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Quello che segue è un pezzo ospite di Jordan Mitchell, fondatore dell'agenzia di comunicazione integrata e contenuti Growth Stack Media . Le opinioni appartengono all'autore.

Nel corso della mia carriera, sono stato testimone delle sfide che i creatori di contenuti devono affrontare quando cercano di guadagnarsi da vivere perseguendo la loro passione. Sebbene affinare le competenze tecniche e le capacità di narrazione sia fondamentale, è altrettanto importante che i creatori comprendano il lato commerciale del settore del marketing creativo.

Man mano che le tecnologie emergenti come l'intelligenza artificiale (AI) diventano abbastanza potenti da replicare le voci umane senza consenso o creare straordinari cortometraggi visivi la cui produzione richiederebbe a professionisti qualificati molto più tempo e risorse, l'importanza di una corretta attribuzione e collaborazione tra i creatori e gli esperti di marketing che il partner con loro cresce.

Sebbene venga adottata una legislazione come il NO FAKES Act, non credo che sia sufficiente proteggere l'integrità dei contenuti brandizzati, siano essi generati da un singolo creatore, dal team interno di un operatore di marketing o da un'agenzia creativa. Per colmare le lacune, ecco i miei suggerimenti su come creatori ed esperti di marketing possono proteggere i propri diritti sfruttando al tempo stesso gli strumenti di intelligenza artificiale in modo efficace e posizionarsi per il successo in questa nuova era.

Collabora strettamente

Stabilire linee guida chiare per l'utilizzo e l'attribuzione dei contenuti. Mantenere una comunicazione aperta per garantire che tutte le parti comprendano e accettino i termini di utilizzo.

Definire chiaramente l’ambito del lavoro fin dall’inizio per stabilire una comprensione reciproca dei risultati finali. Se il cliente paga solo per contenuti specifici, i creatori non sono obbligati a fornire file sorgente o materie prime. È importante allinearsi su come verrà utilizzato il contenuto, dove verrà distribuito e sui requisiti di licenza.

Ecco perché: se un creatore consegna le risorse finali approvate e il cliente inizia ad apportare modifiche in modo indipendente, ciò può essere considerato una violazione dell'accordo. Dovrebbero pagare il creatore per questi casi d'uso e non è consigliabile perché potrebbero non avere le competenze tecniche per mantenere l'integrità dei tuoi contenuti se apportano ulteriori modifiche.

È anche importante discutere i piani di distribuzione e richiedere specificamente che il cliente ti tagghi nei post sui social media quando promuove il contenuto esternamente. In caso contrario, va bene, dì loro che vorresti pianificare di ricondividere i loro contenuti sui tuoi canali in una data futura se si sentono a proprio agio e sfruttare il lavoro che hai creato per loro come parte del tuo portfolio.

Se i tuoi risultati verranno utilizzati per scopi interni o casi d'uso offline specifici, assicurati che sia predisposta la documentazione adeguata, come un accordo di non divulgazione (NDA) per evitare confusione lungo il percorso. Questo vale per tutte le forme di media digitali.

Includere clausole che specifichino che il creatore deve essere riconosciuto, indipendentemente da come viene utilizzata la sua opera. Negoziare royalty o altre forme di compenso quando il lavoro viene utilizzato nella formazione sull'intelligenza artificiale o in altri lavori derivati.

Sfruttare la tecnologia

Per garantire la protezione dei contenuti esportati, è importante utilizzare gli strumenti disponibili oltre ai contratti. Dai la priorità all'inclusione dei metadati in tutte le risorse esportate, poiché ciò consente la crittografia e l'incorporamento delle tue informazioni direttamente all'interno del file multimediale stesso.

Le iniziative relative alle credenziali dei contenuti come la partnership di TikTok con Adobe rappresentano un passo nella giusta direzione, ma non possono impedire la rimozione della filigrana e la manipolazione dell'intelligenza artificiale. Le filigrane possono essere facilmente rimosse con strumenti di editing disponibili gratuitamente e l'intelligenza artificiale può modificare i video in modi che rendono estremamente difficile rintracciare la fonte originale.

Sebbene non esista una soluzione perfetta, la tecnologia blockchain mostra molte promesse. Utilizzando la blockchain per tracciare l'origine e la proprietà dei contenuti, i creatori possono stabilire una registrazione trasparente del loro lavoro che è molto più difficile da modificare rispetto ai metodi tradizionali.

