비디오 콘텐츠 제작: 정의, 비디오 제작 방법 및 제작자를 위한 팁

비디오 콘텐츠는 디지털 시청자의 참여를 유도하려는 기업, 브랜드 및 제작자에게 필수 자산으로 부상했습니다. 실제로 NogenTech 보고서 에 따르면 2023년에는 마케팅 부서의 91%가 이 동적 콘텐츠를 사용했습니다.

비디오 콘텐츠 제작과 성능 최적화를 위한 팁과 요령 모두의 이러한 증가는 우연이 아닙니다. TikTok의 급격한 성장과 Instagram Reels 및 YouTube Shorts와 같은 모방 버전은 짧은 형식의 비디오에 대한 수요에 의해 주도되었습니다.

비디오 콘텐츠 활용의 중요성에 대해 더 확신이 필요하다면 Infobrandz 의 다음 수치를 살펴보십시오 .

• Google 검색의 62%에는 동영상이 포함되어 있으며, 해당 동영상의 80%는 YouTube에서 유입됩니다.

• 72%의 고객은 비디오 콘텐츠를 통해 제품이나 서비스에 대해 배우고 싶어합니다.

• 소비자의 61%는 브랜드의 비디오 콘텐츠가 제품이나 서비스를 구매하도록 설득했다고 보고합니다.

따라서 기업가, 마케팅 담당자 또는 단순히 자신의 이야기를 공유하고 싶어하는 창의적인 개인이든 관계없이 비디오 제작의 예술과 과학을 이해하는 것이 중요합니다.

이번 글에서는 시청자의 공감을 얻고 목표를 달성하는 고품질 동영상을 제작하는 데 사용할 수 있는 몇 가지 기술, 전략, 팁을 살펴보겠습니다.

비디오 콘텐츠 제작의 기본

일반적으로 비디오 제작이라고 하는 비디오 콘텐츠 제작은 비디오를 계획하고, 녹화하고, 편집하는 다단계 프로세스입니다. 이는 영화 제작과 유사하지만 이미지가 기존 필름 스톡이 아닌 디지털 방식으로 기록됩니다.

영화 세트장과 마찬가지로 마케팅 비디오 제작은 사전 제작, 제작, 후반 제작의 세 가지 주요 단계로 나눌 수 있습니다.

• 프리프로덕션(Pre-production) : 프리프로덕션의 목표는 기획과 준비입니다.이 단계에는 비디오의 목적 정의, 대본 작성, 스토리보드 작성, 적절한 위치 선택 및 리소스 구성이 포함됩니다. 이는 전체 비디오 프로젝트의 기초를 설정하여 실제 촬영이 시작되기 전에 명확성과 방향성을 보장합니다.
• 프로덕션 : 프로덕션은 실제 촬영 단계입니다.여기서 목표는 사전 제작 계획을 기반으로 고품질의 영상과 오디오를 캡처하는 것입니다. 활동에는 카메라 설정, 조명, 배우 또는 피사체 연출, 영상 녹화 등이 포함됩니다. 성공적인 촬영을 위해서는 올바른 환경을 보장하고 스토리보드를 따르는 것이 중요합니다.
• 후반 작업 : 후반 작업에서는 캡처된 영상을 다듬는 데 중점을 둡니다.목표는 응집력 있고 매력적인 비디오를 만드는 것입니다. 이 단계에는 클립 편집, 특수 효과 추가, 음악 또는 음향 효과 통합, 색상 교정, 배포용 비디오 마무리 작업이 포함됩니다. 원본 영상이 세련된 최종 제품으로 변환되는 곳입니다.

콘텐츠 워크플로를 사용하여 만들 수 있는 다양한 서면 자산이 있는 것처럼 비디오 콘텐츠를 만드는 데에도 많은 이유가 있습니다. Statista는 최근 동영상 유형별 주간 콘텐츠 소비에 대한 2023년 2분기 통계를 공개했습니다.

뮤직 비디오, 코미디 클립, 바이럴 밈, 스포츠 하이라이트가 많은 관심을 끄는 반면, 브랜드가 사용자의 관심과 관심을 사로잡는 데 사용할 수 있는 형식은 많습니다. 사용 가능한 다양한 유형 중에는 다음이 있습니다.

