Anatomia di una comunità di design solidale

Pubblicato: 2014-09-02

Benvenuto nella città in cui vivi, lavori e giochi. Un luogo in cui risiedi per una serie di motivi. È dove sei andato al college, dove ti sei trasferito per lavoro o dove sei cresciuto. E ora trascorri la maggior parte del tuo tempo lì a progettare mentre ti muovi attraverso la vita.

Nel complesso, ti piace questo posto. Forse ha ottime scuole o un basso costo della vita. O forse è una mecca creativa in cui la tua carriera può davvero prosperare. Potrebbe essere collegato da solidi mezzi pubblici, avere grandi comunità percorribili o essere pieno di cose da fare. La scena musicale potrebbe essere fantastica, la disoccupazione bassa, i quartieri diversi, il cibo locale in buona offerta, o il tempo è stato perso dall'intera faccenda del vortice polare.

C'è una sensazione speciale che hai riguardo al tuo posto. Ovunque sia, ti adatti. Il senso di appartenenza a una grande comunità, in generale, ti rende una persona migliore. Se la parte del design di quella community è eccezionale, penso che tu diventi un designer migliore.

Ma cosa rende grande una comunità di design? C'è molto da dire sul lavoro come professionista creativo in una grande città con così tante cose eccitanti che accadono tutto il tempo che è difficile tenere il passo. E c'è molto da dire sui luoghi più piccoli e sulle loro opportunità interessanti e uniche. Indipendentemente dalle specifiche del luogo, ho un importante insieme di criteri che penso renda un'ottima comunità di design e di supporto.

C'è più festeggiare che vincere.

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Immagine per gentile concessione di Justin Kemerling

Adoro ritrovarmi in una stanza piena di persone che sono tutte lì per mostrare il loro sostegno. Succede spesso dove vivo: durante una serata Pecha Kucha, un open house per una nuova attività comunitaria, o un incontro casuale in uno dei tanti studi di design della città. Diavolo, anche il nostro spettacolo di premi AIGA è solo una grande festa. È un affare informale senza annunciatori, posti a sedere al tavolo o applausi nascosti solo quando la tua agenzia vince qualcosa.

Il design non è vincere. Si tratta di lavorare su un problema difficile con una serie di partner fidati per realizzare qualcosa che raggiunga gli obiettivi nei modi più efficienti, eleganti e appropriati. E quando ciò accade, è il momento di festeggiare con i colleghi, i clienti e la comunità.

Ora, ovviamente, il design è un'attività competitiva con richieste di offerta, nuove proposte commerciali e tiro alla fune su talenti, clienti e altre risorse. Ma la comunità dovrebbe essere più collaborativa, non competitiva. Accogliente, non escludente. E per tutti i fan di Project Runway là fuori, alla comunità del design non dovrebbe interessare chi c'è dentro e chi è fuori.

La partecipazione viene con il territorio.

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Immagine per gentile concessione di Justin Kemerling

Questa persona qui lo sta facendo e potrebbe usare il tuo aiuto. Quella persona laggiù lo sta facendo e potrebbe usare il tuo aiuto. Tal dei tali è coinvolto in questa cosa, e dovresti parlare con quest'altro così e così di quell'altra cosa simile, e poi potrete fare in modo che qualcosa accada insieme.

Sento molto questo tipo di conversazione. Le collisioni e le connessioni casuali portano i designer ad aiutare i designer o a collaborare con architetti, fotografi e sviluppatori per affrontare progetti sfaccettati. Questo porta anche a scoprire altre opportunità nella comunità con le arti, l'istruzione, i trasporti o altro. Altri leader creativi al di fuori del design sono partner meravigliosi e portano a modi di partecipazione che rendono l'intera comunità migliore per tutti.

Una comunità di design in cui la partecipazione è standard è piena di modi per imparare e crescere. E parla di un ottimo modo per fare nuove amicizie.

L'espressione è gratuita.

