ビデオコンテンツ作成: 概要、ビデオの作成方法、クリエイター向けのヒント

公開: 2023-11-06

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ビデオ コンテンツは、デジタル視聴者との関わりを求める企業、ブランド、クリエイターにとって必須の資産として浮上しています。 実際、 NogenTech のレポートによると、2023 年にはマーケティング部門の 91% がこのダイナミック コンテンツを使用しました。

ビデオ コンテンツの作成とパフォーマンスを最適化するためのヒントとコツの両方がこのように増加しているのは偶然ではありません。 TikTok の流星的な台頭と、Instagram Reels や YouTube Shorts などの模倣バージョンは、短編ビデオの需要によって推進されています。

ビデオ コンテンツを活用することの重要性についてさらに説得力が必要な場合は、 Infobrandzの次の数字を見てください

  • Google 検索の 62% にビデオが含まれており、そのうち 80% は YouTube からのものです
  • 顧客の 72% は、むしろビデオ コンテンツを通じて製品やサービスについて学びたいと考えています
  • 消費者の 61% が、ブランドのビデオ コンテンツが製品またはサービスの購入を説得したと報告しています

したがって、起業家、マーケティング担当者、またはストーリーを共有したいと考えている単なるクリエイティブな個人であっても、ビデオ作成の技術と科学を理解することが重要です。

この記事では、視聴者の共感を呼び、目標を達成する高品質の動画を制作するために使用できるテクニック、戦術、ヒントのいくつかを説明します。

動画コンテンツ制作の基礎

ビデオ コンテンツの作成 (一般にビデオ制作と呼ばれます) は、ビデオの計画、録画、編集を行う多段階のプロセスです。 これは映画製作に似ていますが、画像は従来のフィルムストックではなくデジタルで記録されます。

映画セットと同様に、マーケティングビデオの制作は、プリプロダクション、プロダクション、ポストプロダクションの 3 つの主要な段階に分類できます。

ビデオコンテンツ作成の 3 つの段階は、プリプロダクション、プロダクション、ポストプロダクションです。

  • プリプロダクション: プリプロダクションの目標は、計画と準備です。この段階には、ビデオの目的の定義、脚本の作成、ストーリーボードの作成、適切な場所の選択、リソースの整理が含まれます。 これはビデオ プロジェクト全体の基礎を設定し、実際の撮影が始まる前に明確さと方向性を確保します。
  • プロダクション:プロダクションは実際の撮影段階です。ここでの目標は、プリプロダクション計画に基づいて高品質のビジュアルとオーディオをキャプチャすることです。 アクティビティには、カメラのセットアップ、照明、俳優や被写体の指示、映像の記録などが含まれます。 撮影を成功させるには、適切な環境を確保し、ストーリーボードに従うことが重要です。
  • ポストプロダクション: ポストプロダクションでは、撮影した映像を調整することに重点を置きます。目標は、一貫性のある魅力的なビデオを作成することです。 この段階には、クリップの編集、特殊効果の追加、音楽や音響効果の統合、色補正、配信用のビデオの仕上げが含まれます。 ここでは、生の映像が洗練された最終製品に変換されます。

コンテンツ ワークフローを使用して作成できるさまざまな文書アセットがあるのと同様に、ビデオ コンテンツを作成する理由もたくさんあります。 Statista は最近、ビデオ タイプ別の週間コンテンツ消費に関する 2023 年第 2 四半期の統計を発表しました。

Statista によると、調査回答者の 92.3% が毎週少なくとも 1 本のビデオを視聴しています。

ミュージック ビデオ、コメディ クリップ、バイラル ミーム、スポーツ ハイライトが多くの注目を集めていますが、ブランドがユーザーの注目と関心を集めるために使用できるフォーマットはたくさんあります。 利用可能な多くのタイプの中には、次のようなものがあります。

  • チュートリアル ビデオ: プロセスや製品の使用法について視聴者を教育するために設計された、特定のトピックに関する詳細な手順や情報。
  • 教育ビデオ: コンセプト、製品、サービスを明確かつ簡潔に説明する、魅力的で有益な作品。
  • ユーザー生成コンテンツ:プロのビデオ制作者ではなくユーザーやファンによって作成された UGC は、視聴者を引きつけ、ブランドや理念を中心としたコミュニティを構築するための強力な方法です。
  • 動画広告: 特定の製品、サービス、イベントを宣伝し、注目を集め、興味を引くように設計されています。
  • 企業ビデオ: 会社の目標や価値観を顧客、クライアント、または従業員に伝えるために使用されます。会社の最新情報からトレーニング資料まで、さまざまなトピックが取り上げられます。

これらのビデオは、実写、アニメーション、スクリーンショットなど、さまざまな形式であることに注意することも重要です。 使用される形式は、視聴者やコンテンツの最終目標、その他の要因によって異なります。

