Por trás da marca do nosso Programa de Parceiros de Agências

Sete meses atrás, a equipe de marketing do Flywheel deu o pontapé inicial do projeto para relançar nosso Programa de Parceiros de Agências, um programa que garante que agências em todo o mundo estejam preparadas para o sucesso a longo prazo. O que começou como uma discussão rapidamente se transformou em um esforço multidepartamental e multifásico para trazer um programa novo, inovador e agradável para nossos clientes com o objetivo final de ajudá-los a ganhar mais dinheiro enquanto fazem seu melhor trabalho.

À medida que mergulhamos na fase de pesquisa e redesenvolvimento do programa, ficou claro que uma grande parte do relançamento envolveria reimaginar completamente toda a direção criativa (e produzir novos produtos) em todos os canais em que o programa seria promovido em. O que isso significa, exatamente? Que nossa equipe criativa de cinco pessoas estava prestes a fazer muito trabalho!

Depois que as metas foram estabelecidas, novas mensagens foram estabelecidas e a lista de necessidades criativas foi esvaziada, a equipe criativa sentou-se, começou a trabalhar e sonhou com um conceito relacionável, acessível, pessoal e profissional (que incluía bandeiras feitas à mão e degraus de madeira feitos à mão). Isso levou a uma filmagem de campanha que agora serve como a narrativa visual básica e a criação de publicidade para o Programa de Parceiros de Agências!

Direção criativa

Para iniciar a produção, a equipe criativa trouxe todas as ideias para a mesa e trabalhou em vários conceitos diferentes, além de revisar criativos antigos, encontrar novas fontes de inspiração e incorporar os principais conceitos e mensagens do programa reformulado.

Uma das primeiras decisões que tomamos foi que tipo de personas incluir na filmagem. Queríamos duas pessoas nas filmagens, designando cada pessoa com uma persona chave envolvida no programa: um especialista da agência Flywheel e o membro da agência (um cliente Flywheel, neste caso).

Além disso, a mensagem principal em que aprimoramos foi o crescimento que as agências puderam ver no modelo de revenda e os benefícios de fazer parte do programa, bem como a parceria que o Flywheel oferece ao apoiar nossos clientes de agência (e todos os clientes, aliás) !

Pensando no crescimento e na parceria, trabalhamos por meio da associação de palavras para pousar na bandeira e nos degraus como os símbolos usados ​​na filmagem. A bandeira é um símbolo e uma imagem que você pode apoiar e se orgulhar. Representa trabalho em equipe, colaboração e um marco de crescimento. Queremos “agitar a bandeira” para as vitórias e o crescimento de nossas agências e, por sua vez, queremos que nossas agências amem e se orgulhem de sua parceria com a Flywheel. Os passos são sinônimos de crescimento, aumento de clientes e manutenção do seu negócio com um suporte incrível de um provedor de hospedagem de qualidade.

Para grandes esforços criativos, de branding e lançamento (ou relançamento) da equipe de marketing, a fotografia é a peça que ajuda a impulsionar o restante da produção e saída criativas ou é a cereja do bolo no final de um projeto. Você consegue adivinhar qual foi para o lançamento do Agency Partners? Alerta de spoiler: veio no início do processo de produção e ajudou a definir o cenário para toda a campanha!

Equipe

A preparação para uma filmagem desse tamanho não acontece da noite para o dia – nem foi um esforço solo. A filmagem da Agency Partners foi a pré-produção mais longa em que trabalhei pessoalmente no Flywheel até hoje, mas foi facilmente o melhor esforço de equipe que já experimentei para uma filmagem! Os principais esforços de produção das filmagens da campanha (ou seja: pós-brainstorm, revisão e processos de aprovação) chegaram a:

• Eu, fotógrafo interno do Flywheel, liderando a logística geral, planejamento e produção de fotos
• Nicholas, diretor de arte do Flywheel, liderando cenografia e direção criativa
• Bryan, designer gráfico do Flywheel, ajudando com as necessidades de design na pré-produção e assistente de set day-of

Trabalhamos como uma equipe pequena, mas poderosa, para fazer a filmagem acontecer, com muito poder de brainstorming e esforços de revisão do resto da equipe. Foi realmente um esforço colaborativo!

Talento

Você sabia que os funcionários do Flywheel são o talento (também conhecido como modelos) para 99% das filmagens no Flywheel? Sim, você leu certo! Passamos por grandes esforços para ser o mais intencional possível quando selecionamos talentos, até mesmo tentando ir além para incluir membros da equipe em que o programa/produto/etc. será implementado por. Então, as duas pessoas que escolhemos para esta campanha foram dois gerentes de contas da nossa equipe de vendas (também conhecidos como as pessoas que trabalham com nossos parceiros de agência todos os dias)!

Confecções

Nenhum de nós é estilista treinado, então em que nos apoiamos quando se trata de tomar decisões sobre estilo? Não tente muito e apenas mantenha-o natural. Foi exatamente o que fizemos com esta filmagem.

Para Nicole, a persona da agência, queríamos que ela evocasse o criativo confortável e confiante que acabou de sair de uma reunião. Depois de deliberar sobre a coordenação de cores, decidimos que Nicole usaria amarelo como sua cor contrastante. O amarelo complementa bem o marinho e normalmente exala felicidade e energia!

