밈에서 영감을 받은 브랜딩의 함정 피하기

Z세대와 가장 어린 밀레니얼 세대는 TikTok과 Instagram에서 밈을 흡수하는 데 많은 시간을 보냅니다. 기호 코드는 소비자 문화와 의사 결정을 주도하기 때문에 이러한 청중과 계속 연결되기를 원하는 브랜드와 대행사에 엄청난 영향을 미칩니다.

여기서 기회는 흥미진진합니다. 최고의 밈은 재미있고 놀랍거나 귀여운 병치로 가득 차 있기 때문에 인기를 끌고 있습니다. 약간의 교묘한 합성을 통해 현대적이고 혁신적이며 목적이 있는 브랜드를 만들 수 있는 종류의 요소입니다. 그러나 밈 문화를 수용하려면 관련된 도전과 위험에 대한 정직한 설명이 필요합니다. 우선 시각적 능력과 디지털 리터러시 사이의 경계가 계속 흐려지고 있습니다.

할로윈에 내 아들: 'NO U!'

나는 어렸을 때 카드 게임 Uno를 했기 때문에 Uno 카드의 이미지가 소비자들 사이에서 흔드는 기억과 연상의 유형을 덜컥 거리는 시각적 소양을 가지고 있습니다. 그러나 10살짜리 아들이 할로윈 게임의 반전 카드로 분장했을 때 나는 knowyourmeme.com에서 기호를 해독해야 했습니다. (그 밈은 기본적으로 "NO U!"라는 글자를 재배열한 펀치감 있는 컴백입니다.)

할로윈의 기호 알파벳은 아이들이 공주, 마녀, 흡혈귀, 유령으로 분장한 헐리우드 괴물 영화와 유럽 민화에 대한 언급으로 구성되어 있었습니다. 2000년대 초중반까지만 해도 미국 영화와 같은 영역에서 시각적 능력을 유지하는 것은 간단했습니다. 독립 영화를 DVD로 대여하고, Film Threat 잡지를 구독하고, 가끔 "Leonard Maltin's Movie Guide"와 같은 책을 훑어볼 수 있습니다. " 대조적으로 오늘날의 유튜버는 1분에 평균 500시간 분량의 동영상을 업로드합니다. Netflix, Disney+ 및 Amazon Prime Video의 모든 새로운 영화와 TV 프로그램을 따라잡는 것은 어려울 수 있습니다.

이 콘텐츠의 바다에서 밈은 해변의 파도처럼 왔다가 사라지기 때문에 디지털 리터러시가 시지프인의 과제가 됩니다. 다음은 속도의 문제입니다. 온라인 생활은 시각적 트렌드의 채택 곡선을 가속화합니다. 17살이고 밈을 통해 살 때 기호 코드는 하루살이의 수명 주기를 갖습니다. 그들은 그 어느 때보다 빠르게 떠오르는 것에서 지배적인 것으로 이동합니다.

모방이 표적을 놓치다

디지털 바다의 모든 물결을 추적하는 것은 브랜드 전략이 모방에 의존하는 경우에만 필요할 것입니다. 다행스럽게도 브랜드와 에이전시는 미친 듯이 밈을 추적하고 역류할 필요가 없습니다.

사실, 특정 밈을 재포장하는 것은 가짜 침입과 같은 언급에 분개하는 사람들로부터 소셜 미디어의 반발을 불러일으킬 수 있습니다. 더 나은 접근 방식은 밈 문화를 가지고 놀고 자신의 창의성을 혼합하는 것입니다. 이것이 바로 Beats by Dre가 2015년 NWA 전기 영화 "Straight Outta Compton"에 대한 소문을 기반으로 한 온라인 밈 생성기를 출시했을 때 한 일입니다. 고향을 입력하면 NWA의 흑백 로고 형태로 "Straight Outta Boise" 또는 "Straight Outta Atlanta"와 같은 것을 볼 수 있습니다. The Hollywood Reporter에 따르면 이 사이트는 단 몇 주 만에 거의 600만 개의 개인화된 레이블을 만들었으며 Facebook, Twitter 및 Instagram에서 트렌드가 되었습니다. 이 참여는 잠재적인 Beats by Dre 고객의 브랜드 노출을 강화했습니다.

이러한 개방형 시스템은 소비자가 선택하고 맞춤화할 수 있기 때문에 밈 문화에서 사용자 생성 콘텐츠를 둘러싼 주인 의식이 있습니다.

