5/5 중소기업 인터뷰: 더 저렴하지 않고 더 나은 일을 하십시오

Hiveage에서 우리는 고객 기반이 얼마나 다양한지 계속해서 놀라고 있으며 Marius Masalar가 그 완벽한 예입니다! 타고난 음악가인 Marius는 자신의 열정을 직업으로 삼은 드문 프리랜서입니다. 매우 성공적인 음악가인 그는 Star Command와 같은 게임의 음악을 작곡했으며 가장 주목할만한 것은 2013년에 5번째로 많이 다운로드된 iPhone 게임인 Plague Inc.(2,500만 다운로드 이상) 입니다.

그가 어떻게 자신이 사랑하는 것을 취하여 생계로 삼았는지 알고 싶습니까? 읽어!

음악과 관련된 첫 기억은 무엇인가요? 작곡가가 되고 싶다고 생각한 때는 언제였나요?

어렸을 때부터 음악에 귀가 있었다고 하는데, 첫 음악적 기억이 어땠는지는 모르겠지만, 직업으로 이어진 기억은 아주 선명하게 기억합니다.

나는 내 인생에서 비디오 게임과 함께 자랐지만, 게임 음악의 중요성과 잠재적인 지속력이 나를 강타한 것은 젤다의 전설: 시간의 오카리나가 되어서야 깨달았습니다. 오카리나 곡은 음악적으로 뿐만 아니라 게임 플레이에 기여하기 위해 매우 전문적으로 제작되었습니다...

어느 날, 누군가가 그 곡을 썼고, 게임을 더 몰입적이고, 더 참여적이고, 더 기억에 남도록 만드는 음악을 쓰는 것이 누군가의 일이라는 생각이 들었고, 연결을 하자마자 내가 원하는 것을 깨달았습니다. 내가 자랐을 때 그 사람으로!

작곡가로서 진출할 수 있는 모든 틈새 시장 중에서 왜 게임 음악을 하고 있습니까? 당신을 끌어들이는 매체는 무엇입니까?

게임 음악은 다른 선형 매체에서 비선형이라는 독특한 특성을 가지고 있습니다. 콘서트 음악은 선형적입니다. 항상 같은 방식으로 처음부터 끝까지 연주됩니다. 영화 음악은 선형적입니다. 영화는 몇 번을 보아도 동일하게 재생되며 음악은 항상 똑같은 방식으로 감정적인 비트를 때립니다.

어떤 의미에서 음악 자체는 세계 건설의 일부입니다.

게임은 인터랙티브하기 때문에 플레이 스루가 다른 게임과 동일하지 않습니다. 각 사람은 자신의 속도로 게임의 내러티브를 경험하고 해당 세계와 스토리텔링의 범위 내에서 고유한 경로를 구축합니다.

작곡가에게 이것은 도전이 더 미묘하다는 것을 의미합니다. 주어진 순간에 화면에 무엇이 표시될지 정확히 아는 대신, 우리는 더 넓은 매개변수 세트를 남겨두고 플레이어가 해당 환경에서 무엇을 하든 음악이 이를 지원하고 따라하며 풍부하게 만들도록 해야 합니다. 그들의 경험.

어떤 의미에서 음악 자체는 세계 건설의 일부입니다. 그것은 자신의 삶을 취하며 살아있고, 야심차고, 매력적으로 변합니다. 소닉 월페이퍼 이상. 가장 명백한 경우에는 거의 그 자체로 캐릭터가 됩니다.

그러나 방해가 되지 않는 경우에도 미묘한 게임 점수는 플레이어의 행동에 따라 조정되고 변경됩니다. 이를 인터랙티브 음악이라고 합니다. 이러한 방식은 전통적인 구조의 엄격한 한계를 벗어나는 방식으로 게임 음악을 가장 흥미롭고 창의적으로 만듭니다. 내가 아는 노력!

매우 독특한 서비스 선택(예: 강의뿐만 아니라 사운드 디자인)을 제공하는 소규모 비즈니스로서 직면한 문제에는 어떤 것이 있습니까?

나 자신과 고객 모두에게 시간보다 가치에 집중하는 것이 좋습니다.

다른 창의적인 프리랜서와 마찬가지로 가장 큰 도전은 종종 작업 가격을 책정하는 좋은 방법을 찾는 것입니다. 시간당 요금 모델은 일치하지 않는 것처럼 느껴집니다. 성장하고 더 빨리 일하는 법을 배우면 점점 더 적은 시간에 청구하고 요금을 인상해야 하기 때문입니다.

