Dietro il marchio del nostro programma Agency Partners

Sette mesi fa, il team di marketing di Flywheel ha dato il via al progetto per rilanciare il nostro Agency Partners Program, un programma che garantisce che le agenzie di tutto il mondo siano preparate per un successo a lungo termine. Quella che era iniziata come una discussione si è rapidamente trasformata in uno sforzo interdipartimentale e multifase per portare un programma fresco, innovativo e delizioso ai nostri clienti con l'obiettivo finale di aiutarli a guadagnare di più mentre svolgono il loro miglior lavoro.

Mentre ci immergevamo nella fase di ricerca e ri-sviluppo del programma, è diventato chiaro che gran parte del rilancio avrebbe comportato la reimmaginazione completa dell'intera direzione creativa (e la produzione di nuovi risultati finali) su ogni singolo canale in cui il programma sarebbe stato promosso su. Cosa significa esattamente? Che il nostro team creativo di cinque persone stava per portare a termine un sacco di lavoro!

Una volta definiti gli obiettivi, è stata stabilita una nuova messaggistica e l'elenco dei bisogni creativi è stato cancellato, il team creativo si è seduto, si è messo al lavoro e ha escogitato un concetto riconoscibile, accessibile, di bell'aspetto e professionale (che includeva -bandiere e gradini in legno fatti a mano). Ciò ha portato a una ripresa della campagna che ora funge da narrazione visiva e creatività pubblicitaria di base per il programma Agency Partners!

Direzione creativa

Per dare il via alla produzione, il team creativo ha portato tutte le idee sul tavolo e ha lavorato su una serie di concetti diversi, rivedendo anche le vecchie creatività, trovando nuove fonti di ispirazione e inserendo i concetti chiave e i messaggi del programma rinominato.

Una delle prime decisioni che abbiamo preso è stata quale tipo di personaggi includere nelle riprese. Volevamo due persone nelle riprese, designando ogni persona con una persona chiave coinvolta nel programma: un esperto dell'agenzia Flywheel e il membro dell'agenzia (un cliente Flywheel, in questo caso).

Inoltre, il messaggio chiave su cui ci siamo concentrati è stato la crescita delle agenzie che potevano vedere dal modello di rivendita e i vantaggi derivanti dall'essere parte del programma, nonché la partnership fornita da Flywheel supportando i clienti delle nostre agenzie (e tutti i clienti, se è per questo) !

Con in mente la crescita e la partnership, abbiamo lavorato attraverso l'associazione di parole per atterrare sulla bandiera e sui gradini come simboli usati nelle riprese. La bandiera è un simbolo e un'immagine di cui puoi essere orgoglioso. Rappresenta il lavoro di squadra, la collaborazione e una pietra miliare di crescita. Vogliamo “sventolare la bandiera” per le vittorie e la crescita delle nostre agenzie e, a loro volta, vogliamo che le nostre agenzie amino e siano orgogliose della loro partnership con Flywheel. I passaggi sono sinonimo di crescita, aumento dei clienti e mantenimento della tua attività con l'incredibile supporto di un provider di hosting di qualità.

Per i grandi sforzi creativi, di branding e di lancio (o rilancio) del team di marketing, la fotografia è il pezzo che aiuta a guidare il resto della produzione e della produzione creativa, oppure è la ciliegina sulla torta alla fine di un progetto. Riuscite a indovinare quale era per il lancio di Agency Partners? Avviso spoiler: è arrivato all'inizio del processo di produzione e ha contribuito a creare la scena per l'intera campagna!

Squadra

La preparazione per una ripresa così grande non si ottiene dall'oggi al domani, né è stato uno sforzo da solista. Le riprese di Agency Partners sono state la pre-produzione più lunga su cui abbia lavorato personalmente alla Flywheel fino ad oggi, ma è stato sicuramente il miglior lavoro di squadra che abbia mai sperimentato per le riprese! Gli sforzi di produzione delle riprese principali della campagna (che significa: processi post-brainstorming, revisione e approvazione) sono arrivati ​​a:

• Io stesso, fotografo interno di Flywheel, a capo della logistica generale, della pianificazione e della produzione fotografica
• Nicholas, art director di Flywheel, responsabile della scenografia e della direzione creativa
• Bryan, il grafico di Flywheel, aiutando con le esigenze di progettazione nella pre-produzione e assistendo al set il giorno dell'inizio

Abbiamo lavorato come una piccola ma potente troupe per realizzare le riprese, con tonnellate di potere di brainstorming e revisione degli sforzi del resto della squadra. È stato davvero uno sforzo collaborativo!

