Création de contenu vidéo : qu'est-ce que c'est, comment créer des vidéos et conseils pour les créateurs

Le contenu vidéo est devenu un atout incontournable pour les entreprises, les marques et les créateurs qui cherchent à engager leur audience numérique. En effet, selon un rapport NogenTech , 91 % des services marketing ont utilisé ce contenu dynamique en 2023.

Cette augmentation à la fois de la création de contenu vidéo et des trucs et astuces pour optimiser les performances n’est pas une coïncidence. L’essor fulgurant de TikTok, ainsi que des versions copiées comme Instagram Reels et YouTube Shorts, est motivé par la demande de vidéos courtes.

Si vous avez besoin d'être convaincu de l'importance de tirer parti du contenu vidéo, jetez simplement un œil à ces chiffres d' Infobrandz :

• 62 % des recherches Google incluent une vidéo, dont 80 % proviennent de YouTube

• 72 % des clients préfèrent en savoir plus sur une offre de produit ou un service via du contenu vidéo

• 61 % des consommateurs déclarent que le contenu vidéo d'une marque les a convaincus d'acheter un produit ou un service

Ainsi, que vous soyez un entrepreneur, un spécialiste du marketing ou simplement un créatif désireux de partager vos histoires, il est crucial de comprendre l'art et la science de la création vidéo.

Dans cet article, nous passerons en revue certaines des techniques, tactiques et astuces que vous pouvez utiliser pour produire des vidéos de haute qualité qui trouvent un écho auprès de votre public et atteignent vos objectifs.

Les bases de la création de contenu vidéo

La création de contenu vidéo, communément appelée production vidéo, est un processus en plusieurs étapes dans lequel vous planifiez, enregistrez et montez une vidéo. Cela s'apparente au cinéma, mais les images sont enregistrées numériquement plutôt que sur une pellicule traditionnelle.

Tout comme sur les plateaux de tournage, la production vidéo marketing peut être décomposée en trois étapes principales : la pré-production, la production et la post-production.

• Pré-production : L'objectif lors de la pré-production est la planification et la préparation.Cette étape consiste à définir les objectifs de la vidéo, à élaborer un scénario, à créer un storyboard, à sélectionner un emplacement approprié et à organiser les ressources. Il pose les bases de l'ensemble du projet vidéo, garantissant la clarté et la direction avant le début du tournage.
• Production : La production est la phase de tournage proprement dite.L'objectif ici est de capturer des images et du son de haute qualité sur la base du plan de pré-production. Les activités comprennent l'installation des caméras, l'éclairage, la direction des acteurs ou des sujets et l'enregistrement des images. Assurer le bon environnement et suivre le storyboard sont cruciaux pour un tournage réussi.
• Post-production : La post-production se concentre sur le raffinement des images capturées.L’objectif est de créer une vidéo cohérente et engageante. Cette étape consiste à monter des clips, à ajouter des effets spéciaux, à intégrer de la musique ou des effets sonores, à corriger les couleurs et à finaliser la vidéo pour la distribution. C'est là que les images brutes se transforment en un produit final soigné.

Tout comme il existe une gamme d'actifs écrits que vous pouvez créer à l'aide d'un flux de travail de contenu, il existe de nombreuses raisons de créer du contenu vidéo. Statista a récemment dévoilé ses statistiques du deuxième trimestre 2023 sur la consommation hebdomadaire de contenu par type de vidéo.

