos, haciéndolos más atractivos para tu audiencia.

Estas son algunas de las mejores cámaras de video según TechRadar :

• Panasonic Lumix GH6
• Panasonic GH5 MarkII
• Sony A7S III
• Fujifilm X-H2S

Estabilizadores

No hay nada más frustrante que ver imágenes de vídeo inestables. Quita por completo la experiencia y puede dañar permanentemente la reputación del creador.

Alternativamente, la estabilidad en el metraje le da a su video una apariencia pulida y de alta calidad que puede mejorar significativamente la experiencia del espectador. Le permite a su audiencia concentrarse en el contenido de su video sin distraerse con movimientos innecesarios.

Los estabilizadores garantizan que su mensaje se comunique de manera efectiva y que sus espectadores permanezcan interesados ​​durante todo el video. Hay varias formas de lograr imágenes estables:

• Utilice un cardán o una Steadicam : estos dispositivos utilizan múltiples anillos, motores y sensores para estabilizar su cámara, lo que le permite capturar imágenes cinematográficas fluidas para tomas dinámicas.
• Utilice un trípode : los trípodes son soportes de tres patas que proporcionan una base estable para su cámara.Son versátiles y se pueden utilizar en diversos escenarios de grabación, lo que los convierte en un elemento básico en el conjunto de herramientas de cualquier camarógrafo.
• Utilice las funciones de estabilización de imagen en cámaras y teléfonos inteligentes : estas funciones pueden ayudar a reducir las sacudidas, especialmente cuando dispara sin trípode.También ofrecen una opción de bajo costo.

micrófonos

Por último, pero no menos importante: aunque la mayoría de nosotros pensamos en "visual" cuando escuchamos la palabra vídeo, también es importante prestar mucha atención al sonido de su contenido. Un audio deficiente puede arruinar la experiencia del espectador, incluso si las imágenes son de primera. No hay mejor manera de garantizar la calidad de su contenido de vídeo que invertir en un micrófono de calidad.

El tipo de micrófono que necesita variará según la naturaleza del vídeo. Por ejemplo, los micrófonos de solapa son excelentes para entrevistas, mientras que los micrófonos de cañón se conectan directamente a la cámara para realizar filmaciones dinámicas. Estos son algunos de los mejores micrófonos disponibles para contenido de vídeo, según Wired :

• Montó SmartLav+
• Joby Wavo Plus
• Micrófonos ordenados King Bee II

Para mantener la calidad del sonido, también debes asegurarte de que tus niveles de audio estén equilibrados. Si el audio es demasiado alto o demasiado bajo, puede resultar incómodo para el espectador y desperdiciar la inversión en el micrófono.

También debes ser selectivo en la elección de tu ubicación porque el ruido de fondo puede interferir con tu audio. Elija un lugar tranquilo para grabar o utilice un software de cancelación de ruido para minimizar el ruido de fondo.

Consejo 3: utilice herramientas de edición de audio y vídeo de calidad

La edición, que se lleva a cabo en la fase de postproducción después de que se haya filmado todo el metraje, es donde el metraje en bruto se convierte en una historia convincente.

Al manipular imágenes y audio, los editores pueden evocar emociones y respuestas específicas de los espectadores, mejorando la participación y el recuerdo. Además, la edición de vídeo es clave para combinar imágenes y sonidos de una manera que conecte emocionalmente a la audiencia con el contenido del vídeo.

Las herramientas de edición de vídeo de calidad desempeñan un papel fundamental en la creación de vídeos profesionales. Estas herramientas proporcionan una amplia gama de funciones que pueden mejorar significativamente la calidad y el impacto general de sus videos.

Estos son algunos de los principales beneficios de utilizar software de edición de video y audio para finalizar su contenido en posproducción:

• Eleva el atractivo visual de tu vídeo ajustando aspectos cruciales como la gradación de color, las capas y el sonido.
• Crea transiciones más suaves y elegantes para que el metraje de diferentes escenas se una sin problemas
• Hace que su metraje sea educativo y atractivo al agregar texto y señales visuales que transmiten información de manera más efectiva.
• Reduce su gasto al acortar la costosa fase de producción y aumentar la calidad de su metraje en posproducción.

El software de edición de video y audio que seleccione es el ingrediente secreto para el éxito en la posproducción, por lo que es una inversión que vale la pena para las marcas que intentan capitalizar el auge del contenido de video. Estas son algunas de las principales plataformas de edición que existen para los especialistas en marketing, según G2 :

• camtasia
• iMovie
• Adobe Premiere Pro
• Simplificado

Si eres nuevo en la edición de videos y deseas una introducción de una de las plataformas líderes, el canal YouTube Creators tiene un excelente recurso para ti.

Consejo 4: Mejore la composición del video

Es importante recordar que, por muy bueno que sea el software de edición, no todo se puede arreglar en la posproducción. Por eso es importante conseguir tomas bien compuestas durante la etapa de producción.

Una toma bien compuesta parece estéticamente agradable, guía la atención del espectador, crea el ambiente y ayuda a contar historias. Esto puede traducirse en un gran retorno de la inversión para su equipo de marketing.

Por suerte para ti, innumerables años de cine, fotografía y estudio artístico han iluminado algunas teorías y técnicas visuales importantes. Para mejorar la composición de su video, considere lo siguiente:

• Regla de los tercios : este es un principio fundamental en las artes visuales en el que divides tu marco en nueve partes iguales usando dos líneas horizontales y dos verticales.El tema o los elementos importantes se colocan a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones. Esto crea equilibrio y hace que tu tiro sea más atractivo.

• Líneas principales : utilice líneas naturales o artificiales en su escena para guiar los ojos del espectador hacia el sujeto o un punto de interés.

