5/5 Entrevista para pequenas empresas: faça as coisas melhores, não mais baratas

Na Hiveage, estamos continuamente surpresos com a diversidade de nossa base de clientes, e Marius Masalar é um exemplo perfeito disso! Músico nato, Marius é aquele raro freelancer que conseguiu fazer da sua paixão a sua carreira. Músico de muito sucesso, ele compôs a música para jogos como Star Command e, principalmente, Plague Inc., o 5º jogo para iPhone mais baixado de 2013 (mais de 25 milhões de downloads) .

Quer saber como ele pegou o que amava e fez disso seu sustento? Leia!

Qual é a sua primeira memória relacionada à música? Quando você percebeu que queria ser compositor?

Dizem-me que eu tinha ouvido para música desde criança e, embora não saiba qual foi a minha primeira memória musical, lembro-me muito claramente da que levou à minha carreira.

Eu fui criado com videogames na minha vida, mas não foi até The Legend of Zelda: Ocarina of Time que o significado e o potencial poder de permanência da música de um jogo me atingiram. As músicas de ocarina foram tão habilmente trabalhadas, não apenas musicalmente, mas também como contribuições para a jogabilidade…

Um dia, ocorreu-me que alguém havia escrito essas músicas, que era trabalho de alguém escrever músicas que tornariam um jogo mais imersivo, mais envolvente e mais memorável, e assim que fiz essa conexão percebi que queria ser essa pessoa quando eu crescesse!

De todos os nichos em que você poderia ter entrado como compositor, por que música de jogo? O que é sobre o meio que atrai você para ele?

A música do jogo tem a característica única de não ser linear em um meio linear. A música de concerto é linear: é sempre executada do começo ao fim da mesma maneira. A música do filme é linear: o filme é reproduzido da mesma forma, não importa quantas vezes você o assista, e a música sempre atinge as batidas emocionais exatamente da mesma maneira.

Em certo sentido, a própria música é parte da construção do mundo.

Como os jogos são interativos, nenhuma jogada é igual a outra - cada pessoa experimenta a narrativa de um jogo em seu próprio ritmo, forjando seu próprio caminho único dentro dos limites desse mundo e de sua narrativa.

Para o compositor, isso significa que o desafio é mais matizado; em vez de saber exatamente o que estará na tela a qualquer momento, ficamos com um conjunto mais amplo de parâmetros e com a tarefa de garantir que, não importa o que um jogador faça nesse ambiente, a música o apoie, siga e enriqueça sua experiência.

Em certo sentido, a própria música é parte da construção do mundo. Assume vida própria e torna-se viva, ambiciosa, envolvente. Mais do que papel de parede sônico. Nos casos mais óbvios, torna-se quase um personagem em si mesmo.

Mas mesmo onde fica fora do caminho, uma trilha sonora sutil do jogo se adaptará e mudará para seguir as ações do jogador - o que chamamos de música interativa - e essa maneira de romper os limites estritos da estrutura tradicional torna a música do jogo a mais emocionante esforço que eu conheço!

Quais são alguns dos desafios que você enfrenta como uma pequena empresa que oferece uma seleção muito exclusiva de serviços (design de som, bem como aulas, por exemplo)?

Tanto para mim quanto para meus clientes, é melhor focar no valor do que no tempo.

Como acontece com qualquer freelancer criativo, o maior desafio geralmente é encontrar uma boa maneira de precificar seu trabalho. O modelo de taxa horária parece incompatível porque, à medida que você cresce e aprende a trabalhar mais rápido, acaba cobrando cada vez menos horas e precisa aumentar seus preços.

O que descobri é que, tanto para mim quanto para meus clientes, é melhor focar no valor do que no tempo. Quanto vale um minuto da minha música? Não é problema do cliente saber quanto tempo demoro, ele só precisa de boa música!

Hoje em dia, a maioria das minhas negociações são abordadas a partir da perspectiva defendida por Mike McDerment em seu fantástico livro Breaking the Time Barrier. Considero uma leitura obrigatória para freelancers criativos, pois explica como e por que mudar o foco de quanto acho que vale meu tempo para quanto vale meu produto para meus clientes. É um sistema muito mais saudável e muito mais sustentável.

Em outras palavras, o maior desafio não é equilibrar um portfólio diversificado de serviços, é descobrir como tornar o mais fácil possível para os clientes avaliarem e entenderem o que posso contribuir para seus projetos e quanto valem essas contribuições.

Que conselho você daria a um jovem aspirante a compositor que deseja começar a comercializar suas habilidades musicais?

A resposta está na pergunta aqui - é tudo sobre marketing!

Claro, requer habilidade e dedicação e paciência e curiosidade… mas esses aspectos só importam se você tiver um público para apreciá-los. Construir esse público é um tremendo desafio contínuo e para o qual não descobri nenhum atalho.

Um site é obrigatório, assim como um portfólio diversificado, fácil de acessar e ouvir em qualquer dispositivo.

Não concorra em preço, concorra em qualidade.

Para todo jovem compositor que já me fez essa pergunta, dou uma resposta semelhante: um compositor de jogos precisa usar muitos chapéus ao mesmo tempo; temos que saber muito sobre música em todos os gêneros, precisamos conhecer um pouco de programação e teoria dos jogos para entender a implementação, precisamos conhecer um pouco de psicologia para poder provocar as reações certas através de nossa música, precisamos ser muito experientes em tecnologia para manejar todas as ferramentas à nossa disposição, e precisamos estar sempre dispostos a aprender e melhorar.

Talvez o mais importante: sempre haverá alguém disposto a fazer isso mais barato. Sempre. Então, em vez de se concentrar em fazer as coisas mais baratas do que eles, concentre-se em fazer as coisas melhor. Não concorra em preço, concorra em qualidade, o que significa não só qualidade de música, mas também de serviço.

Você obterá melhores clientes e estabelecerá melhores relações de trabalho com eles.

Como você conheceu o Hiveage e por que o escolheu como sua ferramenta de faturamento online?

Como tenho vários serviços em oferta, alguns com requisitos de cobrança exclusivos, precisava de um sistema que fosse flexível o suficiente para atender às minhas necessidades, além de ser acessível, simples de usar e atraente para meus clientes.

Isso remonta à prestação de serviço de qualidade. Eu queria ter certeza de que até mesmo o processo de pagamento de minhas faturas fosse agradável e profissional para aqueles para quem trabalho.

Depois de navegar por muitas opções diferentes, cheguei ao CurdBee, que logo se transformou em Hiveage. Eu sabia que tinha feito a escolha certa desde o primeiro dia - tudo, desde a natureza modular dos preços até o design requintado, fez com que fosse um prazer usar, tanto para mim quanto para meus clientes.

Ver o Hiveage crescer em resposta ao feedback e experimentar o suporte incrivelmente útil e pessoal deixou claro que este é um produto construído por boas pessoas que entendem as necessidades de seus clientes.

5/5 é sua chance de conhecer usuários incríveis do Hiveage de todo o mundo. Em cada edição, espere cinco perguntas, cinco respostas e um monte de insights de freelancers e pequenas empresas como você!