내가 찾은 것은 나 자신과 고객 모두에게 시간보다 가치에 집중하는 것이 더 낫다는 것입니다. 내 음악의 1분의 가치는 얼마입니까? 시간이 얼마나 걸리는지 아는 것은 고객의 문제가 아니라 훌륭한 음악만 있으면 됩니다!

요즘 내 협상의 대부분은 Mike McDerment가 그의 훌륭한 책 Breaking Time Barrier에서 옹호한 관점에서 접근합니다. 내 시간이 얼마나 가치가 있다고 생각하는 것에서 내 제품이 고객에게 얼마나 가치가 있는지로 초점을 전환하는 방법과 이유를 설명하기 때문에 크리에이티브 프리랜서가 반드시 읽어야 할 책이라고 생각합니다. 훨씬 더 건강하고 훨씬 더 지속 가능한 시스템입니다.

다시 말해, 가장 큰 과제는 다양한 서비스 포트폴리오의 균형을 맞추는 것이 아니라 클라이언트가 내가 그들의 프로젝트에 기여할 수 있는 것과 그 기여의 가치를 최대한 쉽게 평가하고 이해할 수 있도록 하는 방법을 찾는 것입니다.

자신의 음악적 기술을 마케팅하기 시작하려는 젊은 작곡가 지망생에게 어떤 조언을 해주실 수 있나요?

대답은 여기의 질문에 있습니다. 그것은 모두 마케팅에 관한 것입니다!

물론 기술과 헌신, 인내와 호기심이 필요합니다. 하지만 이러한 측면은 감상할 청중이 있는 경우에만 중요합니다. 그 청중을 구축하는 것은 계속해서 진행 중인 엄청난 도전이며 지름길을 찾지 못한 것입니다.

모든 장치에서 쉽게 액세스하고 들을 수 있는 다양한 포트폴리오와 마찬가지로 웹사이트는 필수입니다.

가격으로 경쟁하지 말고 품질로 경쟁하십시오.

나에게 이 질문을 한 모든 젊은 작곡가에게 나는 비슷한 대답을 합니다. 게임 작곡가는 한 번에 많은 모자를 착용해야 합니다. 우리는 모든 장르의 음악에 대해 알아야 합니다. 구현을 이해하려면 프로그래밍과 게임 이론을 알아야 합니다. 음악을 통해 올바른 반응을 유발할 수 있도록 심리학을 알아야 합니다. 기술에 정통해야 합니다. 모든 도구를 마음대로 휘두를 수 있어야 하며 끊임없이 배우고 개선하려는 의지가 있어야 합니다.

아마도 가장 중요한 것은 더 싸게 하려는 사람이 항상 있다는 것입니다. 언제나. 따라서 그들보다 저렴한 일에 집중하는 대신 더 나은 일에 집중하십시오. 가격으로 경쟁하지 말고 품질로 경쟁하십시오. 이는 음악의 품질뿐만 아니라 서비스의 품질을 의미합니다.

당신은 더 나은 고객을 확보하고 그들과 더 나은 업무 관계를 구축할 것입니다.

Hiveage에 대해 어떻게 알게 되었으며 온라인 인보이스 도구로 Hiveage를 선택한 이유는 무엇입니까?

몇 가지 서비스가 제공되고 일부는 고유한 청구 요구 사항이 있기 때문에 내 요구 사항을 충족할 수 있을 만큼 유연하면서도 저렴하고 사용이 간편하며 고객에게 매력적인 시스템이 필요했습니다.

이것은 양질의 서비스를 제공하는 것으로 돌아갑니다. 인보이스를 지불하는 과정조차 나와 함께 일하는 사람들에게 즐겁고 전문적이라는 것을 확인하고 싶었습니다.

다양한 옵션을 탐색한 후 CurdBee에 도착했고 곧 Hiveage로 꽃을 피웠습니다. 나는 첫날부터 올바른 선택을 했다는 것을 알았습니다. 가격 책정의 모듈식 특성부터 정교한 디자인에 이르기까지 모든 것이 나와 내 고객 모두에게 즐거움을 선사했습니다.

피드백에 대한 응답으로 Hiveage가 성장하는 것을 지켜보고 믿을 수 없을 정도로 도움이 되고 개인적인 지원을 경험하면서 이것이 고객의 요구를 이해하는 훌륭한 사람들이 만든 제품이라는 것이 분명해졌습니다.

5/5 는 전 세계의 멋진 Hiveage 사용자를 알 수 있는 기회입니다. 각 호에서 5개의 질문, 5개의 답변, 그리고 여러분과 같은 프리랜서 및 소규모 비즈니스의 풍부한 통찰력을 기대하세요!