Alors que les clips musicaux, les clips comiques, les mèmes viraux et les événements sportifs retiennent beaucoup d’attention, il existe de nombreux formats que les marques peuvent utiliser pour capter l’attention et l’intérêt des utilisateurs. Parmi les nombreux types disponibles, il y a :

• Vidéos didactiques : instructions ou informations détaillées sur un sujet spécifique, conçues pour informer le spectateur sur un processus ou l'utilisation d'un produit.
• Vidéos éducatives : éléments engageants et informatifs qui expliquent un concept, un produit ou un service de manière claire et concise.
• Contenu généré par les utilisateurs : créé par des utilisateurs ou des fans plutôt que par des producteurs vidéo professionnels, l'UGC est un moyen puissant d'engager un public et de créer une communauté autour d'une marque ou d'une cause.
• Annonces vidéo : conçues pour promouvoir un produit, un service ou un événement spécifique, attirer l'attention et générer de l'intérêt.
• Vidéos d'entreprise : utilisées pour communiquer les objectifs et les valeurs de l'entreprise avec leurs clients ou leurs employés.Ils peuvent couvrir divers sujets, des mises à jour de l'entreprise aux supports de formation.

Il est également important de noter que ces vidéos peuvent se présenter sous différents formats, comme des actions en direct, des animations, des captures d'écran, etc. Le format utilisé dépendra de votre audience et de l’objectif final de votre contenu, entre autres facteurs.

Sept conseils et techniques pour la création vidéo

Bon, après cet aperçu, voyons comment vous pouvez créer un meilleur contenu vidéo pour promouvoir votre marque ou votre entreprise. Voici sept conseils pour une meilleure création de contenu vidéo :

Astuce 1 : Ne lésinez pas sur la pré-production

Tout comme pour votre contenu écrit ou visuel, vous ne devriez pas vous lancer directement dans la création sans plan. Vous devez progresser dans votre flux de travail de contenu typique et planifier également quelques éléments supplémentaires. Voici une liste des tâches clés à accomplir pendant la phase de pré-production :

1. Définissez l'objectif de votre contenu vidéo, en le liant à votre stratégie marketing plus large avec des objectifs spécifiques et des résultats clés.
2. Tenez compte des coûts associés à la production et créez un budget dans lequel vous pouvez travailler.
3. Recherchez le paysage du contenu pour voir quelles vidéos obtiennent le plus de succès et les tactiques utilisées dans celles-ci.
4. Développez l’arc narratif de votre contenu vidéo à l’aide d’un storyboard ou d’un brief créatif.
5. Sélectionnez le format de votre vidéo, en choisissant un type qui équilibre la « rigidité » avec les directives de votre marque et votre budget.
6. Écrivez un script engageant qui commence par une accroche solide, apporte de la valeur à votre public, met en valeur votre créativité et se termine par un appel à l'action inspirant .
7. Pour les vidéos avec action en direct, déterminez un emplacement approprié pour votre vidéo, en gardant à l'esprit des facteurs tels que l'éclairage, le son, le coût et la légalité.

Il est essentiel que vous gardiez également à l’esprit le coût élevé de la création de contenu vidéo. Contrairement aux articles de blog et aux newsletters, le coût de production de la vidéo est beaucoup plus élevé. Passer du temps pendant la pré-production pour tout planifier peut vous aider à faire durer ce budget.

Astuce 2 : Investissez dans un équipement de qualité

Après avoir décrit votre vidéo et avant de commencer la production, vous devez vous assurer que vous disposez du bon équipement. À moins que vous ne vous associiez à une équipe de tournage professionnelle pour vous assister dans votre tournage, vous devez investir dans les outils suivants :

Caméras vidéo

À l'ère des smartphones, utiliser votre caméra mobile pour la création vidéo peut être un choix pratique et rentable. L'iPhone, Google Pixel et Samsung Galaxy disposent tous de systèmes de caméra avancés et de fonctionnalités d'édition qui réduisent l'écart par rapport aux caméras professionnelles en termes de qualité.

Cela dit, investir dans un appareil photo professionnel est la voie à suivre si vous recherchez une valeur de production de premier ordre. Les appareils photo professionnels offrent une qualité d'image supérieure, des capteurs de plus grande taille, de meilleures performances en basse lumière et un meilleur contrôle sur vos paramètres de prise de vue. Ils peuvent améliorer considérablement l’attrait visuel de vos vidéos, les rendant plus attrayantes pour votre public.

