Creazione di contenuti video: cos'è, come creare video e suggerimenti per i creatori

I contenuti video sono emersi come una risorsa indispensabile per aziende, marchi e creatori che desiderano coinvolgere il proprio pubblico digitale. Secondo un rapporto NogenTech , infatti , il 91% dei dipartimenti marketing ha utilizzato questo contenuto dinamico nel 2023.

Questo aumento sia nella creazione di contenuti video che nei suggerimenti e trucchi per ottimizzare le prestazioni non è una coincidenza. L’ascesa fulminea di TikTok, oltre alle versioni imitative come Instagram Reels e YouTube Shorts, è guidata dalla domanda di video in formato breve.

Se hai bisogno di ulteriori informazioni sull'importanza di sfruttare i contenuti video, dai un'occhiata a questi numeri di Infobrandz :

• Il 62% delle ricerche su Google include un video, di cui l'80% proveniente da YouTube

• Il 72% dei clienti preferisce conoscere un'offerta di prodotto o un servizio attraverso contenuti video

• Il 61% dei consumatori riferisce che i contenuti video di un brand li hanno convinti ad acquistare un prodotto o servizio

Quindi, che tu sia un imprenditore, un professionista del marketing o semplicemente un individuo creativo desideroso di condividere le tue storie, comprendere l'arte e la scienza della creazione di video è fondamentale.

In questo articolo esamineremo alcune tecniche, tattiche e suggerimenti che puoi utilizzare per produrre video di alta qualità che siano in sintonia con il tuo pubblico e raggiungano i tuoi obiettivi.

Le basi della creazione di contenuti video

La creazione di contenuti video, comunemente definita produzione video, è un processo in più fasi in cui pianifichi, registri e modifichi il video. È simile al cinema, ma le immagini vengono registrate digitalmente anziché su pellicola tradizionale.

Proprio come sui set cinematografici, la produzione video di marketing può essere suddivisa in tre fasi principali: pre-produzione, produzione e post-produzione.

• Pre-produzione : l'obiettivo durante la pre-produzione è la pianificazione e la preparazione.Questa fase prevede la definizione degli obiettivi del video, la creazione di una sceneggiatura, lo storyboard, la selezione di una location adatta e l'organizzazione delle risorse. Pone le basi per l'intero progetto video, garantendo chiarezza e direzione prima dell'inizio delle riprese effettive.
• Produzione : la produzione è la fase vera e propria delle riprese.L'obiettivo qui è acquisire immagini e audio di alta qualità in base al piano di pre-produzione. Le attività includono l'impostazione delle telecamere, l'illuminazione, la direzione di attori o soggetti e la registrazione del filmato. Garantire l'ambiente giusto e seguire lo storyboard sono fondamentali per una ripresa di successo.
• Post-produzione : la post-produzione si concentra sul perfezionamento del filmato catturato.L’obiettivo è creare un video coerente e coinvolgente. Questa fase prevede la modifica di clip, l'aggiunta di effetti speciali, l'integrazione di musica o effetti sonori, la correzione del colore e la finalizzazione del video per la distribuzione. È qui che il filmato grezzo si trasforma in un prodotto finale raffinato.

Proprio come esiste una vasta gamma di risorse scritte che puoi creare utilizzando un flusso di lavoro dei contenuti, ci sono moltissimi motivi per creare contenuti video. Statista ha recentemente rivelato le sue statistiche del secondo trimestre del 2023 sul consumo settimanale di contenuti per tipo di video.