• 튜토리얼 비디오 : 시청자에게 프로세스나 제품 사용에 대해 교육하기 위해 고안된 특정 주제에 대한 자세한 지침 또는 정보입니다.
• 교육용 비디오 : 개념, 제품 또는 서비스를 명확하고 간결하게 설명하는 흥미롭고 유익한 작품입니다.
• 사용자 생성 콘텐츠 : 전문 비디오 제작자가 아닌 사용자나 팬이 제작한 UGC는 청중의 참여를 유도하고 브랜드나 대의명분을 중심으로 커뮤니티를 구축할 수 있는 강력한 방법입니다.
• 비디오 광고 : 특정 제품, 서비스 또는 이벤트를 홍보하고 관심을 끌고 흥미를 유발하도록 설계되었습니다.
• 기업 비디오 : 회사의 목표와 가치를 고객, 클라이언트 또는 직원과 전달하는 데 사용됩니다.회사 업데이트부터 교육 자료까지 다양한 주제를 다룰 수 있습니다.

또한 이러한 비디오는 실사, 애니메이션, 스크린샷 등과 같은 다양한 형식으로 제공될 수 있다는 점을 기억하는 것도 중요합니다. 사용되는 형식은 무엇보다도 시청자층과 콘텐츠의 최종 목표에 따라 달라집니다.

비디오 제작을 위한 7가지 팁과 기법

자, 개요를 살펴보고 브랜드나 비즈니스를 홍보하기 위해 더 나은 비디오 콘텐츠를 만드는 방법을 살펴보겠습니다. 더 나은 비디오 콘텐츠 제작을 위한 7가지 팁은 다음과 같습니다.

팁 1: 사전 제작을 인색하지 마세요

서면 또는 시각적 콘텐츠와 마찬가지로 계획 없이 바로 창작에 뛰어들어서는 안 됩니다. 일반적인 콘텐츠 작업 흐름을 진행하고 몇 가지 추가 항목도 계획해야 합니다. 사전 제작 단계에서 완료해야 할 주요 작업 목록은 다음과 같습니다.

1. 비디오 콘텐츠의 목표를 정의하고 이를 구체적인 목표와 주요 결과를 포함하는 더 큰 마케팅 전략에 연결하세요.
2. 생산과 관련된 비용을 고려하고 작업할 수 있는 예산을 만드십시오.
3. 콘텐츠 환경을 조사하여 어떤 비디오가 가장 많은 관심을 끌고 있는지, 그리고 그 비디오에서 사용되는 전술을 알아보세요.
4. 스토리보드나 크리에이티브 브리핑을 사용하여 비디오 콘텐츠의 서술형 구조를 개발하세요.
5. 브랜드 가이드라인 및 예산과 '고착성'의 균형을 맞추는 유형을 선택하여 동영상 형식을 선택하세요.
6. 강력한 매력으로 시작하고, 청중에게 가치를 제공하고, 창의성을 선보이고 , 감동적인 행동 촉구 로 끝나는 매력적인 스크립트를 작성하세요 .
7. 실사 영상의 경우 조명, 음향, 비용, 합법성 등의 요소를 염두에 두고 영상에 적합한 위치를 결정하세요.

비디오 콘텐츠 제작에 드는 비용도 염두에 두는 것이 중요합니다. 블로그 게시물이나 뉴스레터와 달리 비디오에는 제작 비용이 훨씬 더 많이 듭니다. 사전 제작 과정에서 모든 것을 계획하는 데 시간을 투자하면 예산을 지속하는 데 도움이 될 수 있습니다.

팁 2: 고품질 장비에 투자하세요

비디오의 윤곽을 잡은 후 제작을 시작하기 전에 올바른 장비가 준비되어 있는지 확인해야 합니다. 촬영을 지원하기 위해 전문 영화 제작진과 협력하지 않는 한 다음 도구에 투자해야 합니다.

비디오 카메라

스마트폰 시대에는 모바일 카메라를 활용하여 동영상을 제작하는 것이 실용적이고 비용 효율적인 선택이 될 수 있습니다. iPhone, Google Pixel 및 Samsung Galaxy에는 모두 품질 측면에서 전문 카메라와의 격차를 줄이는 고급 카메라 시스템과 편집 기능이 있습니다.

즉, 최고 수준의 생산 가치를 목표로 한다면 전문가용 카메라에 투자하는 것이 좋은 방법입니다. 전문가용 카메라는 우수한 이미지 품질, 더 큰 센서 크기, 더 나은 저조도 성능 및 촬영 설정에 대한 더 많은 제어 기능을 제공합니다. 동영상의 시각적 매력을 크게 향상시켜 시청자의 관심을 더욱 끌 수 있습니다.

TechRadar에 따르면 다음은 최고의 비디오 카메라 중 일부입니다 .