Para Alex, o especialista da agência Flywheel, queríamos que ele se vestisse com as roupas normais e casuais de rua com as quais ele realmente poderia ser visto enquanto atendesse as ligações na área de vendas da Flywheel. Para um pouco mais de reconhecimento de quem era quem, nos certificamos de que Alex usasse a camiseta de beisebol com letras do Flywheel. Você sabe, então há um pequeno posicionamento de marca, mas não é desagradável! Afinal, o jogo interno de swag e camiseta do Flywheel é forte, e nunca há um dia em que alguém não esteja usando uma camiseta Flywheel no escritório!

Adereços e conjunto

Nicholas e Bryan passaram muito tempo se concentrando nos dois principais adereços e símbolos da filmagem: a bandeira e os degraus.

Uma vez que decidimos que os degraus eram o símbolo do crescimento, conseguimos um orçamento para a produção, usamos nossa imaginação espaçando a altura e a largura no canto do escritório perto de nossas mesas, e até fomos e encenamos a cena em nossas mentes ( como o esboço) para decidir o tamanho dos passos. Queríamos que eles se sentissem naturais para Nicole, mas também fotografassem bem (ex: permitir um espaçamento confortável entre Alex e Nicole, ficar limpo para permitir menos trabalho de Photoshop na pós, etc.) Houve um momento em que estávamos recebendo olhares engraçados de nossos colegas de trabalho enquanto representávamos a cena nas escadas reais perto de suas mesas? Pode apostar!

O design e a produção da bandeira foram co-propriedade de Bryan e Nicholas, que se inspiraram, pesquisaram fornecedores, reuniram cotações e, finalmente, gerenciaram a comunicação com Oxford Pennant para fazer um pedido para as bandeiras “AP” vistas na campanha! Encomendamos três tamanhos diferentes, para então decidir qual seria o melhor em relação à altura e largura total do conjunto como um todo.

Linha do tempo

Houve vários fatores que tornaram a produção um pouco complicada e, portanto, necessário viver de acordo com a lista de fotos ou uma lista de imagens específicas que queríamos fazer antes de encerrar a filmagem:

1. O local de filmagem foi fora do escritório do Flywheel
2. Nossos dois modelos (dois gerentes de conta do Flywheel!)
3. O design e os resultados criativos gerais para lançar a campanha dependiam da reviravolta desta sessão de fotos

Por causa disso, trabalhei de perto com Nicholas para ter certeza de que estávamos acertando as fotos que imaginávamos e precisávamos, e administrando bem o tempo do começo ao fim. Antes que percebêssemos, uma hora e meia havia se passado e tínhamos 1.200 fotos para escolher!

Processo de pós-produção

Depois de fazer backup de meus cartões em dois lugares, selecionar no Photo Mechanic e editar no Lightroom, Nicholas revisou minhas 30-50 melhores imagens da sessão. A partir daí, a equipe criativa colaboraria para restringir ainda mais essas imagens para nossas cinco principais opções para nossa imagem principal da página de destino e nossas 15 principais opções para anúncios e opções de mídia social.

É importante notar que decidir quais fotos usar é um processo extremamente difícil, especialmente quando seu talento é tão incrível quanto Nicole e Alex. Sua energia, vontade de abraçar os objetivos da filmagem e atitude geral tornaram a escolha difícil, mas da melhor maneira possível! Apenas mais uma razão pela qual é tão importante pensar nos modelos que você escolhe se acabar escolhendo talentos internos.

Enquanto a equipe de marketing se preparava para o lançamento, toda a empresa se uniu em torno da nova estratégia, marca e objetivo geral do programa para oferecer aos nossos clientes uma experiência verdadeiramente agradável à medida que descobrem o programa e avançam rapidamente para o sucesso a longo prazo para sua agência. O criativo atualizado pode ter levado seis meses desde os primeiros brainstorms até vê-lo ao vivo na página de destino, mas a reformulação do Agency Partners Program foi realmente um esforço de equipe - e nos divertimos muito!

Dicas e lições aprendidas

Agora que está tudo dito e feito, aqui estão apenas algumas dicas que reuni ao criar e colaborar neste grande projeto (e algumas dicas se você estiver pensando em lançar sua própria campanha internamente!):

1. O trabalho em equipe faz o, 'er, sonho funcionar? Sim, pode ser um clichê, mas realmente é. A equipe de marketing como um todo se uniu ao conceito criativo da filmagem, a equipe criativa juntou todas as peças e nenhuma parte da filmagem pareceu muito pesada. A delegação e o compartilhamento de propriedade sobre diferentes elementos de produção proporcionaram uma experiência tranquila e divertida no set.
2. Prepare, prepare e prepare um pouco mais. A preparação foi fundamental para esta filmagem, não há dúvida sobre isso. O cronograma de produção durou apenas quatro horas no total, mas a preparação foi facilmente na faixa de 20 a 30 horas, desde o brainstorming criativo até a camada final de tinta nas etapas.
3. Comunicação clara e objetivos claros. Ao entender nossos objetivos desde o início e comunicá-los aos nossos modelos, eles puderam entrar na filmagem sentindo que eram verdadeiros interessados ​​e participantes do resultado da filmagem.
4. A música é uma obrigação. Isso define o clima e a energia para o set e, finalmente, nos permitiu não nos levar muito a sério (sim, movimentos de dança foram incluídos na criação desta campanha).
5. Arranje tempo para jogar. As listas de fotos são proteções e permitem uma comunicação clara dos itens obrigatórios , mas é importante lembrar que capturar outras imagens e opções em torno dessa lista pode ser onde a mágica acontece.

E isso é um embrulho! Da direção criativa à pós-produção, é isso que é preciso para lançar uma campanha criativa completa aqui no Flywheel.