Voici quelques-unes des meilleures caméras vidéo selon TechRadar :

• Panasonic Lumix GH6
• Panasonic GH5 Mark II
• Sony A7S III
• Fujifilm X-H2S

Stabilisateurs

Il n’y a rien de plus frustrant que de regarder des séquences vidéo tremblantes. Cela enlève complètement l'expérience et peut nuire de manière permanente à la réputation du créateur.

Alternativement, la stabilité des images donne à votre vidéo un aspect soigné et de haute qualité qui peut améliorer considérablement l'expérience du spectateur. Cela permet à votre public de se concentrer sur le contenu de votre vidéo sans être distrait par des mouvements inutiles.

Les stabilisateurs garantissent que votre message est communiqué efficacement et que vos spectateurs restent engagés tout au long de la vidéo. Il existe plusieurs façons d'obtenir des images stables :

• Utilisez un cardan ou un Steadicam : Ces appareils utilisent plusieurs anneaux, moteurs et capteurs pour stabiliser votre caméra, vous permettant ainsi de capturer des séquences cinématographiques fluides pour des prises de vue dynamiques.
• Utilisez un trépied : Les trépieds sont des supports à trois pieds qui fournissent une base stable à votre appareil photo.Ils sont polyvalents et peuvent être utilisés dans divers scénarios de prise de vue, ce qui en fait un incontournable de la boîte à outils de tout vidéaste.
• Utilisez les fonctionnalités de stabilisation d'image des appareils photo et des smartphones : ces fonctionnalités peuvent aider à réduire les tremblements, en particulier lorsque vous photographiez à main levée.Ils offrent également une option peu coûteuse.

Micros

Dernier point mais non le moindre : bien que la plupart d'entre nous pensent « visuel » lorsque nous entendons le mot vidéo, il est également important de prêter une attention particulière au son de votre contenu. Un son de mauvaise qualité peut gâcher l'expérience du spectateur, même si vos visuels sont de premier ordre. Il n'y a pas de meilleur moyen de garantir la qualité de votre contenu vidéo que d'investir dans un microphone de qualité.

Le type de microphone dont vous avez besoin varie en fonction de la nature de la vidéo. Par exemple, les micros-cravates sont parfaits pour les interviews, tandis que les micros canons se fixent directement à votre appareil photo pour un tournage dynamique. Voici quelques-uns des meilleurs microphones disponibles pour le contenu vidéo, selon Wired :

• Rode SmartLav+
• Joby Wavo Plus
• Microphones soignés King Bee II

Pour maintenir la qualité sonore, vous souhaitez également vous assurer que vos niveaux audio sont équilibrés. Si le son est trop fort ou trop faible, il peut être inconfortable pour le spectateur et gaspiller votre investissement en microphone.

Vous devez également être sélectif dans le choix de votre emplacement, car le bruit de fond peut interférer avec votre audio. Choisissez un endroit calme pour enregistrer ou utilisez un logiciel de suppression du bruit pour minimiser le bruit de fond.

Astuce 3 : Utilisez des outils d’édition vidéo et audio de qualité

Réalisé pendant la phase de post-production, une fois que toutes les images ont été tournées, le montage est l'endroit où les images brutes se transforment en une histoire captivante.

En manipulant les éléments visuels et audio, les éditeurs peuvent susciter des émotions et des réponses spécifiques de la part des téléspectateurs, améliorant ainsi l'engagement et le souvenir. De plus, le montage vidéo est essentiel pour mélanger les images et les sons de manière à connecter émotionnellement le public au contenu vidéo.

Les outils de montage vidéo de qualité jouent un rôle central dans la création de vidéos professionnelles. Ces outils offrent un large éventail de fonctionnalités qui peuvent améliorer considérablement la qualité et l'impact global de vos vidéos.