• 파나소닉 루믹스 GH6
• 파나소닉 GH5 마크 II
• 소니 A7S III
• 후지필름 X-H2S

안정제

흔들리는 영상을 보는 것보다 더 답답한 것은 없습니다. 이는 경험을 완전히 빼앗아가고 제작자의 평판을 영구적으로 손상시킬 수 있습니다.

또는 영상의 안정성을 통해 시청자의 경험을 크게 향상시킬 수 있는 세련된 고품질 영상을 제공합니다. 이를 통해 청중은 불필요한 움직임으로 인해 주의가 산만해지지 않고 비디오 내용에 집중할 수 있습니다.

안정 장치를 사용하면 메시지가 효과적으로 전달되고 시청자가 동영상 내내 계속 몰입할 수 있습니다. 안정적인 영상을 얻는 방법에는 여러 가지가 있습니다.

• 짐벌 또는 스테디캠 사용 : 이 장치는 여러 개의 링, 모터 및 센서를 사용하여 카메라를 안정화하여 역동적인 장면을 위해 부드럽고 영화 같은 영상을 캡처할 수 있습니다.
• 삼각대 사용 : 삼각대는 카메라에 안정적인 기반을 제공하는 세 개의 다리가 있는 스탠드입니다.다재다능하고 다양한 촬영 시나리오에 사용할 수 있어 모든 비디오그래퍼의 툴킷에 꼭 필요한 요소입니다.
• 카메라와 스마트폰의 이미지 안정화 기능 사용 : 이 기능은 특히 손으로 들고 촬영할 때 흔들림을 줄이는 데 도움이 됩니다.또한 저렴한 옵션도 제공합니다.

마이크

마지막으로 중요한 점은 대부분의 사람들이 비디오라는 단어를 들을 때 "시각적"이라고 생각하지만 콘텐츠의 사운드에도 세심한 주의를 기울이는 것이 중요하다는 것입니다. 품질이 좋지 않은 오디오는 시청자의 경험을 망칠 수 있습니다. 심지어 시각적 효과가 최고 수준이더라도 마찬가지입니다. 고품질 마이크에 투자하는 것보다 비디오 콘텐츠의 품질을 보장하는 더 좋은 방법은 없습니다.

필요한 마이크 유형은 영상의 성격에 따라 달라집니다. 예를 들어, 라발리에 마이크는 인터뷰에 적합하고, 샷건 마이크는 카메라에 직접 부착하여 역동적인 촬영에 적합합니다. Wired에 따르면 비디오 콘텐츠에 사용할 수 있는 최고의 마이크는 다음과 같습니다 .

• 로데 SmartLav+
• 조비 와보 플러스
• 깔끔한 마이크 King Bee II

음질을 유지하려면 오디오 레벨의 균형도 유지해야 합니다. 오디오가 너무 크거나 너무 작으면 시청자가 불편할 수 있으며 마이크에 대한 투자가 낭비될 수 있습니다.

배경 소음이 오디오를 방해할 수 있으므로 위치 선택도 신중해야 합니다. 녹음할 조용한 장소를 선택하거나 소음 제거 소프트웨어를 사용하여 배경 소음을 최소화하세요.

팁 3: 고품질 비디오 및 오디오 편집 도구 사용

모든 영상이 촬영된 후 후반 작업 단계에서 수행되는 편집은 원본 영상이 매력적인 스토리로 바뀌는 단계입니다.

편집자는 영상과 오디오를 조작하여 시청자의 특정 감정과 반응을 불러일으켜 참여도와 회상도를 높일 수 있습니다. 또한, 비디오 편집은 청중을 비디오 콘텐츠에 감정적으로 연결하는 방식으로 이미지와 사운드를 혼합하는 데 핵심입니다.

고품질의 비디오 편집 도구는 전문적인 비디오를 제작하는 데 중추적인 역할을 합니다. 이러한 도구는 비디오의 전반적인 품질과 영향력을 크게 향상시킬 수 있는 다양한 기능을 제공합니다.

비디오 및 오디오 편집 소프트웨어를 사용하여 후반 작업에서 콘텐츠를 마무리할 때 얻을 수 있는 몇 가지 주요 이점은 다음과 같습니다.

• 컬러 그레이딩, 레이어링, 사운드와 같은 중요한 측면을 조정하여 비디오의 시각적 매력을 높입니다.
• 보다 부드럽고 우아한 전환을 생성하여 다양한 장면의 영상이 원활하게 결합됩니다.
• 정보를 보다 효과적으로 전달하는 텍스트와 시각적 단서를 추가하여 영상을 교육적이고 흥미롭게 만듭니다.
• 비용이 많이 드는 제작 단계를 단축하고 후반 작업에서 영상 품질을 높여 비용을 절감합니다.