Talento

Sapevi che i dipendenti di Flywheel sono i talenti (ovvero i modelli) per il 99% delle riprese di Flywheel? Sì, avete letto bene! Facciamo grandi sforzi per essere il più intenzionali possibile quando selezioniamo i talenti, cercando anche di fare il possibile per includere i membri del team in cui il programma/prodotto/ecc. sarà implementato da. Quindi, le due persone che abbiamo scelto per le riprese della campagna erano due account manager del nostro team di vendita (ovvero le persone che lavorano con i nostri partner di agenzia ogni singolo giorno)!

Vestiario

Nessuno di noi è stilista esperto, quindi su cosa ci basiamo quando si tratta di prendere decisioni sullo styling? Non sforzarti troppo e mantienilo naturale. Questo è esattamente quello che abbiamo fatto con queste riprese.

Per Nicole, la persona dell'agenzia, volevamo che evocasse la creatività confortevole ma sicura di sé che è appena uscita da una riunione. Dopo aver riflettuto sulla coordinazione dei colori, abbiamo deciso che Nicole indossasse il giallo come colore di contrasto. Il giallo completa bene la marina e in genere trasuda felicità ed energia!

Per Alex, l'esperto dell'agenzia Flywheel, volevamo che indossasse i normali abiti casual da strada con cui poteva essere visto mentre rispondeva alle chiamate al reparto vendite di Flywheel. Per un piccolo ulteriore riconoscimento di chi era chi, ci siamo assicurati che Alex indossasse la maglietta da baseball con la scritta Flywheel. Sai, quindi c'è un po' di posizionamento del marchio ma non è odioso! Dopotutto, il gioco interno di swag e t-shirt di Flywheel è forte, e non c'è mai un giorno in cui qualcuno non indossi una t-shirt Flywheel in ufficio!

Puntelli e set

Nicholas e Bryan hanno passato molto tempo a concentrarsi sui due elementi chiave, e simboli, delle riprese: la bandiera e i gradini.

Una volta che abbiamo deciso che i passi erano il simbolo della crescita, abbiamo ricevuto un preventivo per la produzione, abbiamo usato la nostra immaginazione per distanziare l'altezza e la larghezza nell'angolo dell'ufficio vicino alle nostre scrivanie e siamo persino andati a recitare la scena nella nostra mente ( come lo schizzo) per decidere quanto grande fare i gradini. Volevamo che si sentissero naturali per Nicole ma fotografassero anche bene (es: consentire una distanza confortevole tra Alex e Nicole, rimanere puliti per consentire meno lavoro con Photoshop in post, ecc.) C'è stato un momento in cui stavamo ricevendo sguardi divertenti dal nostro colleghi mentre recitavamo la scena sulle scale reali vicino alle loro scrivanie? Scommetti!

Il design e la produzione della bandiera sono stati in comproprietà con Bryan e Nicholas, che hanno entrambi tratto ispirazione, ricercato fornitori, raccolto preventivi e infine gestito la comunicazione con Oxford Pennant per effettuare un ordine per le bandiere "AP" viste nella campagna! Abbiamo ordinato tre diverse dimensioni, per poi decidere quale si sarebbe sentito meglio in relazione all'altezza e alla larghezza complessive del set nel suo insieme.

