5/5 Intervista alle piccole imprese: fare le cose meglio, non meno

In Hiveage, siamo continuamente sorpresi da quanto sia diversificata la nostra base di clienti e Marius Masalar ne è un perfetto esempio! Musicista nato, Marius è quel raro libero professionista che è riuscito a fare della sua passione la sua carriera. Musicista di grande successo, ha composto la musica per giochi come Star Command e, in particolare, Plague Inc., il 5° gioco per iPhone più scaricato del 2013 (oltre 25 milioni di download) .

Vuoi sapere come ha preso ciò che amava e ne ha fatto il suo sostentamento? Continuare a leggere!

Qual è il tuo primo ricordo legato alla musica? Quando hai capito che volevi diventare un compositore?

Mi è stato detto che avevo un orecchio per la musica fin da bambino, e anche se non so quale sia stato il mio primo ricordo musicale, ricordo molto chiaramente quello che ha portato alla mia carriera.

Sono stato cresciuto con i videogiochi nella mia vita, ma è stato solo con The Legend of Zelda: Ocarina of Time che il significato e la potenziale resistenza della musica di un gioco mi hanno colpito. Le melodie dell'ocarina sono state realizzate in modo così sapiente, non solo musicalmente ma anche come contributo al gameplay...

Un giorno, mi è venuto in mente che qualcuno aveva scritto quei brani, che era compito di qualcuno scrivere musica che rendesse un gioco più coinvolgente, più coinvolgente e più memorabile, e non appena ho stabilito quel collegamento ho capito che volevo essere quella persona da grande!

Tra tutte le nicchie in cui avresti potuto entrare come compositore, perché musica per videogiochi? Qual è il mezzo che ti attrae?

La musica del gioco ha la caratteristica unica di essere non lineare in un mezzo altrimenti lineare. La musica da concerto è lineare: viene eseguita sempre dall'inizio alla fine nello stesso modo. La musica da film è lineare: il film viene riprodotto allo stesso modo, non importa quante volte lo guardi, e la musica colpisce sempre i battiti emotivi esattamente allo stesso modo.

In un certo senso, la musica stessa fa parte della costruzione del mondo.

Poiché i giochi sono interattivi, nessun gioco è uguale a un altro: ogni persona sperimenta la narrativa di un gioco al proprio ritmo, forgiando il proprio percorso unico all'interno dei confini di quel mondo e della sua narrazione.

Per il compositore, ciò significa che la sfida è più sfumata; invece di sapere esattamente cosa sarà sullo schermo in un dato momento, ci resta un insieme più ampio di parametri e il compito di assicurarci che, indipendentemente da ciò che un giocatore fa in quell'ambiente, la musica lo supporterà, lo seguirà e lo arricchirà la loro esperienza.

In un certo senso, la musica stessa fa parte della costruzione del mondo. Prende vita propria e diventa vivo, ambizioso, coinvolgente. Più che carta da parati sonora. Nei casi più evidenti diventa quasi un personaggio a sé stante.

Ma anche dove rimane fuori mano, un punteggio di gioco sottile si adatterà e cambierà per seguire le azioni del giocatore, ciò che chiamiamo musica interattiva, e questo modo di uscire dai rigidi confini della struttura tradizionale rende la musica di gioco la creatività più eccitante sforzo che conosco!

Quali sono alcune delle sfide che affronti come piccola impresa che offre una selezione davvero unica di servizi (sound design e lezioni, ad esempio)?

Sia per me che per i miei clienti, è meglio concentrarsi sul valore che sul tempo.

Come con qualsiasi freelance creativo, la sfida più grande è spesso trovare un buon modo per valutare il tuo lavoro. Il modello di tariffa oraria sembra non corrispondente perché man mano che cresci e impari a lavorare più velocemente, finisci per addebitare sempre meno ore e devi aumentare i prezzi.

