Tworzenie treści wideo: co to jest, jak tworzyć filmy i wskazówki dla twórców

Treści wideo stały się niezbędnym zasobem dla firm, marek i twórców, którzy chcą zaangażować swoich cyfrowych odbiorców. Według raportu NogenTech w 2023 r. 91% działów marketingu korzystało z tej dynamicznej treści.

Ten wzrost liczby zarówno tworzenia treści wideo, jak i porad i wskazówek dotyczących optymalizacji wydajności nie jest dziełem przypadku. Błyskawiczny rozwój TikToka oraz jego naśladowczych wersji, takich jak Instagram Reels i YouTube Shorts, jest napędzany popytem na krótkie filmy.

Jeśli potrzebujesz bardziej przekonującego przekonania na temat znaczenia wykorzystania treści wideo, spójrz na liczby z Infobrandz :

• 62% wyszukiwań w Google zawiera wideo, a 80% tych filmów pochodzi z YouTube

• 72% klientów wolałoby dowiedzieć się o ofercie produktu lub usłudze za pośrednictwem treści wideo

• 61% konsumentów twierdzi, że treści wideo marki przekonały ich do zakupu produktu lub usługi

Niezależnie od tego, czy jesteś przedsiębiorcą, marketerem, czy po prostu osobą kreatywną, która chce podzielić się swoimi historiami, zrozumienie sztuki i nauki o tworzeniu filmów wideo ma kluczowe znaczenie.

W tym artykule omówimy niektóre techniki, taktyki i wskazówki, których możesz użyć, aby stworzyć wysokiej jakości filmy, które przemówią do odbiorców i pozwolą osiągnąć Twoje cele.

Podstawy tworzenia treści wideo

Tworzenie treści wideo, powszechnie określane jako produkcja wideo, to wieloetapowy proces, podczas którego planujesz, nagrywasz i edytujesz wideo. Przypomina to kręcenie filmów, ale obrazy są rejestrowane cyfrowo, a nie na tradycyjnej taśmie filmowej.

Podobnie jak na planie filmowym, marketingową produkcję wideo można podzielić na trzy główne etapy: przedprodukcję, produkcję i postprodukcję.

• Przedprodukcja : Celem przedprodukcji jest planowanie i przygotowanie.Ten etap obejmuje zdefiniowanie celów filmu, stworzenie scenariusza, stworzenie scenorysu, wybór odpowiedniej lokalizacji i zorganizowanie zasobów. Stanowi podstawę całego projektu wideo, zapewniając przejrzystość i kierunek przed rozpoczęciem właściwych zdjęć.
• Produkcja : Produkcja to właściwa faza filmowania.Celem jest uchwycenie wysokiej jakości obrazu i dźwięku w oparciu o plan przedprodukcyjny. Działania obejmują konfigurowanie kamer, oświetlenie, reżyserowanie aktorów lub obiektów oraz nagrywanie materiału filmowego. Zapewnienie odpowiedniego środowiska i przestrzeganie scenorysu mają kluczowe znaczenie dla udanej sesji zdjęciowej.
• Postprodukcja : Postprodukcja koncentruje się na dopracowaniu przechwyconego materiału filmowego.Celem jest stworzenie spójnego i wciągającego filmu. Ten etap obejmuje edycję klipów, dodawanie efektów specjalnych, integrację muzyki lub efektów dźwiękowych, korekcję kolorów i finalizację filmu do dystrybucji. To tam surowy materiał filmowy przekształca się w dopracowany produkt końcowy.

Podobnie jak istnieje szereg zasobów pisanych, które można utworzyć za pomocą przepływu pracy z treścią, istnieje wiele powodów, dla których warto tworzyć treści wideo. Statista niedawno ujawniła statystyki za drugi kwartał 2023 r. dotyczące tygodniowego zużycia treści według typu wideo.

