Za marką naszego Agency Partners Program

Opublikowany: 2020-05-06

Siedem miesięcy temu zespół marketingowy Flywheel zorganizował projekt ponownego uruchomienia naszego programu Agency Partners Program, programu, który zapewnia, że ​​agencje na całym świecie są gotowe do długoterminowego sukcesu. To, co zaczęło się jako dyskusja, szybko przekształciło się w wielodziałowy, wielofazowy wysiłek, aby zapewnić naszym klientom świeży, innowacyjny i zachwycający program, którego celem końcowym jest pomoc im w zarobieniu większych pieniędzy przy jednoczesnym wykonywaniu ich najlepszej pracy.

Gdy zagłębiliśmy się w fazę badań i ponownego opracowania programu, stało się jasne, że duża część ponownego uruchomienia programu będzie polegać na całkowitym przeobrażeniu całego kierunku twórczego (i tworzeniu nowych wyników) we wszystkich kanałach, w których program będzie realizowany. promowane na. Co to dokładnie oznacza? Że nasz pięcioosobowy zespół kreatywny miał wykonać mnóstwo pracy!

Po ustaleniu celów, ustanowieniu nowego przekazu i wyczyszczeniu listy potrzeb twórczych, zespół kreatywny usiadł, zabrał się do pracy i wymyślił relatywną, przystępną, przyjazną i profesjonalną koncepcję (w tym niestandardową). - wykonane flagi i ręcznie robione drewniane stopnie). Doprowadziło to do nakręcenia kampanii, która teraz służy jako podstawowa wizualna narracja i kreacja reklamowa dla programu Agency Partners!

Kierunek kreatywny

Aby rozpocząć produkcję, zespół kreatywny przedstawił wszystkie pomysły i przepracował szereg różnych koncepcji, jednocześnie analizując stare kreacje, znajdując nowe źródła inspiracji i składając kluczowe koncepcje i przesłania rebrandowanego programu.

Jedną z pierwszych decyzji, które podjęliśmy, było to, jakie postacie włączyć do sesji. Zależało nam na dwóch osobach w sesji, wyznaczając każdą osobę z kluczową osobowością zaangażowaną w program: eksperta agencji Flywheel i członka agencji (w tym przypadku klienta Flywheel).

Rzuć okiem na niektóre z wczesnych szkiców.

Ponadto głównym przesłaniem, które dopracowaliśmy, było to, że agencje wzrostu mogły zobaczyć model odsprzedaży i korzyści z uczestnictwa w programie, a także partnerstwo , które zapewnia Flywheel, jednocześnie wspierając klientów naszych agencji (i wszystkich klientów, jeśli o to chodzi). !

Mając na uwadze rozwój i partnerstwo, pracowaliśmy poprzez skojarzenia słowne, aby wylądować na fladze i schodach jako symbolach użytych w sesji. Flaga jest symbolem i obrazem, za którym możesz stać i być dumnym. Reprezentuje pracę zespołową, współpracę i kamień milowy rozwoju. Chcemy „machać flagą” dla wygranych i rozwoju naszych agencji, a co za tym idzie, chcemy, aby nasze agencje kochały i były dumne ze swojego partnerstwa z Flywheel. Kroki te są synonimem wzrostu, wzrostu liczby klientów i utrzymania rozwoju Twojej firmy dzięki niesamowitemu wsparciu wysokiej jakości dostawcy usług hostingowych.

Przykłady miejsc, w których obrazy wylądowały na wolności.

W przypadku dużych działań twórczych, brandingowych i uruchamiania (lub ponownego uruchamiania) w zespole marketingowym fotografia jest albo elementem, który pomaga napędzać resztę kreatywnej produkcji i wyników, albo jest wisienką na torcie na końcu projektu. Czy potrafisz zgadnąć, który to był na premierę Agency Partners? Uwaga spoilera: Pojawiła się na początku procesu produkcyjnego i pomogła przygotować scenę dla całej kampanii!

Zespół

Przygotowanie do tak dużego ujęcia nie odbywa się z dnia na dzień – ani też nie był to wysiłek solowy. Zdjęcia Agency Partners były najdłuższą przedprodukcją, nad którą osobiście pracowałem w Flywheel, ale była to z pewnością najlepsza praca zespołowa, jakiej do tej pory doświadczyłem! Podstawowa kampania związana z produkcją zdjęć (co oznacza: procesy po burzy mózgów, przegląd i zatwierdzanie) zakończyła się:

  • Ja, wewnętrzny fotograf Flywheel, kierujący ogólną logistyką, planowaniem i produkcją zdjęć
  • Nicholas, dyrektor artystyczny Flywheel, wiodący scenograf i kierownik kreatywny
  • Bryan, grafik w firmie Flywheel, pomagający w realizacji potrzeb projektowych w fazie przedprodukcyjnej i asystencie dnia

Pracowaliśmy jako mała, ale potężna ekipa, aby nakręcić sesję, korzystając z mnóstwa mocy burzy mózgów i przeglądu wysiłków reszty zespołu. To był naprawdę wspólny wysiłek!

