5/5 スモール ビジネス インタビュー: 安くするのではなく、より良くする

Hiveage では、顧客基盤の多様性に常に驚かされます。Marius Masalar はその完璧な例です。 生まれながらのミュージシャンであるマリウスは、情熱をキャリアとして生かしてきた稀有なフリーランサーです。 非常に成功したミュージシャンである彼は、Star Command などのゲームの音楽を作曲しており、最も注目すべきは、 2013 年に 5 番目にダウンロードされた iPhone ゲーム (2,500 万ダウンロード以上)である Plague Inc. です。

彼がどのように自分の好きなものを手に入れ、それを生計にしていたのか知​​りたいですか? 読む！

あなたの最初の音楽関連の思い出は何ですか? 作曲家になりたいと思ったのはいつですか？

私は子供の頃から音楽に耳を傾けていたと言われており、最初の音楽の記憶が何であったかはわかりませんが、私のキャリアにつながった記憶ははっきりと覚えています。

私は人生の中でビデオ ゲームと共に育ちましたが、ゼルダの伝説 時のオカリナがゲームの音楽の重要性と潜在的な持続力に私を襲ったまではありませんでした。 オカリナの曲は、音楽的にだけでなく、ゲームプレイへの貢献としても、非常に巧妙に作成されました…

ある日、誰かがそれらの曲を書いたのだと思いました。ゲームをより没入感のあるものにし、より関与させ、より記憶に残るものにする音楽を書くのは誰かの仕事だと思いました。大きくなったらそんな人に！

作曲家として入り込めたあらゆるニッチな分野の中で、なぜゲーム音楽が必要なのですか? あなたをそこに惹きつける媒体は何ですか？

ゲーム音楽は、リニアなメディアの中でノンリニアであるという独特の特性を持っています。 コンサート音楽は直線的です。常に最初から最後まで同じように演奏されます。 映画音楽は直線的です。映画は何回見ても同じように再生され、音楽は常にまったく同じように感情的なビートを打ちます。

ある意味では、音楽自体が世界構築の一部です。

ゲームはインタラクティブであるため、同じプレイスルーはありません。各人が自分のペースでゲームの物語を体験し、その世界とそのストーリーテリングの範囲内で独自の道を築きます。

作曲家にとって、これは課題がより微妙であることを意味します。 ある特定の瞬間に画面に何が表示されるかを正確に知る代わりに、より広範なパラメータ セットが残され、プレイヤーがその環境内で何をしようとも、音楽がプレイヤーをサポートし、フォローし、豊かにすることを確実にする任務を負っています。彼らの経験。

ある意味では、音楽自体が世界構築の一部です。 それはそれ自身の人生を歩み始め、生き生きと、野心的で、魅力的なものになります。 ソニックの壁紙以上のもの。 最も明白なケースでは、それ自体がほとんど文字になります。

しかし、邪魔にならない場所でも、プレイヤーのアクションに合わせて微妙なゲーム スコアが適応し、変化します。これをインタラクティブ ミュージックと呼びます。伝統的な構造の厳密な制限を打ち破るこの方法により、ゲーム ミュージックは最もエキサイティングなクリエイティブになります。私が知っている努力！

非常にユニークなサービス (サウンド デザインやレッスンなど) を提供している中小企業として直面している課題にはどのようなものがありますか?

私自身にとってもクライアントにとっても、時間よりも価値に焦点を当てる方が良い.

クリエイティブなフリーランスの場合と同様に、最大の課題は、多くの場合、作品に適切な価格を設定する方法を見つけることです。 成長し、より速く働くことを学ぶにつれて、請求する時間はますます少なくなり、価格を上げる必要があるため、時給モデルは不一致に感じます.

私が見つけたのは、私自身と私のクライアントの両方にとって、時間よりも価値に焦点を当てる方が良いということです. 私の音楽の 1 分間の価値はいくらですか? クライアントが私にどれだけの時間がかかるかを知っているかどうかはクライアントの問題ではありません。クライアントが必要としているのは素晴らしい音楽だけです!

最近の私の交渉のほとんどは、Mike McDerment が彼の素晴らしい本 Breaking the Time Barrier で支持した視点からアプローチされています。 クリエイティブなフリーランサーにとって必読の本だと思います。なぜなら、自分の時間にどれだけの価値があると考えるかということから、自分の製品がクライアントにとってどれだけの価値があるかということに焦点を移す方法と理由が説明されているからです。 それははるかに健康的で、はるかに持続可能なシステムです。

言い換えれば、最大の課題は、多様なサービスのポートフォリオのバランスを取ることではなく、私がクライアントのプロジェクトに貢献できることと、それらの貢献の価値をクライアントが評価して理解できるようにする方法を見つけることです.

自分の音楽的スキルを売り込みたいと考えている意欲的な若い作曲家に、どのようなアドバイスをしますか?

答えはここの質問にあります。すべてはマーケティングです。

確かに、スキルと献身、忍耐と好奇心が必要です。 そのオーディエンスを構築することは途方もない進行中の課題であり、近道を発見したことはありません。

どのデバイスからでも簡単にアクセスして聞くことができる多様なポートフォリオと同様に、Web サイトは必須です。

価格で勝負するな、品質で勝負しろ。

この質問をしたことのあるすべての若い作曲家に、私は同じように答えます。 あらゆるジャンルの音楽についてたくさんの知識が必要です。実装を理解するためにプログラミングとゲーム理論を知る必要があります。音楽を通じて適切な反応を引き起こすには、心理学を知る必要があります。テクノロジーに精通している必要があります。自由に使えるすべてのツールを使いこなすために、私たちは学習と改善を際限なく進んで行う必要があります。

おそらく最も重要なことは、それを安くしてくれる人が常にいるということです。 いつも。 ですから、彼らよりも安いものを作ることに集中するのではなく、より良いものを作ることに集中してください。 価格で競争するのではなく、品質で競争します。つまり、音楽の品質だけでなく、サービスも意味します。

より良いクライアントを獲得し、より良い仕事上の関係を築くことができます。

どのようにして Hiveage を知りましたか? また、オンライン請求ツールとして Hiveage を選択した理由を教えてください。

私はいくつかのサービスを提供しており、その中には独自の請求要件があるものもあるため、手頃な価格で使いやすく、クライアントにとって魅力的でありながら、私のニーズに応えるのに十分な柔軟性を備えたシステムが必要でした.

これは質の高いサービスを提供することにつながります。 請求書を支払うプロセスでさえ、私が働いている人々にとって楽しくプロフェッショナルなものであることを確認したかった.

さまざまなオプションを閲覧した後、私は CurdBee にたどり着きました。これはすぐに Hiveage に発展しました。 初日から正しい選択をしたことはわかっていました。価格設定のモジュール性から精巧なデザインまで、すべてが私とクライアントの両方にとって楽しく使用できるものでした.

フィードバックに応じて Hiveage が成長するのを見て、信じられないほど有益で個人的なサポートを経験したことで、これが顧客のニーズを理解している優れた人々によって構築された製品であることが明らかになりました。

5/5は、世界中の素晴らしい Hiveage ユーザーと知り合うチャンスです。 毎号、5 つの質問と 5 つの回答、そしてあなたと同じようなフリーランサーや中小企業からのたくさんの洞察を期待してください!