Warunki, które należy znać, aby zrozumieć animację marketingową

Dobrze wykonany animowany film marketingowy może zdziałać cuda dla Twojej firmy. Może przyciągać uwagę, upraszczać złożone informacje i skłaniać ludzi do działania.

Animacja to obszerny temat, więc zbliżając się do projektu animowanego wideo , dwie osoby mogą usłyszeć słowo „animacja” i pomyśleć o dwóch bardzo różnych rzeczach. Zrozumienie warunków zawartych na tym blogu pomoże Ci dobrze współpracować z edytorem wideo, dzięki czemu uzyskasz gotowy element, który pasuje do Twojej wizji marketingu, reklamy lub promocji w mediach społecznościowych.

Najpierw omówimy style animacji, a następnie typy scen wspólne dla projektów animowanych.

Style animacji

Biała tablica

Na pewno widziałeś wcześniej animowany film, który wygląda tak. Filmy na tablicy składają się z elementów rysowanych na ekranie, gdy narrator zapewnia kontekst. Są one dość łatwe w produkcji, są szeroko stosowane, a ponieważ wszyscy je widzieliśmy, nie są tak ekscytujące ani dynamiczne jak inne rodzaje animacji. Jednak animacja tablicy może być wykorzystana w połączeniu z innymi stylami, aby uzyskać doskonały efekt.

Ruchoma grafika

Główną cechą grafiki ruchomej jest wykres, wykres lub inny rodzaj wyświetlania danych. Można ich używać samodzielnie, w połączeniu z innymi stylami animacji, takimi jak typografia kinetyczna lub animacja postaci 2D, a nawet w połączeniu z akcją na żywo w celu podkreślenia kluczowych punktów i zapewnienia dodatkowej pomocy wizualnej.

Typografia kinetyczna

Tutaj tekst jest głównym elementem animacji. Może poruszać się w niemal każdy możliwy sposób.

Ten styl jest szczególnie przydatny w przypadku filmów, które będą wyświetlane w miejscach, w których widzowie mogą nigdy nie słyszeć dźwięku — na przykład reklamy w mediach społecznościowych, stoiska targowe lub ruchome billboardy. Jeśli chcesz, aby Twoje słowa miały wyjątkowy wpływ na siebie, ten styl zamienia język w sztukę.

Animacja figur 2D

Najbliżej „tradycyjnej”, ręcznie rysowanej animacji na tej liście, animacja postaci 2D opisuje film, w którym postacie opowiadają historię poprzez akcję i interakcję ze sobą. Mogą używać głosu lub postacie mogą mieć głosy.

Animacja postaci jest bardziej czasochłonna ze względu na ilość projektu, który wymaga wykonania statycznego ruchu i mówienia, ale w zależności od przekazu może to być niesamowicie przekonujący sposób na opowiedzenie historii.

Animacja produktu 3D

W wielu przypadkach filmy produktowe są na tyle proste, że można je nakręcić w akcji na żywo. Ale co, jeśli Twój produkt jest aplikacją i chcesz pokazać go w akcji bez trudu filmowania ekranu? A może prawdziwa innowacja Twojego produktu przemysłowego jest ukryta pod ochronną obudową?

Animacja produktów 3D rozwiązuje te problemy, symulując wygląd rzeczywistych obiektów bez rzeczywistych problemów fizyki. Ten styl doskonale nadaje się do prezentowania projektów architektonicznych, wchodzenia do wnętrza produktów lub uatrakcyjniania demonstracji oprogramowania do przechwytywania ekranu.

(Źródło zdjęcia: Kadr z filmu MISCO Tonespeak)

Animacja figur 3D

Podobnie jak jego odpowiednik 2D, animacja figur 3D tworzy w pełni wyrenderowany świat wideo. Postępy w komputerach, oprogramowaniu i technologii renderowania sprawiły, że ten rodzaj animacji, niegdyś zarezerwowany wyłącznie dla studiów animacji, jest dostępny dla prawie każdego.

Mimo to tworzenie światów, postaci i obiektów 3D zajmuje dużo czasu, co przekłada się na znacznie większy koszt w porównaniu do 2D. Jeśli Twoja wiadomość nie jest specjalnie wzbogacona za pomocą animacji 3D, inne style mogą być na razie najlepszą opcją.

Animacja poklatkowa

Animacja poklatkowa to sztuka ożywiania nieożywionych obiektów, klatka po klatce. Jedna z najstarszych i najbardziej czasochłonnych form animacji, przetrwała do dziś, ponieważ oglądanie budzących się do życia nieruchomych obiektów nigdy nie przestaje przykuwać naszej uwagi. Animatorzy mogą ożywić dowolny przedmiot, ale najczęściej pracują z gliną, papierem, specjalistycznymi lalkami lub wiodącą marką łączących się klocków.

Ze względu na nieznośną ilość czasu potrzebnego do stworzenia animacji poklatkowej, najlepiej używać go oszczędnie. Widzimy, że jest on dziś często używany do reklam w mediach społecznościowych małych produktów konsumenckich, zabawek i żywności lub do bardzo wyjątkowych infografik. Nie jest to odpowiedni styl dla większości animacji, ale w przypadku kilku wybranych projektów, w których ma to sens, nie ma nic bardziej urzekającego.

RODZAJE ANIMOWANYCH SCEN

Tekstowy

Scena tekstowa jest dokładnie tym, na co wygląda — scena składająca się z tekstu. Niezależnie od tego, czy jest to prosta, czy mocno animowana typografia kinetyczna, ta scena przekazuje swoje przesłanie po prostu słowami.

Konceptualistyczny

Scena koncepcyjna wykorzystuje kolory, wzory, wykresy lub inne animowane elementy do przekazania myśli lub pomysłu. Sceny te są często używane w grafice ruchomej lub animacjach w stylu tablicy, aby pomóc widzom wizualizować złożone koncepcje za pomocą ruchu lub metafory.

Środowiskowy

To złożona scena złożona z postaci, rekwizytów i pełnego otoczenia. Są to główne sceny w animowanym filmie 2D lub 3D. Scena środowiskowa świetnie nadaje się do tworzenia narracji wokół postaci, dając jej coś do zrobienia i świat, z którym można wchodzić w interakcje. Ponownie, twoja wyobraźnia (i budżet) to jedyne czynniki ograniczające. Sceny środowiskowe mogą być tak proste lub złożone, jak wymaga tego skrypt.

Animowany projekt marketingowy może składać się wyłącznie z jednego stylu animacji lub kombinacji kilku. Może to być jeden typ sceny lub, znowu, kombinacja wielu typów. Są pomysły, które naprawdę dobrze sprawdzają się w przypadku filmów marketingowych, a niektóre nie. Ale aby odnieść sukces z dobrym początkowym pomysłem, potrzebna jest solidna produkcja i wykonanie.

Mieszanie i dopasowywanie typów animacji i scen sprowadza się do poznania najlepszego sposobu przekazania wiadomości i wywarcia najsilniejszego wpływu na publiczność. Możesz zacząć od pytania, jaki jest cel tego filmu? To tylko jedno z wielu pytań, na które należy odpowiedzieć przed rozpoczęciem projektu wideo . Mamy nadzieję, że teraz, gdy rozumiesz te terminy dotyczące animacji, będziesz w stanie wcześnie znaleźć się na tej samej stronie ze swoim edytorem i uniknąć zamieszania co do oczekiwań.