Comment vivre un style de vie plus créatif

Dans le passé, être créatif signifiait parfois être qualifié d'étrange ou de différent. Vous vous sentirez parfois mal à l'aise ou aurez du mal à vous intégrer, à moins d'avoir la chance de connaître quelques autres créatifs.

Mais aujourd'hui, les choses sont un peu différentes. Là où la créativité était autrefois considérée comme une simple coche ajoutée à la personnalité de quelqu'un, les créatifs d'aujourd'hui dominent le monde.

Maintenant, ce n'est pas une question de logique ou de chiffres - les ordinateurs peuvent le faire. Ce que chaque créatif offre est quelque chose qu'aucun ordinateur ne peut faire - ils peuvent assembler des idées et des concepts auxquels personne n'a jamais pensé auparavant.

C'est pourquoi le reste du monde essaie maintenant d'embrasser tout le concept de créativité et trouve des moyens de faire en sorte que ce côté de leur cerveau domine l'autre. Mais comment pouvez-vous vraiment atteindre ce niveau de créativité où le jus créatif continue de couler ?

Vous faites de la créativité un style de vie. Et c'est comme ça que vous le faites.

Ne sous-estimez jamais le pouvoir de l'éducation

Les gens disent que la créativité ne s'apprend pas en classe. Et bien qu'il y ait des gens qui sont nés naturellement pour être créatifs, l'éducation joue un rôle énorme à la fois pour les créatifs naturels et pour ceux qui sont encore en train de découvrir leur créativité.

Si vous essayez toujours de trouver votre esprit créatif, assistez à des cours. Participer à des congrès et séminaires. Soyez à l'affût des conférences créatives auxquelles vous pouvez assister. Grâce à la technologie, vous n'avez même pas besoin de quitter votre chambre pour vous instruire. Il existe des webinaires auxquels vous pouvez vous inscrire et des vidéos YouTube à regarder. Il y a tellement de matériel là-bas, tout ce que vous avez à faire est de mettre les roues en mouvement.

Entourez-vous de créatifs

À qui de mieux faire confiance pour aider votre créativité à s'épanouir que d'autres créatifs ?

Trouvez des gens qui sont tout aussi passionnés par leur art et s'appuient sur chaque mot qu'ils disent. Étudiez leurs habitudes et leurs inspirations. Posez-leur des questions et échangez avec eux. Notez que ce groupe doit être un mélange de personnes que vous admirez, de personnes qui vous inspirent et de personnes qui ont soif de connaissances comme vous, ainsi que de personnes dont les styles diffèrent des vôtres. Un mélange sain de personnes vous permettra de voir chaque discussion sous différents angles.

Aussi, n'ayez pas peur de passer du temps avec des gens qui ont beaucoup plus d'expérience que vous ; les gens qui sont allés plus loin que là où vous êtes en ce moment. Ne vous sentez jamais en dessous d'eux, et donc indigne d'être autour d'eux. Ce genre de mentalité ne vous mènera nulle part. Ces personnes savent ce que vous vivez parce qu'elles sont passées par là et elles peuvent vous donner des conseils qu'aucun de vos pairs ne pourrait vous donner.

Ne vous précipitez pas

Devenir pro ne se fait pas du jour au lendemain. Même les enfants prodiges qui sont nés avec des niveaux avancés de créativité ont dû franchir de nombreuses étapes avant d'arriver là où ils sont. Ne vous précipitez jamais et ne cédez jamais à l'impatience. Cela ne fera que vous frustrer et pourrait devenir contre-productif.

Profitez de chaque instant du processus d'apprentissage et faites des petits pas pour vous assurer que vous êtes en mesure d'absorber pleinement chaque opportunité d'apprentissage, chaque leçon, chaque plat à emporter.

Apprenez la valeur du partage

N'est-ce pas frustrant de rencontrer des créatifs qui se contentent de se taire et refusent de parler de leur travail ? Malheureusement, il y a tellement de créatifs qui préfèrent garder leurs talents pour eux et pour les clients payants. Ils ne pensent pas que soutenir les créateurs prometteurs les aiderait. Ils voient plutôt cela comme une menace, comme un moyen de préparer leur future concurrence.

Apprenez de cela et allez dans la direction opposée. Le monde créatif devrait être un lieu de positivité et de soutien, pas un lieu où les gens se rabaissent. Partagez votre travail et vos idées. Cela encouragerait à son tour d'autres créatifs à partager également avec vous, et cette communication ouverte permettra une compréhension approfondie des différentes approches à adopter.

Bien sûr, vous devez également connaître vos limites. Soyez généreux, mais ne donnez pas tout gratuitement.

Acceptez les commentaires négatifs

Plus vous vous exposez et exposez votre travail aux autres, plus vous serez ouvert à la critique. Au lieu de retourner directement dans votre grotte et d'éviter les coups de poing, roulez simplement avec eux. Rappelez-vous que les commentaires négatifs ne doivent pas être pris personnellement. Au lieu de cela, ceux-ci devraient être utilisés comme des domaines à améliorer.

Considérez chaque critique que vous recevez pour votre travail. Ne répondez jamais par "C'est qui je suis" ou "Ils ne comprennent tout simplement pas mon travail". Cela signifie seulement que vous êtes fermé d'esprit, et au moment où cela se produit, vous repoussez également toute opportunité d'apprentissage et de croissance.