선택한 비디오 및 오디오 편집 소프트웨어는 후반 작업 성공의 비결이므로 비디오 콘텐츠 붐을 활용하려는 브랜드에게는 가치 있는 투자입니다. G2에 따르면 마케팅 담당자를 위한 최고의 편집 플랫폼은 다음과 같습니다 .

• 캠타시아
• 아이무비
• 어도비 프리미어 프로
• 쉽게 한

동영상 편집이 처음이고 주요 플랫폼의 소개를 받고 싶다면 YouTube 제작자 채널에서 훌륭한 리소스를 찾아보세요.

팁 4: 비디오 구성 향상

편집 소프트웨어가 아무리 훌륭하더라도 후반 작업에서 모든 것을 수정할 수는 없다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 그렇기 때문에 제작 단계에서 구도가 잘 잡힌 사진을 찍는 것이 중요합니다.

잘 구성된 장면은 미적으로 보기 좋고, 보는 사람의 주의를 끌고, 분위기를 조성하고, 스토리텔링에 도움이 됩니다. 이는 마케팅 팀에게 큰 ROI로 이어질 수 있습니다.

다행스럽게도 수년간의 영화, 사진 및 예술 연구를 통해 몇 가지 중요한 시각적 이론과 기술이 밝혀졌습니다. 비디오 구성을 향상하려면 다음을 고려하십시오.

• 삼등분의 법칙 : 두 개의 가로선과 두 개의 세로선을 사용하여 프레임을 9개의 동일한 부분으로 나누는 시각 예술의 기본 원칙입니다.주제나 중요한 요소는 이 선을 따라 또는 교차점에 배치됩니다. 이렇게 하면 균형이 형성되고 샷이 더욱 매력적으로 만들어집니다.

• 유도선 : 장면에 자연적이거나 인위적인 선을 사용하여 시청자의 시선을 피사체나 관심 지점으로 유도합니다.

• 깊이 : 전경, 중간, 배경 요소를 포함하여 장면에 레이어를 추가합니다.이는 깊이감을 형성하고 비디오의 몰입도를 높여줍니다.

• 프레이밍 : 장면의 요소를 사용하여 피사체의 프레임을 만듭니다.이렇게 하면 피사체에 주의를 집중시키고 사진에 창의적인 느낌을 더할 수 있습니다.

• 대칭 및 패턴 : 대칭 구성은 시각적으로 보기 좋은 반면, 패턴은 비디오에 리듬과 움직임을 만들 수 있습니다.

비디오 구성을 개선하면 시청자의 콘텐츠 경험과 참여도가 크게 향상될 수 있습니다. 따라서 비디오 구성을 개선하는 데 시간을 투자하면 비디오에 상당한 가치를 추가하고 메시지를 더욱 효과적으로 전달할 수 있습니다.

팁 5: 카메라에 편안함을 더하세요

카메라 앞에서 편안함을 느끼는 것은 대부분의 사람들에게 자연스럽게 나타나는 것이 아닙니다. 실제로는 일반적으로 그 반대입니다. 그럼에도 불구하고 카메라에 대한 자신감을 갖는 것은 시청자의 공감을 불러일으키는 매력적인 동영상을 만드는 데 큰 부분을 차지합니다.

렌즈 앞에 편안하게 있으면 귀하(또는 초점의 대상)가 주의를 끌 수 있고 메시지를 더 쉽게 전달할 수 있습니다. 개성을 빛나게 하면 진정성이 더해지고 콘텐츠가 더욱 관련성이 높고 매력적이며 즐거워집니다.

다음은 카메라 부끄러움을 극복하고 동영상에 자신감을 불어넣을 수 있는 편안한 촬영 환경을 만드는 데 도움이 되는 몇 가지 팁입니다.

• 연습 : 연습을 많이 할수록 카메라에 나오는 느낌이 자연스러워질 것입니다.짧은 비디오로 시작하여 점차적으로 발전해 나가세요. 시간이 지남에 따라 카메라 앞에서 말하고 행동하는 데 익숙해지면 자신감이 크게 높아질 것입니다.

• 준비 : 비디오 대본을 작성하고, 대사를 연습하고, 논의할 주제에 익숙해지십시오.잘 준비하면 실수를 피하고 세련된 프레젠테이션을 만드는 데 도움이 됩니다.

