5/5 Entretien avec une petite entreprise : faire les choses mieux, pas moins cher

Chez Hiveage, nous sommes continuellement surpris de la diversité de notre clientèle, et Marius Masalar en est un parfait exemple ! Musicien né, Marius est ce rare pigiste qui a su faire de sa passion son métier. Musicien à succès, il a composé la musique de jeux tels que Star Command, et plus particulièrement, Plague Inc., le 5ème jeu iPhone le plus téléchargé en 2013 (plus de 25 millions de téléchargements) .

Vous voulez savoir comment il a pris ce qu'il aimait et en a fait son gagne-pain ? Continuer à lire!

Quel est votre premier souvenir lié à la musique ? Quand avez-vous réalisé que vous vouliez être compositeur ?

On me dit que j'avais l'oreille musicale dès mon enfance, et même si je ne sais pas quel a été mon tout premier souvenir musical, je me souviens très bien de celui qui a mené à ma carrière.

J'ai été élevé avec les jeux vidéo dans ma vie, mais ce n'est que dans The Legend of Zelda: Ocarina of Time que l'importance et l'endurance potentielle de la musique d'un jeu m'ont frappé. Les airs d'ocarina ont été si habilement conçus, non seulement musicalement, mais aussi en tant que contributions au gameplay…

Un jour, il m'est venu à l'esprit que quelqu'un avait écrit ces morceaux, que c'était le travail de quelqu'un d'écrire de la musique qui rendrait un jeu plus immersif, plus impliquant et plus mémorable, et dès que j'ai établi ce lien, j'ai réalisé que je voulais être cette personne quand j'ai grandi!

De toutes les niches dans lesquelles vous auriez pu vous lancer en tant que compositeur, pourquoi la musique de jeu ? Qu'est-ce qui vous attire dans le médium ?

La musique de jeu a la caractéristique unique d'être non linéaire dans un milieu autrement linéaire. La musique de concert est linéaire : elle est toujours interprétée du début à la fin de la même manière. La musique de film est linéaire : le film joue de la même manière, peu importe le nombre de fois que vous le regardez, et la musique frappe toujours les rythmes émotionnels exactement de la même manière.

En un sens, la musique elle-même fait partie de la construction du monde.

Parce que les jeux sont interactifs, aucun jeu n'est identique à un autre - chaque personne expérimente le récit d'un jeu à son propre rythme, forgeant son propre chemin unique dans les limites de ce monde et de sa narration.

Pour le compositeur, cela signifie que le défi est plus nuancé ; au lieu de savoir exactement ce qui sera à l'écran à un moment donné, nous nous retrouvons avec un ensemble plus large de paramètres et chargés de nous assurer que peu importe ce que fait un joueur dans cet environnement, la musique le soutiendra, le suivra et l'enrichira. leur expérience.

En un sens, la musique elle-même fait partie de la construction du monde. Il prend une vie propre et devient vivant, ambitieux, engageant. Plus qu'un fond d'écran sonore. Dans les cas les plus évidents, il devient presque un personnage à part entière.

Mais même là où il reste à l'écart, un score de jeu subtil s'adaptera et changera pour suivre les actions du joueur - ce que nous appelons la musique interactive - et cette manière de sortir des limites strictes de la structure traditionnelle fait de la musique de jeu la création la plus excitante. effort que je connais !

Quels sont certains des défis auxquels vous faites face en tant que petite entreprise qui offre une sélection de services tout à fait unique (conception sonore, ainsi que des cours, par exemple) ?

Tant pour moi que pour mes clients, il vaut mieux se concentrer sur la valeur que sur le temps.

Comme pour tout freelance créatif, le plus grand défi est souvent de trouver un bon moyen de fixer le prix de votre travail. Le modèle de taux horaire semble inadapté, car à mesure que vous grandissez et apprenez à travailler plus rapidement, vous finissez par facturer de moins en moins d'heures et devez augmenter vos prix.