Anche se i video musicali, le clip comiche, i meme virali e gli highlights sportivi attirano molta attenzione, ci sono moltissimi formati che i brand possono utilizzare per catturare l'attenzione e l'interesse degli utenti. Tra le tante tipologie disponibili, ci sono:

• Video tutorial : istruzioni dettagliate o informazioni su un argomento specifico, progettate per educare lo spettatore su un processo o sull'utilizzo di un prodotto.
• Video didattici : contenuti informativi e coinvolgenti che spiegano un concetto, un prodotto o un servizio in modo chiaro e conciso.
• Contenuti generati dagli utenti : creati da utenti o fan piuttosto che da produttori di video professionisti, gli UGC sono un modo efficace per coinvolgere un pubblico e costruire una comunità attorno a un marchio o a una causa.
• Annunci video : progettati per promuovere un prodotto, un servizio o un evento specifico, attirare l'attenzione e generare interesse.
• Video aziendali : utilizzati per comunicare obiettivi e valori aziendali ai propri clienti, clienti o dipendenti.Possono coprire vari argomenti, dagli aggiornamenti aziendali ai materiali di formazione.

È anche importante notare che questi video possono essere disponibili in diversi formati, come live-action, animati, screenshot e altro ancora. Il formato utilizzato dipenderà, tra gli altri fattori, dal tuo pubblico e dall'obiettivo finale dei tuoi contenuti.

Sette suggerimenti e tecniche per la creazione di video

Ok, una volta terminata questa panoramica, diamo un'occhiata a come creare contenuti video migliori per promuovere il tuo marchio o la tua attività. Ecco sette suggerimenti per una migliore creazione di contenuti video:

Suggerimento 1: non lesinare sulla pre-produzione

Proprio come con i tuoi contenuti scritti o visivi, non dovresti tuffarti direttamente nella creazione senza un piano. È necessario progredire attraverso il flusso di lavoro tipico dei contenuti e pianificare anche un paio di elementi aggiuntivi. Ecco un elenco delle attività chiave da completare durante la fase di pre-produzione:

1. Definisci l'obiettivo dei tuoi contenuti video, collegandolo alla tua strategia di marketing più ampia con obiettivi specifici e risultati chiave.
2. Considera i costi associati alla produzione e crea un budget entro il quale puoi lavorare.
3. Ricerca il panorama dei contenuti per vedere quali video stanno ottenendo il maggior seguito e le tattiche utilizzate al loro interno.
4. Sviluppa l'arco narrativo dei tuoi contenuti video utilizzando uno storyboard o un brief creativo.
5. Seleziona il formato per il tuo video, scegliendo un tipo che bilanci la "vischiosità" con le linee guida del tuo marchio e il budget.
6. Scrivi una sceneggiatura coinvolgente che inizi con un forte aggancio, dia valore al tuo pubblico, metta in mostra la tua creatività e termini con un invito all'azione stimolante .
7. Per i video con azioni dal vivo, determina una posizione adatta per il tuo video, tenendo presente fattori come illuminazione, suono, costi e legalità.

È fondamentale tenere presente anche quanto può essere costosa la creazione di contenuti video. A differenza dei post di blog e delle newsletter, i video comportano un costo di produzione molto maggiore. Trascorrere del tempo durante la pre-produzione per pianificare tutto può aiutarti a far durare il budget.

Suggerimento 2: investire in attrezzature di qualità

Dopo aver delineato il tuo video e prima di iniziare la produzione, devi assicurarti di avere l'attrezzatura giusta a portata di mano. A meno che tu non stia collaborando con una troupe cinematografica professionista per assistere le tue riprese, devi investire nei seguenti strumenti:

Videocamere

Nell'era degli smartphone, sfruttare la fotocamera del cellulare per la creazione di video può essere una scelta pratica ed economica. iPhone, Google Pixel e Samsung Galaxy dispongono tutti di sistemi di fotocamere avanzati e funzionalità di editing che colmano il divario rispetto alle fotocamere professionali in termini di qualità.

Detto questo, investire in una fotocamera professionale è la strada da percorrere se miri a un valore di produzione di alto livello. Le fotocamere professionali offrono una qualità dell'immagine superiore, dimensioni del sensore più grandi, migliori prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione e un maggiore controllo sulle impostazioni di ripresa. Possono migliorare in modo significativo l'attrattiva visiva dei tuoi video, rendendoli più coinvolgenti per il tuo pubblico.

