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Ce qui suit est un article invité de Jordan Mitchell, fondateur de l'agence de communication et de contenu intégrée Growth Stack Media . Les opinions sont celles de l'auteur.

Tout au long de ma carrière, j'ai été témoin des défis auxquels sont confrontés les créateurs de contenu lorsqu'ils s'efforcent de gagner leur vie en poursuivant leur passion. S’il est crucial de perfectionner les compétences techniques et les capacités de narration, il est tout aussi important que les créateurs comprennent l’aspect commercial du secteur du marketing créatif.

Alors que les technologies émergentes comme l’intelligence artificielle (IA) deviennent suffisamment puissantes pour reproduire des voix humaines sans consentement ou créer de superbes courts métrages visuels dont la production prendrait beaucoup plus de temps et de ressources à des professionnels qualifiés, l’importance d’une attribution et d’une collaboration appropriées entre les créateurs et les spécialistes du marketing qui le partenariat avec eux grandit.

Alors qu'une législation telle que la NO FAKES Act est en cours de déploiement, je ne pense pas qu'elle soit suffisante pour protéger l'intégrité du contenu de marque, qu'il soit généré par un créateur individuel, l'équipe interne d'un spécialiste du marketing ou une agence de création. Pour combler les lacunes, voici mes conseils sur la manière dont les créateurs et les spécialistes du marketing peuvent protéger leurs droits tout en tirant efficacement parti des outils d'IA et se positionner pour réussir dans cette nouvelle ère.

Collaborer étroitement

Établissez des directives claires pour l’utilisation et l’attribution du contenu. Maintenir une communication ouverte pour garantir que toutes les parties comprennent et acceptent les conditions d’utilisation.

Définir clairement la portée du travail dès le départ pour établir une compréhension mutuelle des livrables. Si le client ne paie que pour des livrables de contenu spécifiques, les créateurs ne sont pas obligés de fournir les fichiers sources ou les matières premières. Il est important de s'aligner sur la manière dont le contenu sera utilisé, sur l'endroit où il sera distribué et sur les exigences en matière de licence.

Voici pourquoi : si un créateur livre les éléments finaux approuvés et que le client commence à apporter des modifications de manière indépendante, cela peut être considéré comme une violation de l'accord. Ils devraient payer le créateur pour ces cas d'utilisation, et ce n'est pas recommandé car ils risquent de ne pas avoir les compétences techniques nécessaires pour maintenir l'intégrité de votre contenu s'ils effectuent des ajustements supplémentaires.

Il est également important de discuter des plans de distribution et de demander spécifiquement au client de vous identifier dans les publications sur les réseaux sociaux lors de la promotion du contenu en externe. S'ils ne le font pas, ce n'est pas grave, dites-leur que vous aimeriez planifier de repartager leur contenu sur vos chaînes à une date ultérieure s'ils sont à l'aise avec cela et exploiter le travail que vous avez créé pour eux dans le cadre de votre portfolio.

Si vos livrables seront utilisés à des fins internes ou dans des cas d'utilisation hors ligne spécifiques, assurez-vous que les documents appropriés sont en place, comme un accord de non-divulgation (NDA) pour éviter toute confusion ultérieurement. Cela s’applique à toutes les formes de médias numériques.

Incluez des clauses précisant que le créateur doit être crédité, quelle que soit la manière dont son œuvre est utilisée. Négociez des redevances ou d’autres formes de compensation lorsque l’œuvre est utilisée dans la formation en IA ou dans d’autres œuvres dérivées.

Tirer parti de la technologie

Pour assurer la protection de votre contenu exporté, il est important d'utiliser les outils disponibles en plus des contrats. Donnez la priorité à l'inclusion de métadonnées dans tous les actifs exportés, car cela permet le cryptage et l'intégration de vos informations directement dans le fichier multimédia lui-même.

Les initiatives d'identification de contenu telles que le partenariat de TikTok avec Adobe sont un pas dans la bonne direction, mais elles ne peuvent pas empêcher la suppression des filigranes et la manipulation de l'IA. Les filigranes sont facilement supprimés grâce à des outils d’édition disponibles gratuitement et l’IA peut modifier les vidéos d’une manière qui rend extrêmement difficile le traçage de la source originale.

Bien qu’il n’existe pas de solution parfaite, la technologie blockchain est très prometteuse. En utilisant la blockchain pour suivre l'origine et la propriété du contenu, les créateurs peuvent établir un enregistrement transparent de leur travail, bien plus difficile à modifier que les méthodes traditionnelles.