Ce que j'ai découvert, c'est que, tant pour moi que pour mes clients, il vaut mieux se concentrer sur la valeur que sur le temps. Combien vaut une minute de ma musique ? Ce n'est pas le problème du client de savoir combien de temps ça me prend, il lui faut juste de la bonne musique !

Ces jours-ci, la plupart de mes négociations sont abordées du point de vue adopté par Mike McDerment dans son formidable livre Breaking the Time Barrier. Je le considère comme une lecture incontournable pour les indépendants créatifs, car il explique comment et pourquoi déplacer l'accent de combien je pense que mon temps vaut à combien mon produit vaut pour mes clients. C'est un système beaucoup plus sain et beaucoup plus durable.

En d'autres termes, le plus grand défi n'est pas d'équilibrer un portefeuille diversifié de services, il s'agit de trouver comment rendre aussi facile que possible pour les clients d'évaluer et de comprendre ce que je peux contribuer à leurs projets et combien ces contributions valent.

Quels conseils donneriez-vous à un jeune compositeur en herbe qui souhaite commencer à commercialiser ses compétences musicales ?

La réponse est dans la question ici : tout est une question de marketing !

Bien sûr, cela demande des compétences, du dévouement, de la patience et de la curiosité… mais ces aspects n'ont d'importance que si vous avez un public pour les apprécier. Construire ce public est un énorme défi permanent, et pour lequel je n'ai découvert aucun raccourci.

Un site Web est indispensable, tout comme un portefeuille diversifié, facile d'accès et d'écoute depuis n'importe quel appareil.

Ne rivalisez pas sur le prix, rivalisez sur la qualité.

À tous les jeunes compositeurs qui m'ont déjà posé cette question, je donne une réponse similaire : un compositeur de jeu doit porter plusieurs chapeaux à la fois ; nous devons connaître une tonne de musique dans tous les genres, nous devons connaître la programmation et la théorie des jeux pour comprendre la mise en œuvre, nous devons connaître la psychologie pour pouvoir provoquer les bonnes réactions à travers notre musique, nous devons être très calés en technologie manier tous les outils à notre disposition, et nous devons être sans cesse prêts à apprendre et à nous améliorer.

Peut-être le plus important : il y aura toujours quelqu'un pour le faire moins cher. Toujours. Donc, au lieu de vous concentrer sur faire des choses moins chères qu'eux, concentrez-vous sur faire les choses mieux. Ne rivalisez pas sur le prix, rivalisez sur la qualité, ce qui signifie non seulement la qualité de la musique mais aussi celle du service.

Vous obtiendrez de meilleurs clients et forgerez de meilleures relations de travail avec eux.

Comment avez-vous découvert Hiveage et pourquoi l'avez-vous choisi comme outil de facturation en ligne de choix ?

Étant donné que j'offre plusieurs services, dont certains avec des exigences de facturation uniques, j'avais besoin d'un système suffisamment flexible pour répondre à mes besoins tout en étant abordable, simple à utiliser et attrayant pour mes clients.

Cela revient à fournir un service de qualité. Je voulais m'assurer que même le processus de paiement de mes factures était agréable et professionnel pour ceux pour qui je travaille.

Après avoir parcouru de nombreuses options différentes, j'ai atterri sur CurdBee, qui s'est rapidement transformé en Hiveage. Je savais que j'avais fait le bon choix dès le premier jour - tout, de la nature modulaire de la tarification à la conception exquise, en faisait un plaisir à utiliser, à la fois pour moi et pour mes clients.

Regarder Hiveage grandir en réponse aux commentaires et bénéficier d'un support incroyablement utile et personnel a clairement montré qu'il s'agit d'un produit conçu par de bonnes personnes qui comprennent les besoins de leurs clients.

5/5 est votre chance de faire connaissance avec des utilisateurs Hiveage géniaux du monde entier. Dans chaque numéro, attendez-vous à cinq questions, cinq réponses et une foule d'idées de la part de pigistes et de petites entreprises comme vous !