Ecco alcune delle migliori videocamere secondo TechRadar :

• Panasonic Lumix GH6
• Panasonic GH5 MarkII
• Sony A7SIII
• Fujifilm X-H2S

Stabilizzatori

Non c'è niente di più frustrante che guardare filmati traballanti. Toglie completamente l'esperienza e può danneggiare permanentemente la reputazione del creatore.

In alternativa, la stabilità del metraggio conferisce al tuo video un aspetto raffinato e di alta qualità che può migliorare significativamente l'esperienza dello spettatore. Consente al tuo pubblico di concentrarsi sul contenuto del tuo video senza essere distratto da movimenti non necessari.

Gli stabilizzatori assicurano che il tuo messaggio venga comunicato in modo efficace e che i tuoi spettatori rimangano coinvolti durante tutto il video. Esistono diversi modi per ottenere filmati stabili:

• Utilizza un gimbal o una Steadicam : questi dispositivi utilizzano più anelli, motori e sensori per stabilizzare la fotocamera, consentendoti di acquisire filmati fluidi e cinematografici per scatti dinamici.
• Utilizza un treppiede : i treppiedi sono supporti a tre gambe che forniscono una base stabile per la tua fotocamera.Sono versatili e possono essere utilizzati in vari scenari di ripresa, rendendoli un punto fermo nel kit di strumenti di qualsiasi operatore video.
• Utilizza le funzionalità di stabilizzazione dell'immagine nelle fotocamere e negli smartphone : queste funzionalità possono aiutarti a ridurre le vibrazioni, soprattutto quando scatti a mano libera.Forniscono anche un'opzione a basso costo.

Microfoni

Ultimo ma certamente non meno importante: anche se la maggior parte di noi pensa al "visivo" quando sente la parola video, è importante prestare molta attenzione anche al suono dei tuoi contenuti. Un audio scadente può rovinare l'esperienza dello spettatore, anche se le tue immagini sono di prim'ordine. Non c'è modo migliore per garantire la qualità dei tuoi contenuti video che investire in un microfono di qualità.

Il tipo di microfono necessario varierà a seconda della natura del video. Ad esempio, i microfoni lavalier sono ottimi per le interviste, mentre i microfoni shotgun si collegano direttamente alla fotocamera per riprese dinamiche. Ecco alcuni dei migliori microfoni disponibili per i contenuti video, secondo Wired :

• Rode SmartLav+
• Joby Wavo Plus
• Microfoni puliti King Bee II

Per mantenere la qualità del suono, devi anche assicurarti che i livelli audio siano bilanciati. Se l'audio è troppo alto o troppo basso, può risultare scomodo per lo spettatore e sprecare l'investimento nel microfono.

Dovresti anche essere selettivo nella scelta della posizione perché il rumore di fondo può interferire con l'audio. Scegli un luogo tranquillo per registrare o utilizza un software di cancellazione del rumore per ridurre al minimo il rumore di fondo.

Suggerimento 3: utilizza strumenti di editing audio e video di qualità

Condotto nella fase di post-produzione dopo che tutto il filmato è stato girato, il montaggio è il momento in cui il filmato grezzo si trasforma in una storia avvincente.

Manipolando immagini e audio, gli editori possono evocare emozioni e risposte specifiche da parte degli spettatori, migliorando il coinvolgimento e il ricordo. Inoltre, l’editing video è fondamentale per fondere immagini e suoni in modo da connettere emotivamente il pubblico al contenuto video.

Gli strumenti di editing video di qualità svolgono un ruolo fondamentale nella creazione di video professionali. Questi strumenti forniscono un'ampia gamma di funzionalità che possono migliorare in modo significativo la qualità e l'impatto complessivi dei tuoi video.