Voici quelques-uns des principaux avantages de l’utilisation d’un logiciel de montage vidéo et audio pour finaliser votre contenu en post-production :

• Améliore l'attrait visuel de votre vidéo en ajustant des aspects cruciaux tels que l'étalonnage des couleurs, la superposition et le son
• Crée des transitions plus fluides et plus élégantes pour que les séquences de différentes scènes s'assemblent de manière transparente
• Rend vos séquences éducatives et attrayantes en ajoutant du texte et des repères visuels qui transmettent les informations plus efficacement.
• Réduit vos dépenses en raccourcissant la phase de production coûteuse et en améliorant la qualité de vos images en post-production

Le logiciel de montage vidéo et audio que vous choisissez est la recette secrète du succès en post-production. C'est donc un investissement rentable pour les marques qui tentent de tirer profit du boom du contenu vidéo. Voici quelques-unes des meilleures plateformes d'édition disponibles pour les spécialistes du marketing, selon G2 :

• Camtasia
• iMovie
• Adobe Première Pro
• Simplifié

Si vous débutez dans le montage vidéo et souhaitez une introduction sur l'une des principales plateformes, la chaîne YouTube Creators dispose d'une excellente ressource pour vous.

Astuce 4 : Améliorez la composition vidéo

Il est important de se rappeler que, aussi performant soit-il, un logiciel de montage ne peut pas tout régler en post-production. C'est pourquoi il est important d'obtenir des plans bien composés pendant la phase de production.

Un plan bien composé est esthétique, guide l'attention du spectateur, crée l'ambiance et facilite la narration. Cela peut se traduire par un retour sur investissement important pour votre équipe marketing.

Heureusement pour vous, d’innombrables années de cinéma, de photographie et d’études artistiques ont mis en lumière certaines théories et techniques visuelles importantes. Pour améliorer votre composition vidéo, considérez les éléments suivants :

• Règle des tiers : Il s'agit d'un principe fondamental dans les arts visuels où l'on divise son cadre en neuf parties égales à l'aide de deux lignes horizontales et deux lignes verticales.Le sujet ou les éléments importants sont placés le long de ces lignes ou à leurs intersections. Cela crée un équilibre et rend votre photo plus attrayante.

• Lignes directrices : utilisez des lignes naturelles ou artificielles dans votre scène pour guider les yeux du spectateur vers votre sujet ou un point d'intérêt.

• Profondeur : ajoutez des calques à votre photo en incluant des éléments de premier plan, de plan intermédiaire et d'arrière-plan.Cela crée une impression de profondeur et rend votre vidéo plus immersive.

• Cadrage : Utilisez des éléments de votre scène pour cadrer votre sujet.Cela peut attirer l'attention sur votre sujet et ajouter une touche créative à votre photo.

• Symétrie et motifs : les compositions symétriques peuvent être visuellement agréables, tandis que les motifs peuvent créer du rythme et du mouvement dans votre vidéo.

L'amélioration de votre composition vidéo peut considérablement améliorer l'expérience et l'engagement du spectateur avec votre contenu. Par conséquent, investir du temps dans l’amélioration de votre composition vidéo peut ajouter une valeur significative à vos vidéos et les rendre plus efficaces dans la communication de votre message.

Astuce 5 : Développez le confort devant la caméra

Être à l'aise devant la caméra n'est pas quelque chose qui vient naturellement à la plupart des gens. En fait, c'est généralement le contraire. Pourtant, avoir confiance devant la caméra est un élément important pour créer des vidéos attrayantes qui trouvent un écho auprès de votre public.

Lorsque vous êtes à l'aise devant l'objectif, vous (ou le sujet mis au point) retenez l'attention et pouvez transmettre votre message plus facilement. Laisser transparaître la personnalité ajoute également de l’authenticité et rend votre contenu plus pertinent, convaincant et agréable.