Ciò sta già accadendo con gli NFT, che hanno aiutato i creatori a proteggere le loro opere digitali dimostrando la proprietà e prevenendo la duplicazione non autorizzata. Se soluzioni simili basate su blockchain venissero applicate ad altri tipi di contenuti, ciò potrebbe aiutare a garantire che i creatori vengano riconosciuti quando il loro lavoro viene utilizzato.

Seguire la legislazione

Il NO FAKES Act recentemente introdotto mira a proteggere tutti gli individui, inclusi artisti, musicisti e attori, dalla replica delle loro sembianze da parte dell'intelligenza artificiale senza permesso. Tuttavia, l'attenzione dei media sui casi di celebrità di alto profilo, come le preoccupazioni di Scarlett Johansson riguardo al fatto che ChatGPT apparentemente replichi la sua voce, mette in ombra la vulnerabilità dei creatori di tutti i giorni e del pubblico in generale.

Anche i creatori che si sentono a proprio agio con la replica della propria voce e somiglianza avrebbero difficoltà a ricevere crediti e compensi adeguati ai sensi del NO FAKES Act così come è attualmente strutturato. Il track record del governo nella prevenzione della pirateria e nell'applicazione della legge sul copyright è scarso, in particolare perché le nuove tecnologie superano costantemente le normative.

Il famigerato servizio di condivisione file Napster è stato uno dei pochi imputati in casi di violazione del copyright negli ultimi decenni che hanno dovuto affrontare conseguenze reali, e ciò avvenne nel 2001. Se il governo ha avuto difficoltà a reprimere la condivisione di MP3, come possiamo aspettarci che ciò accada? tenere il passo con il ritmo dello sviluppo dell’intelligenza artificiale senza concentrarsi maggiormente sui partenariati tra il settore pubblico e privato?

Stai al passo con i tempi

Tieni presente che gli strumenti di intelligenza artificiale generativa comunemente addestrano i loro modelli linguistici di grandi dimensioni (LLM) estraendo dati e utilizzando il lavoro originale dei creatori a loro insaputa. Prima di utilizzare l'intelligenza artificiale generativa, leggi i termini per comprendere come verranno utilizzati i tuoi dati. Sii consapevole delle tue richieste e del contenuto che carichi in questi strumenti, poiché potrebbero esserci clausole che attivano automaticamente il tuo consenso affinché l'azienda possa riutilizzare i tuoi contenuti. Se sei soggetto a una NDA, questo potrebbe essere problematico per te e il cliente.

I contenuti generati dall’intelligenza artificiale stanno diventando sempre più sofisticati. Ad esempio, Luma AI ha recentemente rilasciato Dream Machine, un modello di intelligenza artificiale, che crea rapidamente video realistici di alta qualità da testo e immagini. La tecnologia ha una notevole comprensione della fisica del mondo reale, producendo video quasi indistinguibili dalle riprese dal vivo. Con l’avanzare dell’intelligenza artificiale, identificare i contenuti originali dalle repliche generate dall’intelligenza artificiale diventerà sempre più difficile.

Rimani informato sulle ultime tecnologie di intelligenza artificiale e sul loro potenziale impatto sul settore creativo. Coinvolgere le organizzazioni professionali e difendere i diritti dei creatori unendosi ad associazioni o sindacati di settore, come SAG-AFTRA, che rappresentano gli interessi dei creatori.

Guarda il lato positivo

Nonostante i rischi che l’intelligenza artificiale comporta per i creatori, non è tutto negativo. Gli strumenti di intelligenza artificiale possono compensare le attività che richiedono molto tempo durante tutto il processo creativo, abbassando le barriere all’ingresso e consentendo a più persone di esprimersi liberamente. Indipendentemente dal tipo di contenuto, l’intelligenza artificiale può aiutare ad accelerare ogni fase del processo di produzione.

Dalla generazione di idee e bozze alla creazione di bozze, al miglioramento delle immagini e alla selezione di estratti chiave da pezzi più lunghi, gli strumenti di intelligenza artificiale possono essere molto utili. Tuttavia, l’elemento umano rimane cruciale nel sapere come utilizzare in modo efficace questi strumenti nel processo creativo e mettere tutto insieme in modo da ottimizzare il budget e fornire un lavoro unico che abbia un impatto aziendale influenzando il pubblico ad agire o prendere decisioni di acquisto.

In definitiva, affinché l’intelligenza artificiale sia nettamente positiva per la comunità creativa, dobbiamo stabilire tutele più forti per i diritti dei creatori. Garantire crediti e compensi adeguati è la base su cui costruire una relazione fiorente e simbiotica tra creatività umana e intelligenza artificiale.