마케팅 애니메이션을 이해하기 위해 알아야 할 용어

잘 만들어진 애니메이션 마케팅 비디오는 귀하의 비즈니스에 놀라운 효과를 줄 수 있습니다. 주의를 끌고 복잡한 정보를 단순화하며 사람들을 행동으로 옮길 수 있습니다.

애니메이션은 방대한 주제이기 때문에 애니메이션 비디오 프로젝트에 접근 할 때 두 사람은 '애니메이션'이라는 단어를 듣고 매우 다른 두 가지를 생각할 수 있습니다. 이 블로그의 용어를 이해하면 비디오 편집기와 잘 협력하여 마케팅, 광고 또는 소셜 미디어 프로모션에 대한 비전과 일치하는 완성된 작품을 얻는 데 도움이 됩니다.

먼저 애니메이션 스타일을 다룬 다음 애니메이션 프로젝트에 공통적인 장면 유형을 다룰 것입니다.

애니메이션 스타일

희고 매끄러운 칠판

이전에 이와 같은 애니메이션 비디오를 본 적이 있을 것입니다. 화이트보드 비디오는 내레이터가 컨텍스트를 제공할 때 화면에 그려지는 요소로 구성됩니다. 이들은 제작하기가 매우 쉽고 널리 사용되며 우리 모두가 많이 보았기 때문에 다른 유형의 애니메이션만큼 흥미롭거나 역동적이지 않습니다. 그러나 화이트보드 애니메이션은 다른 스타일과 함께 활용하여 큰 효과를 얻을 수 있습니다.

모션 그래픽

모션 그래픽은 차트, 그래프 또는 기타 유형의 데이터 표시를 주요 기능으로 합니다. 이것들은 단독으로 사용하거나 키네틱 타이포그래피 또는 2D 피규어 애니메이션과 같은 다른 스타일의 애니메이션과 결합하거나 주요 포인트를 강조하고 추가 시각 보조를 제공하는 방법으로 라이브 액션과 결합하여 사용할 수 있습니다.

키네틱 타이포그래피

여기에서 텍스트는 애니메이션의 주요 구성 요소입니다. 상상할 수 있는 거의 모든 방식으로 움직일 수 있습니다.

이 스타일은 예를 들어 소셜 미디어 광고, 무역 박람회 부스 또는 모션 광고판과 같이 청중이 오디오를 전혀 들을 수 없는 장소에서 볼 수 있는 비디오에 특히 유용합니다. 당신의 단어가 그 자체로 탁월한 영향을 미치기를 원할 때 이 스타일은 언어를 예술로 바꿉니다.

2D 피규어 애니메이션

이 목록에서 손으로 그린 ​​'전통적인' 애니메이션에 가장 가까운 2D 그림 애니메이션은 캐릭터가 서로의 행동과 상호 작용을 통해 이야기를 전달하는 비디오를 설명합니다. 이들은 음성 해설을 사용하거나 캐릭터에 음성이 있을 수 있습니다.

캐릭터 애니메이션은 정적인 캐릭터가 움직이고 말하도록 하는 디자인의 양으로 인해 더 많은 시간이 소요되지만 메시지에 따라 스토리를 전달하는 믿을 수 없을 정도로 매력적인 방법이 될 수 있습니다.

3D 제품 애니메이션

많은 경우 제품 비디오는 라이브 액션으로 촬영할 수 있을 만큼 간단합니다. 하지만 제품이 앱이고 화면을 촬영하는 데 어려움 없이 실제 제품을 보여주고 싶을 때는 어떻습니까? 아니면 산업용 제품의 진정한 혁신이 보호 케이스 아래에 숨겨져 있습니까?

3D 제품 애니메이션은 물리학의 실제 문제 없이 실제 개체의 모양을 시뮬레이션하여 이러한 문제를 해결합니다. 이 스타일은 건축 디자인을 과시하거나 제품 내부로 들어가거나 화면 캡처 소프트웨어 데모를 더 매력적으로 만드는 데 적합합니다.