Od lewej do prawej: Bryan (projektant), Alex (kierownik klienta), Kimberly (fotograf), Nicole (kierownik klienta), Nicholas (dyrektor artystyczny).

Talent

Czy wiesz, że pracownicy Flywheel pełnią rolę talentów (czyli modeli) podczas 99% zdjęć w firmie Flywheel? Tak, dobrze to przeczytałeś! Dokładamy wszelkich starań, aby być tak celowym, jak to tylko możliwe, gdy wybieramy talenty, a nawet staramy się dołożyć wszelkich starań, aby włączyć członków zespołu, w którym program/produkt/itd. zostanie wdrożony do godz. Tak więc dwie osoby, które wybraliśmy do tej sesji, to dwóch menedżerów konta w naszym zespole sprzedaży (czyli osoby, które każdego dnia pracują z naszymi partnerami agencyjnymi)!

Odzież

Nikt z nas nie jest wyszkolonymi stylistami, więc na czym polegamy przy podejmowaniu decyzji dotyczących stylizacji? Nie próbuj zbyt mocno i po prostu zachowaj naturalność. Dokładnie to zrobiliśmy z tą sesją.

W przypadku Nicole, osobowości agencji, chcieliśmy, aby przywołała wygodną, ​​ale pewną siebie kreatywność, która właśnie wyszła ze spotkania. Po namyśle na temat koordynacji kolorów zdecydowaliśmy, że Nicole będzie nosić żółty jako kontrastowy kolor. Żółty dobrze uzupełnia granat i typowo emanuje radością i energią!

Dla Alexa, eksperta agencji Flywheel, chcieliśmy, aby ubrał się w zwykłe, codzienne ubrania, w których mógłby być widziany podczas odbierania telefonów na sali sprzedaży Flywheel. Aby jeszcze bardziej potwierdzić, kto był kim, upewniliśmy się, że Alex założył koszulkę baseballową z napisem Flywheel. Wiesz, więc jest trochę miejsca na branding, ale nie jest to nieprzyjemne! W końcu wewnętrzna gra w koszulki Flywheel jest silna i nigdy nie ma dnia, w którym ktoś nie nosi koszulki Flywheel w biurze!

Rekwizyty i zestaw

Nicholas i Bryan spędzili dużo czasu, skupiając się na dwóch kluczowych rekwizytach i symbolach zdjęcia: fladze i schodach.

Kiedy uznaliśmy, że symbolem wzrostu są stopnie, dostaliśmy wycenę produkcji, użyliśmy wyobraźni rozstawiając wysokość i szerokość w kącie biura przy naszych biurkach, a nawet poszliśmy i odegraliśmy scenę w naszych głowach ( jak szkic), aby zdecydować, jak duże wykonać kroki. Chcieliśmy, aby Nicole czuli się naturalnie, ale także dobrze fotografowali (np. pozwalali na wygodne odstępy między Alexem i Nicole, pozostawali czyste, aby pozwolić na mniej pracy w Photoshopie w poście itp.) Czy był taki moment, w którym robiliśmy zabawne spojrzenia z naszego współpracownicy, gdy odgrywaliśmy scenę na prawdziwych schodach obok ich biurek? Obstawiasz!

Projekt i produkcja flagi były współwłasnością Bryana i Nicholasa, którzy zarówno czerpali inspirację, badali dostawców, zbierali cytaty, a ostatecznie zarządzali komunikacją z Oxford Pennant, aby złożyć zamówienie na flagi „AP” widziane w kampanii! Zamówiliśmy trzy różne rozmiary, aby następnie zdecydować, który będzie najlepiej pasował do całkowitej wysokości i szerokości zestawu jako całości.

