Derrière la marque de notre programme Agency Partners

Publié: 2020-05-06

Il y a sept mois, l'équipe marketing de Flywheel a organisé un lancement de projet pour relancer notre programme de partenaires d'agence, un programme qui garantit que les agences du monde entier sont configurées pour réussir à long terme. Ce qui a commencé comme une discussion s'est rapidement transformé en un effort interdépartemental en plusieurs phases pour proposer un programme frais, innovant et agréable à nos clients dans le but final de les aider à gagner plus d'argent tout en faisant de leur mieux.

Alors que nous plongeons dans la phase de recherche et de re-développement du programme, il est devenu clair qu'une grande partie de la relance impliquerait de réinventer complètement l' ensemble de la direction créative (et de produire de nouveaux livrables) sur chaque canal que le programme serait promu sur. Qu'est-ce que cela signifie, exactement ? Que notre équipe créative de cinq personnes était sur le point de faire beaucoup de travail !

Une fois les objectifs mis en place, de nouveaux messages ont été établis et la longue liste des besoins créatifs a été débusquée, l'équipe créative s'est assise, s'est mise au travail et a imaginé un concept pertinent, accessible, personnalisé et professionnel (qui comprenait des -fait des drapeaux et des marches en bois faites à la main). Cela a conduit à un tournage de campagne qui sert désormais de narration visuelle fondamentale et de création publicitaire pour le programme Agency Partners !

Direction créative

Pour lancer la production, l'équipe créative a mis toutes les idées sur la table et a travaillé sur un certain nombre de concepts différents, tout en passant en revue les anciennes créations, en trouvant de nouvelles sources d'inspiration et en intégrant les concepts et messages clés du programme renommé.

L'une des premières décisions que nous avons prises était le type de personnages à inclure dans le tournage. Nous voulions deux personnes sur le tournage, en désignant chaque personne avec un personnage clé impliqué dans le programme : un expert de l'agence Flywheel et le membre de l'agence (un client Flywheel, dans ce cas).

Un aperçu de quelques-uns des premiers croquis.

De plus, le message clé que nous avons affiné était que les agences de croissance pouvaient voir du modèle de revente et des avantages de faire partie du programme, ainsi que le partenariat que Flywheel fournit tout en soutenant nos clients d'agence (et tous les clients, d'ailleurs) !

Avec la croissance et le partenariat à l'esprit, nous avons travaillé par association de mots pour atterrir sur le drapeau et les marches comme symboles utilisés dans le tournage. Le drapeau est un symbole et une image que vous pouvez soutenir et dont vous pouvez être fier. Il représente le travail d'équipe, la collaboration et une étape importante de la croissance. Nous voulons « agiter le drapeau » pour les victoires et la croissance de nos agences et, en retour, nous voulons que nos agences aiment et soient fières de leur partenariat avec Flywheel. Les étapes sont synonymes de croissance, d'augmentation du nombre de clients et de maintien de votre entreprise avec le soutien incroyable d'un fournisseur d'hébergement de qualité.

Exemples d'endroits où les images ont atterri dans la nature.

Pour les grands efforts de création, de branding et de lancement (ou de relance) de l'équipe marketing, la photographie est soit l'élément qui aide à piloter le reste de la production et de la sortie créatives, soit la cerise sur le gâteau à la fin d'un projet. Pouvez-vous deviner laquelle était pour le lancement de Agency Partners ? Alerte spoiler : il est venu au début du processus de production et a contribué à préparer le terrain pour toute la campagne !

Équipe

La préparation d'un tournage de cette envergure ne se fait pas du jour au lendemain, et ce n'était pas non plus un effort en solo. Le tournage d'Agency Partners a été la plus longue pré-production sur laquelle j'ai personnellement travaillé chez Flywheel à ce jour, mais c'était de loin le meilleur travail d'équipe que j'aie jamais connu pour un tournage ! Les principaux efforts de production du tournage de la campagne (c'est-à-dire : les processus post-brainstorming, de révision et d'approbation) ont abouti à :

  • Moi-même, photographe interne de Flywheel, responsable de la logistique globale, de la planification et de la production photo
  • Nicholas, directeur artistique de Flywheel, responsable de la scénographie et de la direction créative
  • Bryan, graphiste de Flywheel, aidant avec les besoins de conception en pré-production et assistant de mise en place le jour de

Nous avons travaillé comme une équipe petite mais puissante pour que le tournage se produise, avec des tonnes de puissance de remue-méninges et d'efforts de révision du reste de l'équipe. C'était vraiment un effort de collaboration!