ビデオ作成のための 7 つのヒントとテクニック

さて、概要はこのくらいにして、ブランドやビジネスを宣伝するためのより良いビデオ コンテンツを作成する方法を見てみましょう。 より良いビデオコンテンツを作成するための 7 つのヒントを次に示します。

ヒント 1: プリプロダクションを軽視しない

文章やビジュアルコンテンツと同様に、計画なしにいきなり創作に取り掛かるべきではありません。 通常のコンテンツ ワークフローを進め、いくつかの追加アイテムも計画する必要があります。 以下は、実稼働前段階で完了する必要がある主要なタスクのリストです。

  1. 動画コンテンツの目標を定義し、特定の目的と主要な結果を含む大規模なマーケティング戦略に結び付けます。
  2. 制作に関連するコストを考慮し、その範囲内で作業できる予算を作成します。
  3. コンテンツの状況を調査して、どの動画が最も注目を集めているか、またその中でどのような戦術が使われているかを確認します。
  4. ストーリーボードまたはクリエイティブ ブリーフを使用して、ビデオ コンテンツの物語を展開します。
  5. 動画のフォーマットを選択し、ブランドのガイドラインと予算との「こだわり」のバランスを考慮したタイプを選択してください。
  6. 強力なフックで始まり、視聴者に価値を提供し、創造性を発揮し、刺激的な行動喚起で終わる魅力的なスクリプトを作成します
  7. 実写を含むビデオの場合は、照明、音響、コスト、合法性などの要素を考慮して、ビデオに適した場所を決定します。

ビデオ コンテンツの作成にどれだけの費用がかかるかについても念頭に置くことが重要です。 ブログ投稿やニュースレターとは異なり、ビデオには多額の制作コストがかかります。 制作前に時間をかけてすべてを計画することで、予算を長持ちさせることができます。

ヒント 2: 高品質の機器に投資する

ビデオのアウトラインを作成した後、制作を開始する前に、適切な機器が手元にあることを確認する必要があります。 プロの撮影スタッフと提携して撮影を支援する場合を除き、次のツールに投資する必要があります。

ビデオカメラ

スマートフォンの時代では、ビデオ作成にモバイルカメラを活用するのが実用的でコスト効率の高い選択肢となります。 iPhone、Google Pixel、Samsung Galaxy はすべて、品質の点でプロ仕様のカメラとの差を縮める高度なカメラ システムと編集機能を備えています。

とはいえ、最高レベルの制作価値を目指すのであれば、プロ仕様のカメラに投資するのが賢明です。 プロ仕様のカメラは、優れた画質、より大きなセンサー サイズ、より優れた低照度パフォーマンス、および撮影設定のより詳細な制御を提供します。 これらにより、ビデオの視覚的な魅力が大幅に向上し、視聴者にとってより魅力的なものになります。

プロ仕様のビデオカメラを使用すると、高品質のコンテンツが保証されます。

TechRadar によると、トップのビデオ カメラをいくつか紹介します

  • パナソニック ルミックス GH6
  • パナソニック GH5 マークⅡ
  • ソニー α7S III
  • 富士フイルム X-H2S

スタビライザー

不安定なビデオ映像を見ることほどイライラすることはありません。 それは体験を完全に奪い、クリエイターの評判を永久に傷つける可能性があります。

また、映像の安定性により、ビデオに洗練された高品質の外観が与えられ、視聴者のエクスペリエンスが大幅に向上します。 これにより、視聴者は不必要な動きに気を取られることなくビデオのコンテンツに集中できます。

スタビライザーを使用すると、メッセージが効果的に伝わり、視聴者がビデオ全体を通して関心を持ち続けることが保証されます。 安定した映像を実現するにはいくつかの方法があります。

  • ジンバルまたはステディカムを使用する: これらのデバイスは複数のリング、モーター、センサーを使用してカメラを安定させ、ダイナミックなショットのスムーズで映画のような映像をキャプチャできるようにします。
  • 三脚を使用する: 三脚は、カメラの安定した土台となる 3 本脚のスタンドです。多用途でさまざまな撮影シナリオに使用できるため、ビデオグラファーのツールキットの定番となっています。
  • カメラやスマートフォンの手ぶれ補正機能を使用する:これらの機能は、特に手持ちで撮影する場合に手ぶれを軽減するのに役立ちます。低コストのオプションも提供します。

マイク

最後になりましたが、重要なことは次のとおりです。ビデオという言葉を聞くと、ほとんどの人は「ビジュアル」を思い浮かべますが、コンテンツのサウンドにも細心の注意を払うことが重要です。 たとえビジュアルが一流であっても、オーディオが貧弱だと視聴者の体験が台無しになる可能性があります。 ビデオ コンテンツの品質を確保するには、高品質のマイクに投資するより良い方法はありません。