Quello che ho scoperto è che, sia per me che per i miei clienti, è meglio concentrarsi sul valore che sul tempo. Quanto vale un minuto della mia musica? Non è un problema del cliente sapere quanto tempo mi ci vuole, ha solo bisogno di ottima musica!

In questi giorni la maggior parte delle mie negoziazioni sono affrontate dal punto di vista sposato da Mike McDerment nel suo fantastico libro Breaking the Time Barrier. Lo considero una lettura obbligata per i liberi professionisti creativi, poiché spiega come e perché spostare l'attenzione da quanto penso valga il mio tempo a quanto vale il mio prodotto per i miei clienti. È un sistema molto più sano e molto più sostenibile.

In altre parole, la sfida più grande non è bilanciare un portafoglio diversificato di servizi, ma capire come rendere il più semplice possibile per i clienti valutare e capire cosa posso contribuire ai loro progetti e quanto valgono quei contributi.

Che consiglio daresti a un giovane aspirante compositore che vuole iniziare a commercializzare le sue abilità musicali?

La risposta è nella domanda qui: si tratta di marketing!

Certo, richiede abilità e dedizione, pazienza e curiosità... ma questi aspetti contano solo se hai un pubblico che li apprezzi. Costruire quel pubblico è un'enorme sfida continua e per la quale non ho scoperto scorciatoie.

Un sito Web è un must, così come un portafoglio diversificato a cui è facile accedere e ascoltare da qualsiasi dispositivo.

Non competere sul prezzo, competi sulla qualità.

A ogni giovane compositore che mi abbia mai fatto questa domanda, do una risposta simile: un compositore di giochi ha bisogno di indossare più cappelli contemporaneamente; dobbiamo conoscere un sacco di musica in tutti i generi, abbiamo bisogno di conoscere un po' di programmazione e teoria dei giochi per capire l'implementazione, abbiamo bisogno di conoscere un po' di psicologia per essere in grado di provocare le giuste reazioni attraverso la nostra musica, dobbiamo essere molto esperti di tecnologia per utilizzare tutti gli strumenti a nostra disposizione e dobbiamo essere infinitamente disposti ad imparare e migliorare.

Forse la cosa più importante: ci sarà sempre qualcuno disposto a farlo a un prezzo inferiore. Sempre. Quindi, invece di concentrarti sul fare le cose a meno di loro, concentrati sul fare le cose meglio. Non competere sul prezzo, competere sulla qualità, che significa non solo qualità della musica ma anche del servizio.

Otterrai clienti migliori e creerai migliori rapporti di lavoro con loro.

Come sei venuto a conoscenza di Hiveage e perché l'hai selezionato come strumento di fatturazione online preferito?

Dal momento che ho diversi servizi in offerta, alcuni con requisiti di fatturazione unici, avevo bisogno di un sistema che fosse sufficientemente flessibile per soddisfare le mie esigenze, ma che fosse anche conveniente, semplice da usare e attraente per i miei clienti.

Questo torna a fornire un servizio di qualità. Volevo assicurarmi che anche il processo di pagamento delle mie fatture fosse piacevole e professionale per coloro per cui lavoro.

Dopo aver sfogliato molte opzioni diverse, sono approdato su CurdBee, che presto è sbocciato in Hiveage. Sapevo di aver fatto la scelta giusta fin dal primo giorno: tutto, dalla natura modulare dei prezzi al design raffinato, lo rendeva un piacere da usare, sia per me che per i miei clienti.

Guardare Hiveage crescere in risposta al feedback e sperimentare il supporto incredibilmente utile e personale ha chiarito che si tratta di un prodotto creato da brave persone che capiscono le esigenze dei propri clienti.

5/5 è la tua occasione per conoscere fantastici utenti Hiveage da tutto il mondo. In ogni numero, aspettati cinque domande, cinque risposte e un carico di informazioni da parte di liberi professionisti e piccole imprese come te!