De gauche à droite : Bryan (designer), Alex (responsable de compte), Kimberly (photographe), Nicole (responsable de compte), Nicholas (directeur artistique).

Talent

Saviez-vous que les employés de Flywheel servent de talent (c'est-à-dire de modèles) pour 99 % des tournages chez Flywheel ? Oui, vous avez bien lu ! Nous déployons de grands efforts pour être aussi intentionnels que possible lorsque nous sélectionnons des talents, en essayant même d'aller plus loin pour inclure des membres de l'équipe dans laquelle le programme/produit/etc. sera mis en œuvre par. Ainsi, les deux personnes que nous avons choisies pour ce tournage de campagne étaient deux gestionnaires de compte de notre équipe de vente (c'est-à-dire les personnes qui travaillent avec nos agences partenaires chaque jour) !

Vêtements

Aucun d'entre nous n'est un styliste formé, alors sur quoi nous appuyons-nous lorsqu'il s'agit de prendre des décisions sur le style ? N'essayez pas trop fort et restez naturel. C'est exactement ce que nous avons fait avec ce tournage.

Pour Nicole, la personnalité de l'agence, nous voulions qu'elle évoque la créative à l'aise mais confiante qui vient de sortir d'une réunion. Après délibération sur la coordination des couleurs, nous avons décidé pour Nicole de porter du jaune comme couleur contrastante. Le jaune complète bien la marine et respire généralement le bonheur et l'énergie !

Pour Alex, l'expert de l'agence Flywheel, nous voulions qu'il s'habille avec les vêtements de ville normaux et décontractés dans lesquels il pouvait être vu lorsqu'il prenait des appels dans la salle de vente Flywheel. Pour un peu plus de reconnaissance de qui était qui, nous nous sommes assurés qu'Alex porte le t-shirt de baseball avec inscription Flywheel. Vous savez, il y a donc un petit placement de marque mais ce n'est pas désagréable ! Après tout, le jeu interne de swag et de t-shirts de Flywheel est fort, et il n'y a jamais un jour où quelqu'un ne porte pas un t-shirt Flywheel au bureau !

Accessoires et ensemble

Nicholas et Bryan ont passé beaucoup de temps à se concentrer sur les deux accessoires et symboles clés du tournage : le drapeau et les marches.

Une fois que nous avons décidé que les marches étaient le symbole de la croissance, nous avons obtenu un devis pour la production, utilisé notre imagination en espaçant la hauteur et la largeur dans le coin du bureau près de nos bureaux, et nous sommes même allés jouer la scène dans notre esprit ( comme le croquis) pour décider de la taille des marches. Nous voulions qu'ils se sentent naturels pour Nicole mais aussi bien photographier (ex: permettre un espacement confortable entre Alex et Nicole, rester propre pour permettre moins de travail Photoshop en post, etc.) Y a-t-il eu un moment où nous avons reçu des regards amusants de notre collègues pendant que nous jouions la scène dans les vrais escaliers près de leurs bureaux ? Tu paries!

La conception et la production du drapeau appartenaient en copropriété à Bryan et Nicholas, qui ont tous deux tiré l'inspiration, recherché des fournisseurs, recueilli des devis et finalement géré la communication avec Oxford Pennant pour passer une commande pour les drapeaux "AP" vus dans la campagne ! Nous avons commandé trois tailles différentes, pour ensuite décider laquelle se sentirait le mieux par rapport à la hauteur et à la largeur globales de l'ensemble dans son ensemble.