Ecco alcuni dei principali vantaggi derivanti dall'utilizzo di software di editing video e audio per finalizzare i tuoi contenuti in post-produzione:

• Aumenta l'attrattiva visiva del tuo video regolando aspetti cruciali come la gradazione del colore, la stratificazione e il suono
• Crea transizioni più fluide ed eleganti in modo che le riprese di scene diverse si uniscano perfettamente
• Rendi le tue riprese educative e coinvolgenti aggiungendo testo e segnali visivi che trasmettono le informazioni in modo più efficace
• Riduci la spesa accorciando la costosa fase di produzione e migliorando la qualità delle riprese in post-produzione

Il software di editing video e audio che selezioni è la salsa segreta per il successo nella post-produzione, quindi è un investimento utile per i brand che cercano di trarre vantaggio dal boom dei contenuti video. Ecco alcune delle migliori piattaforme di editing disponibili per gli esperti di marketing, secondo G2 :

• Camtasia
• iMovie
• Adobe Premiere Pro
• Semplificato

Se sei nuovo nel mondo dell'editing video e desideri un'introduzione da una delle piattaforme principali, il canale YouTube Creators ha un'eccellente risorsa per te.

Suggerimento 4: migliora la composizione video

È importante ricordare che, per quanto valido sia il software di editing, non tutto può essere risolto in post-produzione. Ecco perché è importante ottenere scatti ben composti durante la fase di produzione.

Uno scatto ben composto sembra esteticamente gradevole, guida l'attenzione dello spettatore, crea l'atmosfera e aiuta nella narrazione. Ciò può tradursi in un ROI di grande valore per il tuo team di marketing.

Fortunatamente per te, innumerevoli anni di film, fotografia e studi artistici hanno illuminato alcune importanti teorie e tecniche visive. Per migliorare la composizione del tuo video, considera quanto segue:

• Regola dei terzi : questo è un principio fondamentale nelle arti visive in cui dividi la cornice in nove parti uguali utilizzando due linee orizzontali e due verticali.Il soggetto o gli elementi importanti sono posti lungo queste linee o alle loro intersezioni. Questo crea equilibrio e rende il tuo scatto più coinvolgente.

• Linee guida : utilizza linee naturali o artificiali nella scena per guidare gli occhi dello spettatore verso il soggetto o un punto di interesse.

• Profondità : aggiungi livelli al tuo scatto includendo elementi in primo piano, in mezzo e sullo sfondo.Questo crea un senso di profondità e rende il tuo video più coinvolgente.

• Inquadratura : utilizza gli elementi della scena per inquadrare il soggetto.Ciò può attirare l'attenzione sul soggetto e aggiungere un tocco creativo al tuo scatto.

• Simmetria e motivi : le composizioni simmetriche possono essere visivamente piacevoli, mentre i motivi possono creare ritmo e movimento nel video.

Migliorare la composizione del tuo video può migliorare notevolmente l'esperienza dello spettatore e il coinvolgimento con i tuoi contenuti. Pertanto, investire tempo nel migliorare la composizione del tuo video può aggiungere un valore significativo ai tuoi video e renderli più efficaci nel comunicare il tuo messaggio.

Suggerimento 5: crea comfort davanti alla fotocamera

Sentirsi a proprio agio davanti alla telecamera non è qualcosa che viene naturale alla maggior parte delle persone, anzi, in genere è il contrario. Tuttavia, avere fiducia nella videocamera è una parte importante della realizzazione di video coinvolgenti che siano in sintonia con il tuo pubblico.

Quando sei a tuo agio davanti all'obiettivo, tu (o il soggetto messo a fuoco) attiri l'attenzione e puoi trasmettere il tuo messaggio più facilmente. Lasciare trasparire la personalità aggiunge anche autenticità e rende i tuoi contenuti più riconoscibili, avvincenti e divertenti.

Ecco alcuni suggerimenti per aiutarti a creare un ambiente di ripresa confortevole per superare la timidezza della fotocamera e trasmettere fiducia nei tuoi video:

• Pratica : più ti eserciti, più naturale sarà la sensazione di essere davanti alla telecamera.Inizia con brevi video e procedi gradualmente. Con il passare del tempo ti abituerai a parlare e recitare davanti alla telecamera, il che aumenterà notevolmente la tua sicurezza.

