Termes à connaître pour comprendre l'animation marketing

Une vidéo marketing animée bien faite peut faire des merveilles pour votre entreprise. Il peut attirer l'attention, simplifier des informations complexes et inciter les gens à passer à l'action.

L'animation est un vaste sujet, donc lorsqu'on aborde un projet de vidéo animée , deux personnes peuvent entendre le mot « animation » et penser à deux choses très différentes. Comprendre les termes de ce blog vous aidera à bien travailler avec un éditeur vidéo afin d'obtenir une pièce finie qui correspond à votre vision pour votre marketing, votre publicité ou votre promotion sur les réseaux sociaux.

Dans un premier temps, nous aborderons les styles d'animation puis les types de scènes communes aux projets animés.

Styles d'animation

Tableau blanc

Vous avez certainement déjà vu une vidéo animée qui ressemble à celle-ci. Les vidéos sur tableau blanc consistent en des éléments dessinés à l'écran pendant qu'un narrateur fournit un contexte. Celles-ci sont assez faciles à produire, sont largement utilisées et, parce que nous les avons tous tellement vues, ne sont pas aussi excitantes ou dynamiques que d'autres types d'animation. Cependant, une animation de tableau blanc peut être utilisée en tandem avec d'autres styles avec un grand effet.

Graphique animé

Un graphique animé présente un tableau, un graphique ou un autre type d'affichage de données comme caractéristique principale. Ceux-ci peuvent être utilisés seuls, combinés avec d'autres styles d'animation comme la typographie cinétique ou l'animation de figures 2D, ou même combinés avec une action en direct comme moyen de souligner les points clés et de fournir une aide visuelle supplémentaire.

Typographie cinétique

Ici, le texte est le composant principal de l'animation. Il peut se déplacer de presque toutes les manières imaginables.

Ce style est particulièrement utile pour les vidéos qui seront vues dans des endroits où le public n'entendra peut-être jamais l'audio, par exemple les publicités sur les réseaux sociaux, les stands de salons professionnels ou les panneaux d'affichage animés. Lorsque vous voulez que vos mots aient un impact exceptionnel par eux-mêmes, ce style transforme le langage en art.

Animation de personnages 2D

La plus proche de l'animation "traditionnelle" dessinée à la main sur cette liste, l'animation de figures 2D décrit une vidéo où les personnages racontent l'histoire à travers l'action et l'interaction les uns avec les autres. Ceux-ci peuvent utiliser une voix off ou les personnages peuvent avoir des voix.

L'animation de personnages prend plus de temps en raison de la quantité de conception nécessaire pour faire bouger et parler un personnage statique, mais selon le message, cela peut être une façon incroyablement convaincante de raconter une histoire.

Animation de produit 3D

Dans de nombreux cas, les vidéos de produits sont assez simples pour être tournées en direct. Mais qu'en est-il lorsque votre produit est une application et que vous souhaitez le montrer en action sans avoir à filmer un écran ? Ou peut-être la véritable innovation de votre produit industriel se cache-t-elle sous une coque de protection ?

L'animation de produits 3D résout ces problèmes en simulant l'apparence d'objets du monde réel sans les problèmes réels de la physique. Ce style est idéal pour montrer des conceptions architecturales, entrer dans des produits ou rendre les démonstrations de logiciels de capture d'écran plus attrayantes.

(Crédit d'image : image tirée de la vidéo MISCO Tonespeak)

Animation de personnages 3D

Semblable à son homologue 2D, l'animation de figures 3D crée un monde entièrement rendu pour votre vidéo. Les progrès des ordinateurs, des logiciels et de la technologie de rendu ont rendu ce type d'animation, autrefois réservé exclusivement aux studios d'animation, accessible à presque tout le monde.

Pourtant, il faut beaucoup de temps pour créer des mondes, des personnages et des objets en 3D, ce qui se traduit par un coût beaucoup plus élevé par rapport à la 2D. Si votre message n'est pas spécifiquement amélioré par l'utilisation de l'animation 3D, les autres styles peuvent toujours être la meilleure option pour le moment.

Animation en stop motion

L'animation en stop motion est l'art de donner vie à des objets inanimés, image par image. L'une des formes d'animation les plus anciennes et les plus chronophages, elle persiste encore aujourd'hui car regarder des objets autrement immobiles prendre vie ne cesse d'attirer notre attention. Les animateurs peuvent donner vie à n'importe quel objet, mais travaillent le plus souvent avec de l'argile, du papier, des marionnettes spécialisées ou la marque leader de briques de jouets emboîtables.

En raison de la quantité de temps atroce nécessaire pour créer un stop motion, il est préférable de l'utiliser avec parcimonie. Nous le voyons souvent aujourd'hui utilisé pour les publicités sur les réseaux sociaux de petits produits de consommation, de jouets et de nourriture, ou pour des infographies très uniques. Ce n'est pas le bon style pour la plupart des animations, mais pour les quelques projets sélectionnés où cela a du sens, il n'y a rien de plus captivant.

TYPES DE SCÈNES ANIMÉES

Textuel

Une scène textuelle est exactement ce à quoi elle ressemble - une scène composée de texte. Qu'il s'agisse d'une typographie cinétique simple ou fortement animée, cette scène transmet son message simplement avec des mots.

Conceptuel

Une scène conceptuelle utilise des couleurs, des motifs, des graphiques ou d'autres éléments animés pour transmettre une pensée ou une idée. Ces scènes sont largement utilisées dans les animations graphiques ou les animations de type tableau blanc pour aider le public à visualiser des concepts complexes par le biais de mouvements ou de métaphores.

Environnement

Il s'agit d'une scène complexe composée de personnages, d'accessoires et d'un environnement complet. Ce sont les principales scènes d'une vidéo d'animation de personnages 2D ou 3D. Une scène environnementale est idéale pour créer un récit autour d'un personnage, lui donner quelque chose à faire et un monde avec lequel interagir. Encore une fois, votre imagination (et votre budget) sont les seuls facteurs limitants. Les scènes environnementales peuvent être aussi simples ou complexes que le script l'exige.

Un projet de marketing animé peut consister entièrement en un style d'animation ou en une combinaison de plusieurs. Il peut s'agir d'un seul type de scène ou, encore une fois, d'une combinaison de plusieurs types. Certaines idées fonctionnent très bien pour les vidéos marketing et d'autres non. Mais vous avez besoin d'une production et d'une exécution solides même pour réussir avec une bonne idée initiale.

Le mélange et l'appariement des types d'animation et des scènes revient à connaître la meilleure façon de transmettre le message et de créer l'impact le plus fort sur le public. Vous pouvez commencer par vous demander à quoi sert cette vidéo ? Ce n'est qu'une des nombreuses questions à aborder avant de commencer un projet vidéo . Espérons que, maintenant que vous comprenez ces termes d'animation, vous serez en mesure de vous mettre rapidement sur la même page avec votre éditeur et d'éviter toute confusion sur les attentes.