Chronologie

Plusieurs facteurs ont rendu la production un peu délicate, et donc nécessaire pour respecter la liste des plans, ou une liste d'images spécifiques que nous voulions faire avant de terminer le tournage :

  1. Le lieu de tournage était hors site du bureau de Flywheel
  2. Nos deux modèles (deux gestionnaires de compte Flywheel !) avaient un horaire limité puisque nous avons tourné pendant les heures de travail
  3. La conception et les livrables créatifs globaux pour lancer la campagne dépendaient du revirement de cette séance photo

Pour cette raison, j'ai travaillé en étroite collaboration avec Nicholas pour m'assurer que nous clouions les plans que nous imaginions et dont nous avions besoin, et que nous gérions bien le temps du début à la fin. Avant que nous ne le sachions, une heure et demie s'était écoulée et nous avions le choix entre 1 200 photos !

Processus de post-production

Après avoir sauvegardé mes cartes jusqu'à deux endroits, sélectionné dans Photo Mechanic et édité dans Lightroom, Nicholas a passé en revue mes 30 à 50 meilleures images du tournage. À partir de là, l'équipe créative collaborerait pour réduire ces images à nos cinq meilleurs choix pour notre image de héros de page de destination et à nos 15 meilleurs choix pour les publicités et les options de médias sociaux.

Les blagues et les high-fives ont fait de fréquentes apparitions.

Il est important de noter que décider des photos à utiliser est un processus extrêmement difficile, surtout lorsque votre talent est aussi incroyable que Nicole et Alex. Leur énergie, leur volonté d'embrasser les objectifs du tournage et leur attitude générale ont rendu la sélection difficile, mais de la meilleure façon possible ! Juste une autre raison pour laquelle il est si important de réfléchir aux modèles que vous choisissez si vous finissez par choisir des talents internes.

Alors que l'équipe marketing se préparait pour le lancement, toute l'entreprise s'est ralliée à la nouvelle stratégie, à la nouvelle marque et à l'objectif global du programme pour offrir à nos clients une expérience vraiment délicieuse alors qu'ils découvrent le programme et s'engagent sur la voie rapide du succès à long terme. pour leur agence. La mise à jour de la création a peut-être pris six mois entre les premiers brainstormings et sa mise en ligne sur la page de destination, mais la refonte du programme Agency Partners a été un véritable travail d'équipe, et nous nous sommes bien amusés !

Points à retenir et leçons apprises

Maintenant que tout est dit et fait, voici quelques points à retenir de la création et de la collaboration sur cet énorme projet (et quelques conseils si vous envisagez de lancer votre propre campagne en interne !) :

  1. Le travail d'équipe fait, euh, le travail de rêve ? Oui, c'est peut-être un cliché, mais c'est vraiment le cas. L'équipe marketing dans son ensemble s'est mobilisée autour du concept créatif du tournage, l'équipe créative a assemblé toutes les pièces et aucune partie du tournage n'a semblé trop lourde. La délégation et le partage de la propriété sur différents éléments de la production ont permis une expérience fluide et amusante sur le plateau.
  2. Préparez, préparez et préparez encore plus. La préparation était la clé de ce tournage, cela ne fait aucun doute. Le calendrier de production ne durait que quatre heures au total, mais la préparation était facilement de l'ordre de 20 à 30 heures, du brainstorming créatif à la dernière couche de peinture sur les marches.
  3. Une communication claire et des objectifs clairs. En comprenant nos objectifs tôt et en les communiquant à nos modèles, ils ont pu entrer dans le tournage en se sentant comme de véritables parties prenantes et participants au résultat du tournage.
  4. La musique est un must. Cela donne l'ambiance et l'énergie pour le set, et finalement nous a permis de ne pas nous prendre trop au sérieux (oui, des mouvements de danse ont été inclus dans la réalisation de cette campagne).
  5. Prenez le temps de jouer. Les listes de prises de vue sont des garde-fous et permettent une communication claire des incontournables , mais il est important de se rappeler que la capture d'autres images et options autour de cette liste peut être là où la magie opère.

Et c'est un enveloppement! De la direction créative à la post-production, c'est ce qu'il faut pour lancer une campagne créative complète ici chez Flywheel.

Pour en savoir plus sur le travail final (ou en savoir plus sur le programme !), cliquez ici.