• Preparazione : scrivi la sceneggiatura dei tuoi video, prova le battute e acquisisci familiarità con gli argomenti di cui parlerai.Essere ben preparati ti aiuterà a evitare di armeggiare e ad assicurare una presentazione raffinata.

• Non preoccuparti degli errori : tutti commettono errori e, a differenza di un'esibizione dal vivo, hai la possibilità di annullarli.Invece di temerli, impara da loro. Piccoli errori possono anche aggiungere un tocco di vulnerabilità ai tuoi video, rendendoli più riconoscibili per i tuoi spettatori.

• Abbraccia la leggerezza : un modo infallibile per rendere i soggetti più a disagio nel film è essere troppo seri.Ancora una volta, probabilmente non stai lavorando a un progetto con un valore di produzione a livello di Hollywood. Crea leggerezza sul set con umorismo e umiltà.

Con il giusto approccio e un po' di pratica, stare davanti alla telecamera sembrerà presto una seconda natura. Ricorda, l'autenticità è coinvolgente, quindi rilassati, sii te stesso e lascia trasparire la tua personalità nei tuoi video!

Suggerimento 6: realizza video in piccoli segmenti

C'è una ragione per cui così poche scene dei film di Hollywood vengono girate in una sola ripresa: è molto difficile ottenere tutto bene in una sola ripresa. Anche se non stai girando un lungometraggio, a meno che non assumi attori o lavori con influencer esperti, ci sarà una curva di apprendimento.

Per semplificare le cose,suddividi il video in parti o scene più piccole e più gestibili, ciascuna incentrata su un punto o un'idea specifica. Ciò consente una maggiore flessibilità durante il processo di modifica.

Ogni segmento può essere modificato individualmente, consentendo regolazioni e alterazioni precise senza influenzare il flusso complessivo del video. Inoltre, rende il processo di ripresa più gestibile, in particolare quando si tratta di argomenti complessi o contenuti video lunghi.

La segmentazione dei tuoi video migliora anche il coinvolgimento del pubblico. Nel frenetico mondo digitale di oggi, gli spettatori spesso preferiscono contenuti concisi e di piccole dimensioni da poter consumare rapidamente. I segmenti più brevi sono più facili da comprendere e conservare e hanno meno probabilità di affaticare lo spettatore.

Inoltre, i video segmentati sono ottimi per piattaforme come YouTube, dove puoi creare playlist per una serie di brevi video. HubSpot, un marchio SaaS che ha investito molto nei contenuti video, ha una serie di playlist con questo tipo di contenuti.

Suggerimento 7: promuovi video su piattaforme diverse

Dopo aver investito così tanto tempo, fatica e denaro nella creazione di contenuti video, la cosapeggioreche puoi fare è condividerli su un'unica pagina web o piattaforma. Dato che ogni azienda, influencer e utente di Internet cerca di attirare l'attenzione online, è necessario distribuire i tuoi contenuti video il più spesso possibile per assicurarti che raggiungano il tuo pubblico. Ecco alcuni modi in cui puoi farlo:

• Caricamenti video nativi su Facebook
• Condividi sulle principali piattaforme di video in formato breve: Snapchat, Instagram e TikTok
• Mostra video di vendita ai tuoi acquirenti su LinkedIn
• Crea una pagina YouTube con playlist basate su argomenti
• Riutilizza i video con buone prestazioni nei contenuti del blog

Per l'elenco completo delle principali tattiche di distribuzione video disponibili , consulta il post approfondito del blog di Ross.

Scopri come le principali aziende SaaS si avvicinano alla creazione di contenuti video e altro ancora

La creazione di contenuti video è solo una delle tendenze emergenti nel mondo del SaaS B2B. Se vuoi saperne di più su come aziende leader come Loom, Kong e Miro affrontano il marketing nell'era dei contenuti dinamici, Foundation Labs ha un tesoro di ricerche per te.

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