必要なマイクの種類はビデオの性質によって異なります。 たとえば、ラベリア マイクはインタビューに最適ですが、ショットガン マイクはカメラに直接取り付けてダイナミックな撮影を行うことができます。 Wired によると、ビデオ コンテンツに利用できる人気のマイクの一部を以下に示します

  • SmartLav+ に乗りました
  • ジョビー ウェイボ プラス
  • Neat Microphones King Bee II

音質を維持するには、オーディオ レベルのバランスが取れていることも確認する必要があります。 音声が大きすぎたり小さすぎたりすると、視聴者にとって不快になり、マイクへの投資が無駄になる可能性があります。

また、背景ノイズが音声に干渉する可能性があるため、場所の選択には慎重になる必要があります。 録音には静かな場所を選択するか、ノイズキャンセリング ソフトウェアを使用して周囲の騒音を最小限に抑えてください。

ヒント 3: 高品質のビデオおよびオーディオ編集ツールを使用する

すべての映像が撮影された後のポストプロダクション段階で行われる編集では、生の映像が魅力的なストーリーに変わります。

編集者はビジュアルとオーディオを操作することで、視聴者から特定の感情や反応を呼び起こし、エンゲージメントと想起を高めることができます。 さらに、ビデオ編集は、視聴者をビデオ コンテンツに感情的に結び付ける方法で画像とサウンドをブレンドするための鍵となります。

高品質のビデオ編集ツールは、プロフェッショナルなビデオの作成において極めて重要な役割を果たします。 これらのツールは、ビデオの全体的な品質と効果を大幅に向上させる幅広い機能を提供します。

動画コンテンツ制作には編集プロセスが重要です

ポストプロダクションでコンテンツを完成させるためにビデオおよびオーディオ編集ソフトウェアを使用する主な利点のいくつかを以下に示します。

  • カラーグレーディング、レイヤー化、サウンドなどの重要な要素を調整することで、ビデオの視覚的な魅力を高めます。
  • よりスムーズでエレガントなトランジションを作成し、さまざまなシーンの映像をシームレスに結合します。
  • 情報をより効果的に伝えるテキストや視覚的な手がかりを追加することで、映像を教育的で魅力的なものにします
  • 高価な制作段階を短縮し、ポストプロダクションでの映像の品質を高めることで支出を削減します。

選択するビデオおよびオーディオ編集ソフトウェアは、ポストプロダクションで成功するための秘訣であるため、ビデオ コンテンツ ブームに乗ろうとしているブランドにとっては、価値のある投資となります。 G2 によると、マーケター向けのトップ編集プラットフォームの一部を以下に示します

  • カムタジア
  • iムービー
  • Adobe プレミア プロ
  • 簡略化

動画編集が初めてで、主要なプラットフォームの 1 つから入門したい場合は、YouTube クリエイター チャンネルに優れたリソースがあります。

ヒント 4: ビデオの構成を強化する

編集ソフトウェアは優れていますが、ポストプロダクションですべてを修正できるわけではないことを覚えておくことが重要です。 そのため、制作段階で適切な構図のショットを撮影することが重要です。

うまく構成されたショットは見た目にも美しく、見る人の注意を導き、雰囲気を作り、ストーリーテリングに役立ちます。 これは、マーケティング チームにとって大きな ROI につながる可能性があります。

幸いなことに、数え切れないほどの映画、写真、芸術の研究により、いくつかの重要な視覚理論と技術が明らかになりました。 ビデオの構成を強化するには、次の点を考慮してください。

  • 三分割法: これは、水平 2 本と垂直 2 本を使用してフレームを 9 等分の部分に分割するビジュアル アートの基本原則です。主題や重要な要素は、これらの線に沿って、またはそれらの交差点に配置されます。 これによりバランスが生まれ、ショットがより魅力的なものになります。
  • Leading Lines : シーン内で自然または人工の線を使用して、視聴者の目を被写体または関心のある点に誘導します。
  • Depth : 前景、中間、背景の要素を含めることにより、ショットにレイヤーを追加します。これにより奥行き感が生まれ、ビデオがより没入感のあるものになります。
  • フレーミング: シーン内の要素を使用して被写体をフレーミングします。これにより、被写体に注目が集まり、ショットにクリエイティブなタッチが加わります。
  • 対称性とパターン: 対称的な構成は視覚的に心地よいものであり、パターンはビデオにリズムと動きを生み出すことができます。

ビデオの構成を強化すると、視聴者のコンテンツへのエクスペリエンスとエンゲージメントが大幅に向上します。 したがって、ビデオの構成を改善するために時間を投資すると、ビデオに大きな価値が加わり、メッセージをより効果的に伝えることができます。