Voici quelques conseils pour vous aider à créer un environnement de tournage confortable, à surmonter la timidité devant la caméra et à inspirer confiance dans vos vidéos :

• Entraînement : Plus vous vous entraînerez, plus vous vous sentirez naturel devant la caméra.Commencez par de courtes vidéos et progressez progressivement. Au fil du temps, vous vous habituerez à parler et à agir devant la caméra, ce qui renforcera considérablement votre confiance.

• Préparation : écrivez vos vidéos, répétez vos répliques et familiarisez-vous avec les sujets dont vous discuterez.Être bien préparé vous aidera à éviter de tâtonner et à garantir une présentation soignée.

• Ne vous inquiétez pas des erreurs : tout le monde fait des erreurs et, contrairement à une performance live, vous avez la possibilité de les annuler.Au lieu de les craindre, apprenez d’eux. Des erreurs mineures peuvent même ajouter une touche de vulnérabilité à vos vidéos, les rendant plus accessibles à vos spectateurs.

• Adoptez la légèreté : Un moyen infaillible de rendre les sujets plus inconfortables sur film est d'être trop sérieux.Encore une fois, vous ne travaillez probablement pas sur un projet ayant une valeur de production de niveau hollywoodien. Créez de la légèreté sur le plateau avec humour et humilité.

Avec la bonne approche et un peu de pratique, être devant la caméra deviendra bientôt une seconde nature. N'oubliez pas que l'authenticité est engageante : alors détendez-vous, soyez vous-même et laissez votre personnalité transparaître dans vos vidéos !

Astuce 6 : créez des vidéos en petits segments

Il y a une raison pour laquelle si peu de scènes de films hollywoodiens sont tournées en une seule prise : il est très difficile de tout faire correctement en une seule prise. Même si vous ne tournez pas de long métrage, à moins d'embaucher des acteurs ou de travailler avec des influenceurs expérimentés, il y aura une courbe d'apprentissage.

Pour faciliter les choses,divisez votre vidéo en parties ou scènes plus petites et plus faciles à gérer, chacune se concentrant sur un point ou une idée spécifique. Cela permet une plus grande flexibilité pendant le processus d’édition.

Chaque segment peut être édité individuellement, permettant des ajustements et des modifications précis sans affecter le flux global de la vidéo. De plus, cela rend le processus de tournage plus gérable, en particulier lorsqu'il s'agit de sujets complexes ou de longs contenus vidéo.

La segmentation de vos vidéos améliore également l'engagement du public. Dans le monde numérique en évolution rapide d'aujourd'hui, les téléspectateurs préfèrent souvent un contenu concis et de petite taille qu'ils peuvent consommer rapidement. Les segments plus courts sont plus faciles à comprendre et à retenir et sont moins susceptibles de fatiguer le spectateur.

De plus, les vidéos segmentées sont excellentes pour les plateformes comme YouTube, où vous pouvez créer des listes de lecture pour une série de courtes vidéos. HubSpot, une marque SaaS qui investit massivement dans le contenu vidéo, propose un certain nombre de listes de lecture présentant ce type de contenu.

Astuce 7 : Faites la promotion de vidéos sur différentes plateformes

Après avoir investi autant de temps, d'efforts et d'argent dans la création de contenu vidéo, lapirechose que vous puissiez faire est de le partager sur une seule page Web ou une seule plateforme. Alors que chaque entreprise, influenceur et internaute cherche à attirer l'attention en ligne, vous devez distribuer votre contenu vidéo aussi souvent que possible pour vous assurer qu'il soit présenté à votre public. Voici quelques façons de procéder :

• Téléchargements de vidéos natives sur Facebook
• Partagez sur les principales plateformes de vidéos courtes : Snapchat, Instagram et TikTok
• Diffusez des vidéos de vente devant vos acheteurs sur LinkedIn
• Créez une page YouTube avec des listes de lecture thématiques
• Réutilisez des vidéos performantes dans le contenu de votre blog

Pour la liste complète des meilleures tactiques de distribution vidéo disponibles , consultez l'article de blog détaillé de Ross.

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