Choć teledyski, klipy komediowe, memy wirusowe i najważniejsze wydarzenia sportowe pochłaniają dużo uwagi, istnieje wiele formatów, które marki mogą wykorzystać, aby przyciągnąć uwagę i zainteresowanie użytkowników. Wśród wielu dostępnych typów znajdują się:

• Filmy instruktażowe : szczegółowe instrukcje lub informacje na konkretny temat, mające na celu edukację widza na temat procesu lub zastosowania produktu.
• Filmy edukacyjne : wciągające, pouczające fragmenty, które w jasny i zwięzły sposób wyjaśniają koncepcję, produkt lub usługę.
• Treści generowane przez użytkowników : tworzone przez użytkowników lub fanów, a nie profesjonalnych producentów wideo, treści UGC to skuteczny sposób na zaangażowanie odbiorców i budowanie społeczności wokół marki lub sprawy.
• Reklamy wideo : mają na celu promowanie konkretnego produktu, usługi lub wydarzenia, przyciąganie uwagi i wzbudzanie zainteresowania.
• Filmy korporacyjne : służą do komunikowania celów i wartości firmy klientom, klientom lub pracownikom.Mogą dotyczyć różnych tematów, od aktualizacji firmy po materiały szkoleniowe.

Należy również pamiętać, że te filmy mogą mieć różne formaty, np. filmy akcji, animacje, zrzuty ekranu i inne. Zastosowany format będzie zależał między innymi od odbiorców i końcowego celu treści.

Siedem wskazówek i technik tworzenia filmów

OK, pomijając ten przegląd, spójrzmy, jak możesz stworzyć lepsze treści wideo, aby promować swoją markę lub firmę. Oto siedem wskazówek, jak lepiej tworzyć treści wideo:

Wskazówka 1: Nie oszczędzaj na fazie przedprodukcyjnej

Podobnie jak w przypadku treści pisanych lub wizualnych, nie powinieneś od razu angażować się w tworzenie bez planu. Musisz przejść przez typowy przepływ pracy z treścią i zaplanować także kilka dodatkowych elementów. Oto lista kluczowych zadań do wykonania na etapie przedprodukcyjnym:

1. Zdefiniuj cel swoich treści wideo, łącząc go z szerszą strategią marketingową z konkretnymi celami i kluczowymi wynikami.
2. Weź pod uwagę koszty związane z produkcją i stwórz budżet, w ramach którego będziesz mógł pracować.
3. Zbadaj krajobraz treści, aby zobaczyć, które filmy cieszą się największą popularnością i jakie taktyki są w nich stosowane.
4. Opracuj narrację swoich treści wideo, korzystając z scenorysu lub briefu kreatywnego.
5. Wybierz format swojego filmu, wybierając taki, który równoważy „lepkość” z wytycznymi Twojej marki i budżetem.
6. Napisz angażujący scenariusz, który zaczyna się od mocnego hasła, zapewnia wartość odbiorcom, prezentuje Twoją kreatywność i kończy inspirującym wezwaniem do działania .
7. W przypadku filmów z akcją na żywo określ odpowiednią lokalizację dla swojego filmu, biorąc pod uwagę takie czynniki, jak oświetlenie, dźwięk, koszt i legalność.

Bardzo ważne jest, aby pamiętać, jak kosztowne może być tworzenie treści wideo. W przeciwieństwie do postów na blogach i biuletynów, produkcja wideo wiąże się ze znacznie większymi kosztami. Poświęcenie czasu na etapie przedprodukcyjnym na zaplanowanie wszystkiego może pomóc w wykorzystaniu budżetu.

Wskazówka 2: Zainwestuj w sprzęt wysokiej jakości

Po zarysie filmu i przed rozpoczęciem produkcji musisz upewnić się, że masz pod ręką odpowiedni sprzęt. Jeśli nie współpracujesz z profesjonalną ekipą filmową, która pomoże Ci w realizacji zdjęć, musisz zainwestować w następujące narzędzia:

Kamery wideo

W erze smartfonów wykorzystanie aparatu mobilnego do tworzenia filmów może być praktycznym i opłacalnym wyborem. Wszystkie iPhone'y, Google Pixel i Samsung Galaxy mają zaawansowane systemy kamer i funkcje edycji, które wypełniają lukę w jakości profesjonalnych aparatów.

To powiedziawszy, inwestycja w profesjonalny aparat to najlepszy wybór, jeśli zależy Ci na najwyższej jakości produkcji. Profesjonalne aparaty oferują doskonałą jakość obrazu, większe rozmiary matrycy, lepszą wydajność przy słabym oświetleniu i większą kontrolę nad ustawieniami fotografowania. Mogą znacząco poprawić atrakcyjność wizualną Twoich filmów, czyniąc je bardziej atrakcyjnymi dla odbiorców.