독창성 승리

Slim Jim은 나름대로 독특한 온라인 하위 문화를 만들어 냈습니다. memeland에서와 마찬가지로 접근 방식은 매우 아이러니하고 비밀스럽습니다. Slim Jim의 Instagram 계정은 약 630,000명의 팔로워를 보유하고 있으며 Reddit 및 다른 곳에서 열광적인 논평을 하고 있습니다. 공식 계정에서는 육류 제품을 '롱보이'로, 슬림짐 팬을 '롱보이 갱'으로 지칭한다. 그것은 자신의 불경한 패러디를 게시하고 사용자의 게시물에 대한 답글의 봉투를 밀어 넣습니다.

여기의 병치는 젊은 남성의 타겟 고객을 실제로 이해하는 공식 기업 계정이 분명히 작동합니다. 한 블로거는 "Slim Jim은 완벽한 Instagram 게임으로 인터넷에서 승리하고 있습니다."라고 선언했습니다.

Slim Jim은 흥미롭고 일관되며 유동적인 참여 방식을 통해 청중과 신뢰할 수 있는 관계를 구축했습니다. 그렇다면 매우 다양한 청중을 가진 브랜드가 밈 문화를 활용하여 동일한 작업을 수행할 수 있는 방법은 무엇입니까?

브랜딩에 대한 전통적인 접근 방식은 천천히 변화하는 브랜드 시스템의 일부로 고정된 원칙에 크게 의존합니다. Z세대가 등장함에 따라 브랜드에는 더 많은 유연성과 유동성이 필요합니다. 밈에 탐닉하는 10대와 20대의 소비자는 필연적으로 이전 세대와 완전히 다르게 시각적 자극에 반응할 것이기 때문입니다. 그들은 디지털 생활에서 더 많은 참신함과 더 많은 공명을 기대할 수 있습니다. 그러나 핵심은 브랜드의 시각적 시스템을 엄격하게 정의하지 않는 것입니다. 2019년 말 특정 순간의 기호학으로 짚어보면 금세 지칠 것이다. 이를 위해서는 브랜드의 핵심 가치에 가장 공감하는 온라인 서브컬처와 인플루언서를 이해하는 것이 중요합니다.

빠르게 변할 수 있는 특정 시각 또는 청각 요소에 초점을 맞추지 않도록 주의하십시오. 예를 들어 "VSCO 걸스"는 스크런치와 스티커로 덮인 Hydro Flask 물병을 내려놓을 수 있습니다. 그대로 유지되는 근본적인 감수성입니다. 그러나 이것은 캠페인에 대한 모든 것이 일시적이어야 한다고 제안하는 것은 아닙니다. 픽셀은 끝없이 변하지만 실제 제품은 제조업체, 생산 일정, 마케팅 예산 및 기타 지속적인 약속과 결정에 달려 있습니다. 결과적으로 그들은 반드시 안정성의 요소를 수반합니다. 괜찮습니다. 15세가 되어도 오프라인 매장을 방문하여 실제 물건을 살펴보게 될 것입니다. 소비자의 일생은 깜박이는 화면에서 이루어지지 않습니다.

브랜드와 에이전시는 온라인과 오프라인 세계를 오가며 하나가 다른 세계에 어떤 영향을 미치는지 연구할 수 있어야 합니다. 시장 및 동향 조사는 이 과정을 알릴 수 있습니다. 그러나 결국 계산된 응답은 공허하게 울릴 가능성이 더 큽니다. 젊은 청중의 변화하는 감수성에 따라 "그들이" 생각하는 것을 정확히 수량화하는 데 초점을 맞춘 "데이터 중심" 접근 방식에서 벗어나 예술과 미학으로 다시 추의 이동이 필요합니다. 온라인 하위 문화에 대한 직관적이고 미학적인 이해를 통해 성장하고 변화할 여지를 남겨두는 브랜드의 앵커를 만들 수 있습니다.

조화를 유지하면 기호 코드가 한 번에 모든 곳에서 나타나는 경향인 밈 문화 고유의 문제에도 불구하고 디자이너가 브랜드 매력을 유지하는 데 도움이 됩니다. 지난 가을, Eater 간행물은 도시 전역의 레스토랑이 벽을 무정형의 Matisse에서 영감을 받은 모양으로 덮는 애틀랜타 트렌드에 대해 논평했습니다. Eater는 "얼룩이 차지하는 것으로 보입니다."라고 선언했습니다.

하위 문화에 대한 강한 감각을 유지하면 바이러스 미학을 복제하려는 경향을 피함으로써 브랜드 관련성을 유지할 수 있습니다. 마케터는 주요 청중이 자주 방문하는 온라인 및 오프라인 세계에서 더 많은 시간을 보낼 수 있습니다.

혼란스러워도 걱정하지 마세요. knowyourmeme.com을 살펴보는 것은 괜찮습니다.