• Profundidad : agregue capas a su toma incluyendo elementos de primer plano, medio plano y fondo.Esto crea una sensación de profundidad y hace que tu vídeo sea más inmersivo.

• Encuadre : utilice elementos de su escena para encuadrar al sujeto.Esto puede llamar la atención sobre el sujeto y agregar un toque creativo a la toma.

• Simetría y patrones : las composiciones simétricas pueden ser visualmente agradables, mientras que los patrones pueden crear ritmo y movimiento en tu vídeo.

Mejorar la composición de tu vídeo puede mejorar enormemente la experiencia del espectador y la interacción con tu contenido. Por lo tanto, invertir tiempo en mejorar la composición de su video puede agregar un valor significativo a sus videos y hacerlos más efectivos para comunicar su mensaje.

Consejo 5: genere comodidad frente a la cámara

Sentirse cómodo frente a la cámara no es algo que le resulte natural a la mayoría de las personas; de hecho, suele ser todo lo contrario. Aun así, tener confianza ante la cámara es una parte importante a la hora de crear vídeos atractivos que resuenen con tu audiencia.

Cuando se siente cómodo frente a la lente, usted (o el sujeto de enfoque) llama la atención y puede transmitir su mensaje más fácilmente. Dejar que la personalidad brille también agrega autenticidad y hace que su contenido sea más identificable, atractivo y agradable.

A continuación se ofrecen algunos consejos que le ayudarán a crear un entorno de filmación cómodo para superar la timidez ante la cámara y irradiar confianza en sus vídeos:

• Práctica : cuanto más practiques, más natural te sentirás frente a la cámara.Comience con videos cortos y vaya subiendo gradualmente. Con el tiempo, te acostumbrarás a hablar y actuar frente a la cámara, lo que aumentará significativamente tu confianza.

• Preparación : escribe un guión para tus videos, ensaya tus líneas y familiarízate con los temas que discutirás.Estar bien preparado le ayudará a evitar torpezas y a garantizar una presentación pulida.

• No te preocupes por los errores : todo el mundo comete errores y, a diferencia de una actuación en vivo, tienes la posibilidad de deshacerlos.En lugar de temerles, aprenda de ellos. Los errores menores pueden incluso agregar un toque de vulnerabilidad a tus videos, haciéndolos más identificables para tus espectadores.

• Adopte la ligereza : una forma segura de hacer que los sujetos se sientan más incómodos en una película es ser demasiado serio.Nuevamente, probablemente no estés trabajando en un proyecto con un valor de producción al nivel de Hollywood. Crea ligereza en el set con humor y humildad.

Con el enfoque correcto y un poco de práctica, estar frente a la cámara pronto se sentirá como algo natural. Recuerde, la autenticidad atrae, así que relájese, sea usted mismo y deje que su personalidad brille en sus videos.

Consejo 6: cree videos en segmentos pequeños

Hay una razón por la que tan pocas escenas de las películas de Hollywood se filman en una sola toma: es muy difícil hacerlo todo bien en una sola toma. Incluso si no estás filmando un largometraje, a menos que contrates actores o trabajes con personas influyentes experimentadas, habrá una curva de aprendizaje.

Para facilitar las cosas,divida su vídeo en partes o escenas más pequeñas y manejables, cada una de las cuales se centra en un punto o idea específica. Hacerlo permite una mayor flexibilidad durante el proceso de edición.

Cada segmento se puede editar individualmente, lo que permite realizar ajustes y alteraciones precisos sin afectar el flujo general del video. Además, hace que el proceso de filmación sea más manejable, particularmente cuando se trata de temas complejos o contenido de video extenso.

Segmentar tus vídeos también mejora la participación de la audiencia. En el acelerado mundo digital actual, los espectadores a menudo prefieren contenido conciso y breve que puedan consumir rápidamente. Los segmentos más cortos son más fáciles de entender y retener y es menos probable que provoquen fatiga en el espectador.

Además, los vídeos segmentados son excelentes para plataformas como YouTube, donde puedes crear listas de reproducción para una serie de vídeos cortos. HubSpot, una marca SaaS que ha invertido mucho en contenido de vídeo, tiene varias listas de reproducción que presentan este tipo de contenido.

Consejo 7: promocionar vídeos en diferentes plataformas

Después de invertir tanto tiempo, esfuerzo y dinero en la creación de contenido de vídeo, lopeorque puedes hacer es compartirlo en una sola página web o plataforma. Dado que todas las empresas, personas influyentes y usuarios de Internet compiten por llamar la atención en línea, es necesario distribuir el contenido de su video con la mayor frecuencia posible para asegurarse de que llegue a su audiencia. Aquí hay algunas maneras en que puede hacerlo:

• Subidas de vídeos nativos en Facebook
• Comparta en las principales plataformas de videos de formato corto: Snapchat, Instagram y TikTok.
• Muestra vídeos de ventas frente a tus compradores en LinkedIn
• Cree una página de YouTube con listas de reproducción basadas en temas
• Reutilice videos de buen rendimiento en contenido de blog

Para obtener la lista completa de las principales tácticas de distribución de videos disponibles , consulte la publicación detallada del blog de Ross.

Descubra cómo las principales empresas de SaaS abordan la creación de contenido de vídeo y más

La creación de contenidos de vídeo es sólo una de las tendencias emergentes en el mundo de B2B SaaS. Si desea obtener más información sobre cómo empresas líderes como Loom, Kong y Miro abordan el marketing en la era del contenido dinámico, Foundation Labs tiene un tesoro de investigaciones para usted.

Conviértase en miembro de Labs Insider o Inner Circle y consulte nuestros estudios de casos detallados y mucho más.