Oto kilka najlepszych kamer wideo według TechRadar :

• Panasonica Lumixa GH6
• Panasonica GH5 Mark II
• Sony A7SIII
• Fujifilm X-H2S

Stabilizatory

Nie ma nic bardziej frustrującego niż oglądanie drżącego materiału wideo. Całkowicie odbiera to wrażenia i może trwale zaszkodzić reputacji twórcy.

Alternatywnie stabilność materiału filmowego nadaje Twojemu filmowi dopracowany, wysokiej jakości wygląd, który może znacznie poprawić wrażenia widza. Dzięki temu widzowie mogą skupić się na treści filmu bez rozpraszania się niepotrzebnymi ruchami.

Stabilizatory zapewniają skuteczny przekaz przekazu i zaangażowanie widzów przez cały film. Istnieje kilka sposobów uzyskania stabilnego materiału filmowego:

• Użyj gimbala lub Steadicamu : te urządzenia wykorzystują wiele pierścieni, silników i czujników do stabilizacji aparatu, umożliwiając rejestrowanie płynnego, kinowego materiału w celu uzyskania dynamicznych ujęć.
• Użyj statywu : Statywy to stojaki z trzema nogami, które zapewniają stabilną podstawę dla aparatu.Są wszechstronne i można ich używać w różnych scenariuszach filmowania, co czyni je podstawowym elementem zestawu narzędzi każdego kamerzysty.
• Użyj funkcji stabilizacji obrazu w aparatach i smartfonach : te funkcje mogą pomóc w zmniejszeniu drgań, szczególnie podczas fotografowania z ręki.Zapewniają również tanią opcję.

Mikrofony

I na koniec: chociaż większość z nas, słysząc słowo wideo, myśli „wizualnie”, ważne jest, aby zwracać szczególną uwagę na dźwięk swoich treści. Słaby dźwięk może zrujnować wrażenia widza – nawet jeśli Twoje efekty wizualne są na najwyższym poziomie. Nie ma lepszego sposobu na zapewnienie jakości treści wideo niż inwestycja w wysokiej jakości mikrofon.

Rodzaj potrzebnego mikrofonu będzie się różnić w zależności od charakteru wideo. Na przykład mikrofony typu lavalier doskonale nadają się do wywiadów, a mikrofony typu shotgun można podłączyć bezpośrednio do aparatu w celu dynamicznego filmowania. Według Wired oto niektóre z najlepszych mikrofonów dostępnych do treści wideo :

• Jeździłem na SmartLav+
• Joby Wavo Plus
• Zgrabne mikrofony King Bee II

Aby zachować jakość dźwięku, należy również upewnić się, że poziomy dźwięku są zrównoważone. Jeśli dźwięk jest zbyt głośny lub zbyt cichy, może być niewygodny dla widza i zmarnować inwestycję w mikrofon.

Powinieneś także wybierać lokalizację w sposób selektywny, ponieważ hałas w tle może zakłócać dźwięk. Wybierz ciche miejsce do nagrywania lub użyj oprogramowania do usuwania szumów, aby zminimalizować hałas w tle.

Wskazówka 3: Użyj wysokiej jakości narzędzi do edycji wideo i audio

Montaż, przeprowadzany w fazie postprodukcji, po nakręceniu całego materiału, polega na przekształceniu surowego materiału w fascynującą historię.

Manipulując obrazem i dźwiękiem, redaktorzy mogą wywołać określone emocje i reakcje widzów, zwiększając zaangażowanie i zapamiętywanie. Co więcej, edycja wideo jest kluczem do łączenia obrazów i dźwięków w sposób, który emocjonalnie łączy odbiorców z treścią wideo.

Wysokiej jakości narzędzia do edycji wideo odgrywają kluczową rolę w tworzeniu profesjonalnych filmów. Narzędzia te zapewniają szeroką gamę funkcji, które mogą znacznie poprawić ogólną jakość i wpływ Twoich filmów.