Cela se produit déjà avec les NFT, qui ont aidé les créateurs à protéger leurs œuvres numériques en prouvant la propriété et en empêchant la duplication non autorisée. Si des solutions similaires basées sur la blockchain étaient appliquées à d’autres types de contenu, cela pourrait contribuer à garantir que les créateurs soient crédités lorsque leur travail est utilisé.

Suivez la législation

La loi NO FAKES récemment introduite vise à protéger tous les individus, y compris les artistes, musiciens et acteurs, contre la reproduction de leur image par l’IA sans autorisation. Cependant, l'attention des médias sur des cas de célébrités très médiatisés, tels que les inquiétudes de Scarlett Johansson concernant ChatGPT qui semble reproduire sa voix, éclipse la vulnérabilité des créateurs de tous les jours et du grand public.

Même les créateurs qui sont à l'aise avec la reproduction de leur voix et de leur image auraient du mal à recevoir un crédit et une compensation appropriés en vertu de la loi NO FAKES telle qu'elle est actuellement structurée. Le bilan du gouvernement en matière de prévention du piratage et d'application de la loi sur le droit d'auteur est médiocre, en particulier avec les nouvelles technologies qui dépassent constamment les réglementations.

Le tristement célèbre service de partage de fichiers Napster a été l'un des rares accusés dans des affaires de violation du droit d'auteur au cours des dernières décennies à avoir fait face à de réelles conséquences, et c'était en 2001. Si le gouvernement a eu du mal à réprimer le partage de MP3, comment pouvons-nous nous attendre à ce qu'il le fasse ? suivre le rythme de développement de l’IA sans se concentrer davantage sur les partenariats entre les secteurs privé et public ?

Gardez une longueur d'avance

Sachez que les outils d'IA générative entraînent généralement leurs grands modèles de langage (LLM) en récupérant des données et en utilisant le travail original des créateurs à leur insu. Avant d'utiliser l'IA générative, lisez les termes pour comprendre comment vos données seront utilisées. Soyez attentif à vos invites et au contenu que vous téléchargez dans ces outils, car il peut y avoir des clauses qui autorisent automatiquement votre consentement à ce que l'entreprise réutilise votre contenu. Si vous êtes sous contrat de confidentialité, cela pourrait être problématique pour vous et le client.

Le contenu généré par l’IA devient de plus en plus sophistiqué. Par exemple, Luma AI a récemment publié Dream Machine, un modèle d'IA qui crée rapidement des vidéos réalistes et de haute qualité à partir de texte et d'images. La technologie possède une compréhension remarquable de la physique du monde réel, produisant des vidéos presque impossibles à distinguer des images d’action réelle. À mesure que l’IA progresse, il deviendra de plus en plus difficile d’identifier le contenu original à partir des répliques générées par l’IA.

Restez informé des dernières technologies d’IA et de leur impact potentiel sur l’industrie créative. Engagez-vous auprès des organisations professionnelles et défendez les droits des créateurs en rejoignant des associations ou des syndicats industriels, tels que SAG-AFTRA, qui représentent les intérêts des créateurs.

Regarder le bon côté des choses

Malgré les risques que l’IA fait peser sur les créateurs, tout n’est pas sombre. Les outils d’IA peuvent compenser les tâches fastidieuses tout au long du processus créatif, réduisant ainsi les barrières à l’entrée et permettant à davantage de personnes de s’exprimer librement. Quel que soit le type de contenu, l’IA peut contribuer à accélérer chaque étape du processus de production.

Qu'il s'agisse de générer des idées et des aperçus, de créer des brouillons, d'améliorer les visuels et de sélectionner des extraits clés de pièces plus longues, les outils d'IA peuvent être très utiles. Cependant, l'élément humain reste crucial pour savoir comment utiliser efficacement ces outils dans le processus créatif et rassembler le tout de manière à optimiser le budget et à produire un travail unique qui a un impact commercial en incitant le public à agir ou à prendre des décisions d'achat.

En fin de compte, pour que l’IA soit un avantage net pour la communauté créative, nous devons établir des protections plus solides pour les droits des créateurs. Garantir un crédit et une compensation appropriés est la base sur laquelle peut se construire une relation symbiotique et florissante entre la créativité humaine et l’IA.