マーケティング アニメーションを理解するために知っておくべき用語
公開: 2022-08-24よくできたアニメーション マーケティング ビデオは、ビジネスに驚異的な効果をもたらします。 注目を集め、複雑な情報を簡素化し、人々を行動に移すことができます。
アニメーションは広大な主題であるため、アニメーション ビデオ プロジェクトに近づくと、2 人が「アニメーション」という言葉を聞いて、2 つのまったく異なることを考えることがあります。 このブログの用語を理解することで、ビデオ エディターとうまく連携して、マーケティング、広告、またはソーシャル メディア プロモーションのビジョンに一致する作品を完成させることができます。
まず、アニメーションのスタイルについて説明し、次にアニメーション プロジェクトに共通するシーンの種類について説明します。
アニメーションのスタイル
ホワイトボード
このようなアニメーション ビデオを見たことがあるはずです。 ホワイトボード ビデオは、ナレーターがコンテキストを提供するときに画面に描画される要素で構成されます。 これらは非常に簡単に作成でき、広く使用されていますが、他のタイプのアニメーションほど刺激的でもダイナミックでもありません。 ただし、ホワイトボード アニメーションを他のスタイルと組み合わせて使用すると、大きな効果が得られます。
モーショングラフィック
モーショングラフィックスは、チャート、グラフ、またはその他のタイプのデータ表示を主な機能として備えています。 これらは単独で使用したり、キネティック タイポグラフィや 2D フィギュア アニメーションなどの他のスタイルのアニメーションと組み合わせたり、キー ポイントを強調して追加の視覚補助を提供する方法としてライブ アクションと組み合わせたりすることもできます。
キネティックタイポグラフィ
ここでは、テキストがアニメーションの主要コンポーネントです。 想像できるほとんどすべての方法で移動できます。
このスタイルは、ソーシャル メディア広告、トレード ショーのブース、モーション ビルボードなど、視聴者が音声を聞くことのない場所で見られるビデオに特に役立ちます。 自分の言葉に特別な影響を与えたい場合、このスタイルは言葉を芸術に変えます。
2Dフィギュアアニメーション
このリストの「伝統的な」手描きアニメーションに最も近い 2D フィギュア アニメーションは、キャラクターがアクションと相互の相互作用を通じてストーリーを語るビデオを表します。 これらは、ナレーションを使用する場合や、キャラクターに声がある場合があります。
キャラクター アニメーションは、静的なキャラクターを動かしたり話したりするためのデザインの量が多いため、より時間がかかりますが、メッセージによっては、ストーリーを伝える非常に説得力のある方法になる可能性があります。
3D製品アニメーション
多くの場合、製品ビデオは実写で撮影できるほどシンプルです。 しかし、製品がアプリであり、画面を撮影する手間をかけずに動作を示したい場合はどうでしょうか? それとも、工業製品の真のイノベーションが保護ケースの下に隠されているのでしょうか?
3D 製品アニメーションは、現実世界の物理的な問題なしに現実世界のオブジェクトの外観をシミュレートすることで、これらの問題を解決します。 このスタイルは、建築デザインを見せびらかしたり、製品の内部に入ったり、スクリーン キャプチャ ソフトウェアのデモをより魅力的にするのに最適です。

(画像クレジット: MISCO Tonespeak ビデオからの静止画)
3Dフィギュアアニメーション
2D の対応物と同様に、3D フィギュア アニメーションは、ビデオ用に完全にレンダリングされた世界を作成します。 コンピューター、ソフトウェア、およびレンダリング テクノロジの進歩により、かつてはアニメーション スタジオだけに限定されていたこのタイプのアニメーションが、ほぼすべての人が利用できるようになりました。
それでも、3D の世界、キャラクター、オブジェクトの作成には多くの時間がかかり、2D に比べてはるかに大きなコストになります。 メッセージが 3D アニメーションの使用によって明確に強化されていない場合でも、当面は他のスタイルが最適なオプションである可能性があります。
ストップモーションアニメーション
ストップ モーション アニメーションは、無生物をフレームごとに生き生きとさせる芸術です。 最も古く、最も時間のかかる形式のアニメーションの 1 つであるこのアニメーションは、動かないオブジェクトが生き返るのを見るのが私たちの注意を引くのをやめないため、今日まで続いています。 アニメーターはあらゆるオブジェクトに命を吹き込むことができますが、最も一般的な作業は、粘土、紙、特殊な人形、または連結玩具ブロックの主要ブランドです。
ストップ モーションの作成には膨大な時間がかかるため、控えめに使用することをお勧めします。 今日では、小さな消費財、おもちゃ、食品のソーシャル メディア広告や、非常にユニークなインフォグラフィックに使用されることがよくあります。 ほとんどのアニメーションには適切なスタイルではありませんが、それが理にかなっているいくつかのプロジェクトでは、これほど魅力的なものはありません。
アニメーションシーンの種類
テキスト
テキスト シーンとは、まさにその名のとおり、テキストで構成されたシーンです。 シンプルなタイポグラフィであろうと、アニメーションの多いキネティック タイポグラフィであろうと、このシーンは言葉だけでメッセージを伝えます。
概念的な
コンセプチュアル シーンでは、色、パターン、グラフ、またはその他のアニメーション要素を使用して、考えやアイデアを伝えます。 これらのシーンは、モーション グラフィックスやホワイトボード スタイルのアニメーションで頻繁に使用され、視聴者がモーションや比喩を通じて複雑な概念を視覚化するのに役立ちます。
環境
これは、キャラクター、小道具、および完全な環境で構成される複雑なシーンです。 これらは、2D または 3D フィギュア アニメーション ビデオの主要なシーンです。 環境シーンは、キャラクターの周りに物語を作成し、彼らに何かを与え、相互作用する世界を与えるのに最適です. 繰り返しますが、あなたの想像力 (および予算) が唯一の制限要因です。 環境シーンは、スクリプトの必要に応じて単純にも複雑にもできます。
アニメーション マーケティング プロジェクトは、1 つのスタイルのアニメーションだけで構成することも、複数のスタイルを組み合わせて構成することもできます。 単一タイプのシーンの場合もあれば、複数のタイプの組み合わせの場合もあります。 マーケティング ビデオに非常に効果的なアイデアとそうでないアイデアがあります。 しかし、最初の優れたアイデアで成功するためにも、しっかりとした生産と実行が必要です。
アニメーションの種類とシーンの組み合わせは、メッセージを伝え、視聴者に最も強い影響を与える最善の方法を知ることに帰着します。 このビデオの目的は何かを自問することから始めることができます。 これは、ビデオ プロジェクトを開始する前に取り組むべき多くの質問の 1 つにすぎません。 うまくいけば、これらのアニメーション用語を理解できたので、早い段階で編集者と同じページにたどり着き、期待についての混乱を避けることができるでしょう。