Oto niektóre z głównych korzyści płynących z używania oprogramowania do edycji wideo i audio w celu finalizacji treści w postprodukcji:

• Podnosi atrakcyjność wizualną Twojego filmu, dostosowując kluczowe aspekty, takie jak gradacja kolorów, nakładanie warstw i dźwięk
• Tworzy bardziej płynne i eleganckie przejścia, dzięki czemu nagrania z różnych scen płynnie się łączą
• Sprawia, że ​​Twój materiał filmowy jest edukacyjny i wciągający, dodając wskazówki tekstowe i wizualne, które skuteczniej przekazują informacje
• Zmniejsza wydatki, skracając kosztowną fazę produkcji i poprawiając jakość materiału filmowego w postprodukcji

Wybrane oprogramowanie do edycji wideo i audio to sekret sukcesu w postprodukcji, dlatego jest to opłacalna inwestycja dla marek próbujących wykorzystać boom na treści wideo. Według G2 oto niektóre z najlepszych platform do edycji dostępnych dla marketerów :

• Camtazja
• iMovie
• Adobe PremierPro
• Uproszczony

Jeśli dopiero zaczynasz przygodę z edycją wideo i chcesz zapoznać się z jedną z wiodących platform, kanał YouTube Creators ma dla Ciebie doskonałe zasoby.

Wskazówka 4: Popraw kompozycję wideo

Należy pamiętać, że choć oprogramowanie do edycji jest dobre, nie wszystko da się naprawić w postprodukcji. Dlatego ważne jest, aby już na etapie produkcji uzyskać dobrze skomponowane ujęcia.

Dobrze skomponowane ujęcie wygląda estetycznie, kieruje uwagę widza, tworzy nastrój i pomaga w opowiadaniu historii. Może to przełożyć się na duży zwrot z inwestycji dla Twojego zespołu marketingowego.

Na szczęście dla Ciebie niezliczone lata studiów filmowych, fotograficznych i artystycznych rzuciły światło na kilka ważnych teorii i technik wizualnych. Aby ulepszyć kompozycję wideo, rozważ następujące kwestie:

• Zasada trójpodziału : Jest to podstawowa zasada w sztukach wizualnych, zgodnie z którą kadr dzieli się na dziewięć równych części za pomocą dwóch linii poziomych i dwóch pionowych.Temat lub ważne elementy są umieszczane wzdłuż tych linii lub na ich przecięciach. Zapewnia to równowagę i sprawia, że ​​Twój strzał jest bardziej wciągający.

• Linie wiodące : użyj w scenie naturalnych lub sztucznych linii, aby skierować wzrok widza w stronę obiektu lub interesującego miejsca.

• Głębia : dodaj warstwy do swojego zdjęcia, włączając elementy pierwszego planu, środka i tła.Tworzy to poczucie głębi i sprawia, że ​​Twój film jest bardziej wciągający.

• Kadrowanie : użyj elementów sceny, aby wykadrować obiekt.Może to zwrócić uwagę na obiekt i dodać kreatywnego akcentu do zdjęcia.

• Symetria i wzory : symetryczne kompozycje mogą być przyjemne wizualnie, a wzory mogą tworzyć rytm i ruch w Twoim filmie.

Ulepszenie kompozycji wideo może znacznie poprawić wrażenia widza i jego zaangażowanie w Twoje treści. Dlatego poświęcenie czasu na ulepszenie kompozycji wideo może znacząco zwiększyć wartość Twoich filmów i zwiększyć ich skuteczność w przekazywaniu wiadomości.

Wskazówka 5: Buduj komfort w aparacie

Wygoda przed kamerą nie jest czymś, co przychodzi naturalnie większości ludzi – właściwie zazwyczaj jest odwrotnie. Mimo to pewność siebie przed kamerą odgrywa dużą rolę w tworzeniu angażujących filmów, które przemawiają do odbiorców.

Kiedy czujesz się swobodnie przed obiektywem, Ty (lub obiekt ostrości) przyciągasz uwagę i możesz łatwiej przekazać wiadomość. Wyraźna osobowość dodaje również autentyczności i sprawia, że ​​Twoje treści są bardziej powiązane, przekonujące i przyjemne.

Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci stworzyć wygodne środowisko filmowania, które pozwoli przezwyciężyć nieśmiałość przed kamerą i nabrać pewności siebie w swoich filmach:

• Ćwicz : im więcej ćwiczysz, tym bardziej naturalne będzie uczucie bycia przed kamerą.Zacznij od krótkich filmów i stopniowo idź w górę. Z czasem przyzwyczaisz się do mówienia i występowania przed kamerą, co znacznie zwiększy Twoją pewność siebie.

• Przygotowanie : napisz skrypt do swoich filmów, przećwicz swoje kwestie i zapoznaj się z tematami, które będziesz omawiać.Dobre przygotowanie pomoże Ci uniknąć nieporadności i zapewni dopracowaną prezentację.