• 실수에 연연하지 마세요 : 누구나 실수를 하고, 라이브 공연과 달리 실수를 되돌릴 수 있는 능력이 있습니다.그들을 두려워하는 대신 그들에게서 배우십시오. 사소한 실수로 인해 동영상에 취약성이 추가되어 시청자의 공감을 불러일으킬 수도 있습니다.

• Embrace Levity : 영화에서 피사체를 더욱 불편하게 만드는 확실한 방법은 너무 심각하다는 것입니다.다시 말하지만, 아마도 할리우드 수준의 제작 가치를 지닌 프로젝트를 진행하고 있지 않을 것입니다. 유머와 겸손으로 현장에서 경솔함을 연출하세요.

올바른 접근 방식과 약간의 연습을 통해 카메라 앞에 있는 것이 곧 제2의 천성처럼 느껴질 것입니다. 진정성은 매력적이라는 점을 기억하세요. 긴장을 풀고 자신의 모습을 드러내며 동영상에서 자신의 개성을 빛나게 하세요!

팁 6: 작은 부분으로 비디오 만들기

한 번에 촬영되는 할리우드 영화 장면이 거의 없는 데에는 이유가 있습니다. 한 번에 모든 것을 올바르게 촬영하는 것은 매우 어렵습니다. 장편 영화를 촬영하지 않더라도 배우를 고용하거나 경험이 풍부한 인플루언서와 함께 작업하지 않는 한 학습 곡선이 있을 것입니다.

작업을 더 쉽게 하려면동영상을 더 작고 관리하기 쉬운 부분이나 장면으로 나누고각각 특정 지점이나 아이디어에 초점을 맞추세요. 이렇게 하면 편집 과정에서 더 큰 유연성을 얻을 수 있습니다.

각 세그먼트를 개별적으로 편집할 수 있으므로 비디오의 전체 흐름에 영향을 주지 않고 정밀한 조정 및 변경이 가능합니다. 또한 특히 복잡한 주제나 긴 비디오 콘텐츠를 다룰 때 촬영 프로세스를 보다 쉽게 ​​관리할 수 있습니다.

동영상을 분류하면 시청자 참여도 향상됩니다. 오늘날 빠르게 변화하는 디지털 세계에서 시청자는 빠르게 소비할 수 있는 간결하고 한 입 크기의 콘텐츠를 선호하는 경우가 많습니다. 세그먼트가 짧을수록 이해하고 유지하기가 더 쉽고 시청자의 피로를 유발할 가능성이 적습니다.

더욱이, 분할된 비디오는 일련의 짧은 비디오에 대한 재생 목록을 만들 수 있는 YouTube와 같은 플랫폼에 매우 적합합니다. 비디오 콘텐츠에 막대한 투자를 한 SaaS 브랜드인 HubSpot에는 이러한 유형의 콘텐츠가 포함된 재생 목록이 많이 있습니다.

팁 7: 다양한 플랫폼에서 동영상 홍보

비디오 콘텐츠 제작에 많은 시간, 노력, 돈을 투자한 후에 할 수 있는최악의일은 해당 콘텐츠를 단일 웹 페이지나 플랫폼에서 공유하는 것입니다. 모든 회사, 인플루언서, 인터넷 사용자가 온라인에서 관심을 끌기 위해 경쟁하고 있으므로 비디오 콘텐츠가 청중에게 다가갈 수 있도록 가능한 한 자주 배포해야 합니다. 다음은 이를 수행할 수 있는 몇 가지 방법입니다.

• Facebook에 네이티브 비디오 업로드
• Snapchat, Instagram, TikTok 등 최고의 짧은 동영상 플랫폼에서 공유하세요.
• LinkedIn에서 구매자에게 판매 동영상을 보여주세요.
• 주제 기반 재생목록으로 YouTube 페이지 구축
• 실적이 좋은 비디오를 블로그 콘텐츠로 재활용

사용 가능한 최고의 비디오 배포 전술 의 전체 목록을 보려면 Ross의 심층 블로그 게시물을 확인하세요.

최고의 SaaS 기업이 비디오 콘텐츠 제작 등에 접근하는 방법을 알아보세요.

비디오 콘텐츠 제작은 B2B SaaS 세계에서 떠오르는 트렌드 중 하나일 뿐입니다. Loom, Kong, Miro와 같은 선두 기업이 역동적인 콘텐츠 시대에 마케팅에 접근하는 방법에 대해 자세히 알고 싶다면 Foundation Labs에 귀중한 연구 자료가 있습니다.

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