ヒント 5: カメラの快適さを構築する

カメラの前で快適に過ごすことは、ほとんどの人にとって自然なことではありません。実際には、通常はその逆です。 それでも、視聴者の共感を呼ぶ魅力的な動画を作成するには、カメラに自信を持って臨むことが重要です。

レンズの前で安心しているときは、あなた (または焦点の対象) が注目を集め、メッセージをより簡単に伝えることができます。 個性を輝かせることで信頼性が増し、コンテンツがより共感しやすく、魅力的で楽しいものになります。

カメラ恥ずかしさを克服し、ビデオに自信を醸し出す快適な撮影環境を構築するのに役立つヒントをいくつか紹介します。

  • 練習: 練習すればするほど、カメラの前にいることがより自然に感じられるようになります。短いビデオから始めて、徐々にレベルを上げていきます。 時間が経つにつれて、カメラの前で話したり行動したりすることに慣れ、自信が大幅に高まります。
  • 準備: ビデオの台本を作成し、セリフをリハーサルし、話し合うトピックについてよく理解しておきます。十分に準備しておけば、手探りを避け、洗練されたプレゼンテーションを確実に行うことができます。
  • 間違いを気にしない: 誰でも間違いを犯しますが、ライブ パフォーマンスとは異なり、間違いを取り消すことができます。彼らを恐れるのではなく、彼らから学びましょう。 小さな間違いによって、動画に脆弱性が加わり、視聴者にとって親しみやすくなる場合もあります。
  • 自由を受け入れる: 映画上で被写体を不快にさせる確実な方法は、真面目すぎることです。繰り返しになりますが、あなたはおそらくハリウッドレベルの制作価値のあるプロジェクトに取り組んでいないでしょう。 ユーモアと謙虚さで撮影現場に軽やかさをもたらします。

正しいアプローチと少しの練習をすれば、カメラに映ることがすぐに自然に感じられるようになるでしょう。 本物であることが魅力であることを忘れないでください。リラックスして、ありのままの自分で、あなたの個性を動画の中で輝かせてください。

ヒント 6: 小さなセグメントでビデオを作成する

ハリウッド映画で 1 テイクで撮影されるシーンが非常に少ないのには理由があります。1 テイクですべてを正しく仕上げることは非常に困難です。 長編映画を撮影していなくても、俳優を雇ったり、経験豊富なインフルエンサーと仕事をしたりしない限り、学習には時間がかかります。

作業を簡単にするには、ビデオをより小さく管理しやすい部分またはシーンに分割し、それぞれが特定のポイントまたはアイデアに焦点を当てます。 そうすることで、編集プロセス中の柔軟性が向上します。

各セグメントは個別に編集できるため、ビデオ全体の流れに影響を与えることなく、正確な調整や変更が可能です。 さらに、特に複雑なトピックや長いビデオ コンテンツを扱う場合、撮影プロセスがより管理しやすくなります。

動画をセグメント化すると、視聴者のエンゲージメントも向上します。 今日のペースの速いデジタル世界では、視聴者は多くの場合、すぐに視聴できる簡潔で一口サイズのコンテンツを好みます。 セグメントが短いほど、理解しやすく記憶に残りやすく、視聴者の疲労につながる可能性が低くなります。

さらに、セグメント化されたビデオは、一連の短いビデオのプレイリストを作成できる YouTube などのプラットフォームに最適です。 HubSpot はビデオ コンテンツに多額の投資を行っている SaaS ブランドであり、このタイプのコンテンツを特集したプレイリストを多数用意しています。

HubSpot は、YouTube に多数のプレイリストを備えたビデオ コンテンツの作成に投資してきました。

ヒント 7: さまざまなプラットフォームで動画を宣伝する

ビデオ コンテンツの作成に多大な時間、労力、資金を投資した後、最悪のことはそれを単一の Web ページまたはプラットフォームで共有することです。 あらゆる企業、インフルエンサー、インターネット ユーザーがオンラインで注目を集めるために競い合っているため、視聴者の目に確実に届くように、ビデオ コンテンツをできるだけ頻繁に配信する必要があります。 これを行うには次のような方法があります。

  • Facebook へのネイティブビデオのアップロード
  • トップのショートフォームビデオプラットフォームで共有: Snapchat、Instagram、TikTok
  • LinkedIn で購入者の前で販売ビデオを入手する
  • トピックベースのプレイリストを含む YouTube ページを作成する
  • パフォーマンスの高いビデオをブログ コンテンツに再利用する

利用可能な主要なビデオ配信戦略の完全なリストについては、Ross の詳細なブログ投稿を参照してください。

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ビデオ コンテンツの作成は、B2B SaaS の世界で新たなトレンドの 1 つにすぎません。 Loom、Kong、Miro などの大手企業がダイナミック コンテンツ時代のマーケティングにどのようにアプローチしているかについて詳しく知りたい場合は、Foundation Labs が調査の宝庫を提供します。

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