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Immagine per gentile concessione di Justin Kemerling

Quando stavo appena iniziando la mia carriera e incontravo colleghi designer appena usciti dalla scuola, ho sempre voluto vedere il loro lavoro personale. Sai, le cose che non erano necessariamente nel loro portafoglio erano usate per ottenere quel primo lavoro tanto ambito. Il lavoro personale che volevo vedere era quello che facevano questi giovani designer perché avevano solo bisogno di fare qualcosa. Copertine di album, magliette, manifesti di protesta. Hanno passato ore notturne a progettare questo lavoro personale per l'espressione, l'esplorazione o il semplice divertimento. Ricordo molte trame di schizzi di vernice, dettagli intricati di motivi e scansioni di teschi, ma questa è una storia per un'altra volta.

A volte non puoi esprimerti sul lavoro. È un fatto triste, ma può essere proprio com'è. La tua comunità di design è il luogo in cui l'espressione è libera di fare ciò che fa. È qui che le persone si preoccupano sinceramente di ciò che pensi e di ciò che vuoi fare come designer. Vieni nella comunità con i tuoi lavori in corso e le tue grandi aspirazioni, nonché le tue paure a tarda notte. E ascolta con attenzione e interesse.

Parliamo in quel posto sicuro di lavorare un giorno presso il tuo studio di design preferito o di come creerai questa nuova carriera con una descrizione del lavoro di cui nessuno ha mai sentito parlare prima. E di sicuro parliamo del motivo per cui i clienti continuano a selezionare l'opzione del logo che meno ti piace, cosa fare quando a nessuno piacciono le foto dell'area di lavoro su Dribbble e quando la città abbraccerà mai l'idea del mondo moderno del trasporto pubblico di massa.

Alcune cose non vanno bene.

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Immagine per gentile concessione di Justin Kemerling

Alcuni anni fa, a una conferenza, ho incontrato una signora di una città fenomenale. Stavamo parlando di vivere e lavorare nei nostri due posti diversi, e nel suo c'era tutto. Una città bella, diversificata ed eccitante, piena di cose da fare con una scena di design stellare. L'ispirazione abbondava di grande arte, cibo, trasporti, attività ricreative e così via. Ma era troppo bello e si stava trasferendo per lasciare il segno in un luogo in cui era necessario fare più lavoro.

Tante volte ho visto la nostra community di design lasciare il segno aiutando a migliorare il nostro posto. E c'è ancora così tanto da fare: continuare a fare grandi progetti per grandi aziende e organizzazioni; continuare a creare un'atmosfera positiva e accogliente; continuare a fornire ragioni ai giovani designer per fare di questo il suo posto perché questa città ha le necessarie opportunità di collisione, apprendimento e partecipazione.

È importante sentirsi in contatto con la comunità più ampia della tua città nel suo insieme. Il design consente questo, con così tante opportunità di utilizzare le abilità di progettazione per migliorare qualsiasi luogo. Come aiutare un'organizzazione no profit a risolvere un particolare problema della comunità o collaborare con la città per creare strumenti più efficienti per il coinvolgimento dei cittadini.

Lo stiamo realizzando, insieme.

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Immagine per gentile concessione di Justin Kemerling

La grande - e solidale - comunità del design, con tutte le sue celebrazioni, partecipazioni, espressioni e miglioramenti, è in definitiva un luogo in cui le persone si aiutano a vicenda. Da piccole cose, come aprire linee di comunicazione e-mail o parlare di negozio davanti a un caffè, a cose più grandi come collaborare a un progetto o presentare qualcuno a potenziali clienti. È una terra in cui gli studi di design hanno politiche delle porte aperte, gusto raffinato nelle bevande per adulti e sono tutti pronti ad aiutare quando possono.

È un gruppo di designer che fanno quello che fanno, realizzano il loro lavoro insieme ad altri creatori, si scontrano l'uno con l'altro nella comunità. Tutto questo contribuisce a farti sentire supportato come designer dal luogo che ti piace. E a casa tua piaci di nuovo.