Sequenza temporale

Ci sono stati diversi fattori che hanno reso la produzione un po' complicata, e quindi necessaria per rispettare l'elenco delle riprese o un elenco di immagini specifiche che volevamo realizzare prima di concludere le riprese:

1. Il luogo delle riprese era fuori sede rispetto all'ufficio di Flywheel
2. I nostri due modelli (due account manager Flywheel!) avevano un programma limitato poiché lo abbiamo girato durante l'orario di lavoro
3. Il design e i risultati creativi complessivi per lanciare la campagna erano imperniati sull'inversione di tendenza di questo servizio fotografico

Per questo motivo, ho lavorato a stretto contatto con Nicholas per assicurarmi di realizzare gli scatti che immaginavamo e di cui avevamo bisogno e di gestire bene il tempo dall'inizio alla fine. Prima che ce ne accorgessimo, era passata un'ora e mezza e avevamo 1.200 foto tra cui scegliere!

Processo di post produzione

Dopo aver eseguito il backup delle mie schede in due posizioni, selezionando Photo Mechanic e modificando in Lightroom, Nicholas ha esaminato le mie prime 30-50 immagini delle riprese. Da lì, il team creativo avrebbe collaborato per restringere ulteriormente queste immagini alle nostre prime cinque scelte per la nostra immagine dell'eroe della pagina di destinazione e alle nostre prime 15 scelte per annunci e opzioni sui social media.

È importante notare che decidere quali foto utilizzare è un processo estremamente difficile, soprattutto quando il tuo talento è incredibile come Nicole e Alex. La loro energia, la volontà di abbracciare gli obiettivi delle riprese e l'atteggiamento generale hanno reso la scelta difficile, ma nel miglior modo possibile! Solo un altro motivo per cui è così importante pensare ai modelli che scegli se finisci per raccogliere talenti interni.

Mentre il team di marketing si preparava per il lancio, l'intera azienda si è mobilitata attorno alla nuova strategia, al marchio e all'obiettivo generale del programma per offrire ai nostri clienti un'esperienza davvero piacevole mentre scoprono il programma e prendono la corsia preferenziale per il successo a lungo termine per la loro agenzia. La creatività rinnovata potrebbe aver impiegato sei mesi dai primi brainstorming per vederla dal vivo sulla pagina di destinazione, ma il rinnovamento del programma Agency Partners è stato davvero un lavoro di squadra e ci siamo divertiti moltissimo a farlo!

Takeaway e lezioni apprese

Ora che è tutto detto e fatto, ecco solo alcuni suggerimenti che ho raccolto dalla creazione e dalla collaborazione a questo enorme progetto (e alcuni suggerimenti se stai pensando di lanciare la tua campagna internamente!):

1. Il lavoro di squadra fa, ehm, il lavoro dei sogni? Sì, può essere un cliché, ma lo è davvero. Il team di marketing nel suo insieme si è mobilitato attorno al concetto creativo delle riprese, il team creativo ha messo insieme tutti i pezzi e nessuna parte delle riprese è stata troppo pesante. La delega e la condivisione della proprietà su diversi elementi della produzione hanno reso l'esperienza sul set fluida e divertente.
2. Prepara, prepara e prepara ancora. La preparazione è stata fondamentale per queste riprese, non ci sono dubbi. La sequenza temporale di produzione è durata solo quattro ore totali, ma la preparazione è stata facilmente nell'intervallo di 20-30 ore, dal brainstorming creativo all'ultima mano di vernice sui gradini.
3. Comunicazione chiara e obiettivi chiari. Comprendendo in anticipo i nostri obiettivi e comunicandoli ai nostri modelli, sono stati in grado di entrare nelle riprese sentendosi come veri stakeholder e partecipanti al risultato delle riprese.
4. La musica è un must. Crea l'atmosfera e l'energia per il set e alla fine ci ha permesso di non prenderci troppo sul serio (sì, i passi di danza sono stati inclusi nella realizzazione di questa campagna).
5. Trova il tempo per giocare. Gli elenchi di scatti sono barriere e consentono una chiara comunicazione dei must-have , ma è importante ricordare che catturare altre immagini e opzioni attorno a quell'elenco può essere il luogo in cui avviene la magia.

E questo è un involucro! Dalla direzione creativa alla post-produzione, questo è ciò che serve per lanciare una campagna creativa completa qui su Flywheel.