Oś czasu

Było kilka czynników, które sprawiły, że produkcja była nieco trudna i dlatego konieczne było przestrzeganie listy ujęć lub listy konkretnych zdjęć, które chcieliśmy zrobić przed zakończeniem sesji:

  1. Miejsce kręcenia było poza biurem Flywheel
  2. Nasze dwa modele (dwóch menedżerów konta Flywheel!) miały ograniczony harmonogram, ponieważ kręciliśmy to w godzinach pracy
  3. Projekt i ogólne twórcze rezultaty, które miały zostać dostarczone, aby rozpocząć kampanię, były uzależnione od zmian w tej sesji zdjęciowej

Z tego powodu ściśle współpracowałem z Nicholasem, aby upewnić się, że realizujemy ujęcia, które sobie wyobraziliśmy i potrzebowaliśmy, oraz dobrze zarządzaliśmy czasem od początku do końca. Zanim się zorientowaliśmy, minęło półtorej godziny, a my mieliśmy do wyboru 1200 zdjęć!

Proces postprodukcyjny

Po umieszczeniu kopii zapasowych moich kart w dwóch miejscach, wybraniu Photo Mechanic i edycji w Lightroomie, Nicholas przejrzał moje 30-50 najlepszych zdjęć z sesji. Stamtąd zespół kreatywny będzie współpracował nad zawężeniem tych obrazów do naszych pięciu najlepszych typów obrazu głównego na stronie docelowej i 15 najlepszych typów reklam i opcji mediów społecznościowych.

Często pojawiały się dowcipy i przybijanie piątki.

Należy zauważyć, że decydowanie o tym, których zdjęć użyć, jest niezwykle trudnym procesem, zwłaszcza gdy twój talent jest tak niesamowity jak Nicole i Alex. Ich energia, chęć realizacji celów sesji i ogólne nastawienie sprawiły, że wybieranie było trudne, ale w najlepszy możliwy sposób! To kolejny powód, dla którego tak ważne jest przemyślenie modeli, które wybierzesz, jeśli ostatecznie wybierzesz talenty wewnętrzne.

Gdy zespół marketingowy przygotowywał się do uruchomienia, cała firma skupiła się wokół nowej strategii, marki i ogólnego celu programu, aby zapewnić naszym klientom naprawdę wspaniałe wrażenia, gdy odkryją program i szybko dotrą do długoterminowego sukcesu dla ich agencji. Odświeżona kreacja mogła minąć sześć miesięcy od pierwszych burz mózgów do wyświetlenia jej na stronie docelowej, ale przebudowa programu Agency Partners była naprawdę dziełem zespołu – i świetnie się przy tym bawiliśmy!

Na wynos i wyciągnięte wnioski

Teraz, gdy wszystko zostało powiedziane i zrobione, oto kilka wniosków, które zebrałem podczas tworzenia i współpracy przy tym ogromnym projekcie (oraz kilka wskazówek, jeśli myślisz o uruchomieniu własnej kampanii!):

  1. Praca zespołowa sprawia, że ​​praca marzeń? Tak, może to banał, ale tak naprawdę jest. Zespół marketingowy jako całość skupił się na kreatywnej koncepcji sesji, zespół kreatywny połączył wszystkie elementy i żadna część sesji nie wydawała się zbyt ciężka. Delegowanie i współdzielenie własności nad różnymi elementami produkcji zapewnia płynne i przyjemne wrażenia na planie.
  2. Przygotuj się, przygotuj i przygotuj jeszcze więcej. Przygotowanie było kluczowe dla tej sesji, nie ma co do tego wątpliwości. Oś czasu produkcji obejmował tylko cztery godziny, ale przygotowania trwały 20-30 godzin, od kreatywnej burzy mózgów po ostatnią warstwę farby na schodach.
  3. Jasna komunikacja i jasne cele. Dzięki wczesnemu zrozumieniu naszych celów i przekazaniu ich naszym modelom, mogli oni wejść do sesji, czując się, jakby byli prawdziwymi interesariuszami i uczestnikami wyniku sesji.
  4. Muzyka jest koniecznością. To nadaje nastrój i energię na planie, a ostatecznie pozwoliło nam nie traktować siebie zbyt poważnie (tak, ruchy taneczne zostały uwzględnione podczas tworzenia tej kampanii).
  5. Znajdź czas na zabawę. Listy ujęć są barierkami ochronnymi i pozwalają na jasne przekazanie niezbędnych informacji , ale należy pamiętać, że uchwycenie innych zdjęć i opcji wokół tej listy może być miejscem, w którym dzieje się magia.

I to jest okład! Od kierunku kreatywnego po postprodukcję, to jest to, czego potrzeba, aby rozpocząć pełną kreatywną kampanię tutaj, w Flywheel.

Sprawdź więcej ostatecznej pracy (lub dowiedz się o programie!) tutaj.