• Nie przejmuj się błędami : każdy popełnia błędy i, w przeciwieństwie do występów na żywo, masz możliwość ich cofnięcia.Zamiast się ich bać, ucz się od nich. Drobne błędy mogą nawet zwiększyć wrażliwość Twoich filmów i sprawić, że będą one bardziej atrakcyjne dla widzów.

• Embrace Levity : Pewnym sposobem na uczynienie bohaterów filmem bardziej niewygodnymi jest bycie zbyt poważnym.Powtórzę: prawdopodobnie nie pracujesz nad projektem o wartości produkcyjnej na poziomie Hollywood. Stwórz na planie lekkość, dodając humoru i pokory.

Przy właściwym podejściu i odrobinie praktyki bycie przed kamerą wkrótce stanie się drugą naturą. Pamiętaj, że autentyczność wciąga — więc zrelaksuj się, bądź sobą i pozwól, aby Twoja osobowość zabłysnęła w Twoich filmach!

Wskazówka 6: Twórz filmy w małych segmentach

Nie bez powodu tak niewiele scen z hollywoodzkich filmów kręci się w jednym ujęciu — bardzo trudno jest uzyskać wszystko dobrze w jednym ujęciu. Nawet jeśli nie kręcisz filmu pełnometrażowego, chyba że zatrudnisz aktorów lub współpracujesz z doświadczonymi influencerami, będziesz musiał się czegoś nauczyć.

Aby to ułatwić,podziel film na mniejsze, łatwiejsze w zarządzaniu części lub sceny, z których każda skupia się na konkretnym punkcie lub pomyśle. Pozwala to na większą elastyczność podczas procesu edycji.

Każdy segment można edytować indywidualnie, co pozwala na precyzyjne dostosowania i zmiany bez wpływu na ogólny przepływ wideo. Ponadto sprawia, że ​​proces filmowania jest łatwiejszy w zarządzaniu, szczególnie w przypadku złożonych tematów lub długich treści wideo.

Segmentacja filmów również poprawia zaangażowanie odbiorców. W dzisiejszym dynamicznym, cyfrowym świecie widzowie często wolą zwięzłe treści, które można szybko przyswoić. Krótsze segmenty są łatwiejsze do zrozumienia i zapamiętania oraz rzadziej powodują zmęczenie widza.

Co więcej, podzielone na segmenty filmy doskonale sprawdzają się na platformach takich jak YouTube, gdzie można tworzyć playlisty dla serii krótkich filmów. HubSpot, marka SaaS, która dużo inwestuje w treści wideo, ma wiele playlist zawierających tego typu treści.

Wskazówka 7: Promuj filmy na różnych platformach

Po zainwestowaniu tak dużej ilości czasu, wysiłku i pieniędzy w tworzenie treści wideonajgorsząrzeczą, jaką możesz zrobić, to udostępnić je na jednej stronie internetowej lub platformie. Ponieważ każda firma, influencer i użytkownik Internetu walczy o uwagę w Internecie, musisz rozpowszechniać swoje treści wideo tak często, jak to możliwe, aby mieć pewność, że trafią one do odbiorców. Oto kilka sposobów, jak możesz to zrobić:

• Natywne przesyłanie filmów na Facebooka
• Udostępnij na najlepszych platformach krótkich filmów: Snapchat, Instagram i TikTok
• Wyświetlaj filmy sprzedażowe swoim kupującym na LinkedIn
• Utwórz stronę YouTube zawierającą playlisty tematyczne
• Zmień przeznaczenie dobrze radzących sobie filmów na treść bloga

Pełną listę najlepszych dostępnych taktyk dystrybucji wideo znajdziesz w szczegółowym poście na blogu Rossa.

Dowiedz się, jak najlepsze firmy SaaS podchodzą do tworzenia treści wideo i nie tylko

Tworzenie treści wideo to tylko jeden z pojawiających się trendów w świecie B2B SaaS. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o tym, jak wiodące firmy, takie jak Loom, Kong i Miro, podchodzą do marketingu w dobie dynamicznych treści, Foundation Labs ma dla Ciebie skarbnicę badań.

Zostań członkiem Labs Insider lub Inner Circle i zapoznaj się z naszymi szczegółowymi studiami przypadków i nie tylko!