(이미지 크레디트: MISCO Tonespeak 비디오 스틸)

3D 피규어 애니메이션

2D와 유사하게 3D 그림 애니메이션은 비디오에 대해 완전히 렌더링된 세계를 만듭니다. 컴퓨터, 소프트웨어 및 렌더링 기술의 발전으로 한때 애니메이션 스튜디오 전용이었던 이러한 유형의 애니메이션을 거의 모든 사람이 사용할 수 있게 되었습니다.

그럼에도 불구하고 3D 세계, 캐릭터 및 개체를 만드는 데 많은 시간이 걸리므로 2D에 비해 훨씬 더 많은 비용이 듭니다. 메시지가 3D 애니메이션을 사용하여 특별히 향상되지 않은 경우 다른 스타일이 당분간 여전히 최상의 옵션일 수 있습니다.

스톱 모션 애니메이션

스톱 모션 애니메이션은 프레임 단위로 무생물에 생명을 불어넣는 기술입니다. 가장 오래되고 시간이 많이 걸리는 애니메이션 형식 중 하나인 애니메이션은 움직이지 않는 물체가 살아 움직이는 것을 보는 것이 우리의 관심을 끄는 것을 결코 멈추지 않기 때문에 오늘날까지 지속됩니다. 애니메이터는 모든 물체에 생명을 불어넣을 수 있지만 가장 일반적으로 점토, 종이, 특수 인형 또는 연동 장난감 벽돌의 선두 브랜드로 작업합니다.

스톱 모션을 만드는 데 엄청난 시간이 필요하기 때문에 드물게 사용하는 것이 가장 좋습니다. 오늘날 소형 소비재, 장난감, 식품의 소셜 미디어 광고나 매우 독특한 인포그래픽에 자주 사용됩니다. 대부분의 애니메이션에 적합한 스타일은 아니지만 일부 선택이 타당한 프로젝트의 경우 이보다 더 매력적인 것은 없습니다.

애니메이션 장면의 유형

텍스트

텍스트 장면은 말 그대로 텍스트로 구성된 장면입니다. 단순하거나 애니메이션이 많은 키네틱 타이포그래피이든 이 장면은 단순히 단어로 메시지를 전달합니다.

개념적

개념적 장면은 생각이나 아이디어를 전달하기 위해 색상, 패턴, 그래프 또는 기타 애니메이션 요소를 사용합니다. 이러한 장면은 모션 그래픽이나 화이트보드 스타일의 애니메이션에 많이 사용되어 관객이 모션이나 은유를 통해 복잡한 개념을 시각화하는 데 도움이 됩니다.

환경

이것은 캐릭터, 소품 및 전체 환경으로 구성된 복잡한 장면입니다. 2D 또는 3D 피규어 애니메이션 비디오의 주요 장면입니다. 환경 장면은 캐릭터에 대한 내러티브를 만들고 그들에게 할 일과 상호 작용할 세계를 제공하는 데 적합합니다. 다시 말하지만, 당신의 상상력(및 예산)이 유일한 제한 요소입니다. 환경 장면은 스크립트에 필요한 만큼 간단하거나 복잡할 수 있습니다.

애니메이션 마케팅 프로젝트는 완전히 하나의 애니메이션 스타일 또는 여러 스타일의 조합으로 구성될 수 있습니다. 단일 유형의 장면일 수도 있고 여러 유형의 조합일 수도 있습니다. 마케팅 비디오에 정말 효과적인 아이디어와 그렇지 않은 아이디어가 있습니다 . 그러나 좋은 초기 아이디어로 성공하기 위해서는 견고한 생산과 실행이 필요합니다.

애니메이션 유형과 장면의 혼합 및 일치는 모두 메시지를 전달하고 청중에게 가장 큰 영향을 미치는 가장 좋은 방법을 아는 것으로 귀결됩니다. 이 비디오의 목적이 무엇인지 자문해 볼 수 있습니다. 이는 비디오 프로젝트를 시작하기 전에 해결해야 할 많은 질문 중 하나일 뿐입니다. 이제 이러한 애니메이션 용어를 이해했으므로 편집자와 조기에 같은 페이지를 얻을 수 있고 기대치에 대한 혼란을 피할 수 있습니다.