Essayez de travailler sur les domaines qui vous ont été signalés et voyez si les choses s'améliorent avec les suggestions. Si cela ne fonctionne pas pour vous et que vous préférez toujours votre ancien style, tant mieux ! Vous avez pu prouver que votre idée était meilleure depuis le début. Mais si vous essayez de nouvelles suggestions et constatez que votre travail s'améliore, c'est très bien aussi ! Admettez que cela rend les choses tellement meilleures et célébrez le fait que vous avez trouvé un moyen d'améliorer votre travail et de grandir en tant qu'artiste.

Prévoyez du temps créatif

"Mais c'est ce que j'ai fait tout ce temps !"

Eh bien, si vous avez travaillé sur des projets clients à gauche et à droite, bien que cela nécessite beaucoup de créativité, cela n'est pas considéré comme du « temps créatif ». "Le temps créatif est un temps de qualité entre vous et le monde, pas seulement entre vous et le travail. ”

Réservez une heure ou deux chaque jour pour nourrir la créativité en vous. Promenez-vous à l'extérieur et prenez le temps d'absorber chaque détail - ce paysage urbain, les gens autour de vous, les fissures sur le trottoir, le mouvement autour. Allez à différents spectacles et riez, pleurez et ressentez d'autres émotions avec d'autres personnes. Explorez la nature et découvrez la beauté de l'art naturel.

Lorsque vous avez perfectionné l'art de passer du temps de qualité avec le monde, vous apprenez également à vous inspirer d'à peu près n'importe quoi. Et à partir de là, vous rencontrerez moins de moments où vous vous cognez la tête sur le bureau pour forcer la sortie de nouvelles idées.

Ne fixez pas de limites

C'est un piège dans lequel beaucoup de créatifs sont tombés. Malheureusement, c'est aussi l'une des raisons pour lesquelles de nombreux créatifs ne progressent pas. Ils décident que leur point fort est un style, et ils ne s'en éloignent jamais. Ils se limitent à ce qu'ils croient être les meilleurs et ne parviennent pas à découvrir d'autres façons de faire les choses dans le processus.

Vous avez donc perfectionné un style artistique ou une approche unique. C'est génial, continue comme ça ! Mais continuez à expérimenter d'autres styles et d'autres approches. Vous n'êtes peut-être pas aussi doué pour eux maintenant, mais grâce à une expérimentation constante, cela ira mieux. N'oubliez pas que les clients potentiels varient dans leurs préférences et leurs besoins. Que se passe-t-il lorsque de nombreux clients potentiels préfèrent autre chose que votre spécialité ? Vous avez immédiatement exclu un énorme pourcentage du marché, ce qui ne sera pas bon pour vous si vous décidez de prendre ce cheminement de carrière au sérieux.

Éloignez-vous de l'évidence

Les écrivains lisent les œuvres de leurs auteurs préférés. Les artistes regardent les œuvres de leurs illustrateurs préférés. Les chanteurs écoutent leurs paroles préférées. Mais les écrivains ne peuvent-ils pas s'inspirer de la musique des musiciens, et les chanteurs ne peuvent-ils pas être enthousiasmés par un art graphique étonnant ?

Ne vous en tenez jamais aux sources d'inspiration habituelles. N'oubliez pas que l'inspiration peut être trouvée n'importe où tant que vous y ouvrez vos sens.

Effectuez quelques tâches subalternes

Lorsque vous avez travaillé jour et nuit sur un projet spécifique et que vous vous retrouvez à court d'idées, ne vous poussez pas plus loin. Vous ne ferez que vous assécher et vous vous retrouverez dans une ornière pire.

Lorsque vous travaillez sur un projet, accordez-vous du temps loin du bureau. Travaillez quelques heures, puis éloignez-vous et préparez une collation. Travaillez quelques heures de plus, puis levez-vous et préparez-vous un café. Travaillez encore quelques heures, puis levez-vous et jetez quelques trucs dans le lave-vaisselle.

Qu'est-ce que tout cela a à voir avec votre créativité ?

Votre cerveau a besoin de repos. Vous n'êtes pas un robot. En vous accordant du temps pour travailler sur des tâches subalternes qui ne demandent pas vraiment beaucoup de matière grise, vous permettez à votre esprit de redémarrer et de se recharger. Essayez-le vous-même. Vous constaterez que lorsque vous vous remettrez au travail, votre esprit se sentira frais et nouveau, prêt à attaquer plus de parties du projet sur lequel vous travaillez avec une férocité accrue.

« Vous voyez, la créativité n'est pas seulement un trait de personnalité, c'est un véritable mode de vie. ” Ce n'est pas seulement quelque chose avec lequel vous êtes né – c'est quelque chose que vous perfectionnez et développez au fil du temps.

C'est pourquoi le moment où vous décidez d'être un créatif s'accompagne également de la décision pour vous de changer votre style de vie. N'oubliez pas que quitter votre zone de confort est le seul moyen pour vous de grandir, de vous développer et d'avancer. Restez dans les limites que vous vous êtes fixées et vous vous retrouverez au même endroit d'où vous êtes parti, peu importe le temps qui passe.

Cet article a été initialement publié le 22 août 2016. Il a été mis à jour pour la dernière fois le 7 mai 2020.