Termos a saber para entender a animação de marketing

Um vídeo de marketing animado bem feito pode fazer maravilhas para o seu negócio. Ele pode chamar a atenção, simplificar informações complexas e levar as pessoas à ação.

Animação é um assunto vasto, então ao abordar um projeto de vídeo animado , duas pessoas podem ouvir a palavra 'animação' e pensar em duas coisas muito diferentes. Compreender os termos deste blog ajudará você a trabalhar bem com um editor de vídeo para que você obtenha uma peça final que corresponda à sua visão de marketing, publicidade ou promoção de mídia social.

Primeiro, abordaremos os estilos de animação e depois os tipos de cenas comuns aos projetos animados.

Estilos de animação

Quadro branco

Você definitivamente já viu um vídeo animado que se parece com isso antes. Vídeos de quadro branco consistem em elementos sendo desenhados na tela enquanto um narrador fornece contexto. Estes são bastante fáceis de produzir, são amplamente utilizados e, como todos os vimos tanto, não são tão emocionantes ou dinâmicos quanto outros tipos de animação. No entanto, uma animação de quadro branco pode ser utilizada em conjunto com outros estilos com grande efeito.

Gráfico em movimento

Um gráfico de movimento apresenta um gráfico, gráfico ou outro tipo de exibição de dados como seu recurso principal. Eles podem ser usados ​​sozinhos, combinados com outros estilos de animação, como tipografia cinética ou animação de figuras 2D, ou até combinados com ação ao vivo como forma de enfatizar pontos-chave e fornecer ajuda visual adicional.

Tipografia Cinética

Aqui, o texto é o principal componente da animação. Pode mover-se de quase todas as formas imagináveis.

Esse estilo é especialmente útil para vídeos que serão vistos em lugares onde o público pode nunca ouvir o áudio – anúncios de mídia social, estandes de feiras ou outdoors de movimento, por exemplo. Quando você quer que suas palavras tenham um impacto excepcional por conta própria, esse estilo transforma a linguagem em arte.

Animação de Figura 2D

O mais próximo da animação 'tradicional' desenhada à mão nesta lista, a animação de figuras 2D descreve um vídeo em que os personagens contam a história por meio de ação e interação uns com os outros. Estes podem usar narração ou os personagens podem ter vozes.

A animação de personagens consome mais tempo devido à quantidade de design necessária para fazer um personagem estático se mover e falar, mas dependendo da mensagem, pode ser uma maneira incrivelmente atraente de contar uma história.

Animação de Produto 3D

Em muitos casos, os vídeos de produtos são simples o suficiente para serem filmados em ação ao vivo. Mas e quando seu produto é um aplicativo e você quer mostrá-lo em ação sem a dificuldade de filmar uma tela? Ou talvez a verdadeira inovação do seu produto industrial esteja escondida debaixo de uma caixa protetora?

A animação de produtos 3D resolve esses problemas simulando a aparência de objetos do mundo real sem os problemas do mundo real da física. Esse estilo é ótimo para exibir projetos arquitetônicos, entrar em produtos ou tornar as demonstrações de software de captura de tela mais envolventes.

(Crédito da imagem: Still do vídeo MISCO Tonespeak)

Animação de Figura 3D

Semelhante à sua contraparte 2D, a animação de figuras 3D cria um mundo totalmente renderizado para o seu vídeo. Avanços em computadores, software e tecnologia de renderização tornaram esse tipo de animação, antes reservado exclusivamente para estúdios de animação, disponível para quase todos.

Ainda assim, leva muito tempo para criar mundos, personagens e objetos 3D, o que se traduz em um custo muito maior comparado ao 2D. Se sua mensagem não for especificamente aprimorada pelo uso de animação 3D, os outros estilos ainda podem ser a melhor opção no momento.

Animação Stop Motion

A animação em stop motion é a arte de dar vida a objetos inanimados, quadro a quadro. Uma das formas de animação mais antigas e demoradas, ainda persiste até hoje, porque ver objetos imóveis ganharem vida nunca deixa de chamar nossa atenção. Os animadores podem dar vida a qualquer objeto, mas geralmente trabalham com argila, papel, marionetes especializadas ou a marca líder de tijolos de brinquedo interligados.

Por causa da quantidade excruciante de tempo necessária para criar stop motion, é melhor usá-lo com moderação. Nós o vemos frequentemente usado para anúncios de mídia social de pequenos produtos de consumo, brinquedos e alimentos, ou para infográficos muito exclusivos. Não é o estilo certo para a maioria das animações, mas para os poucos projetos selecionados em que faz sentido, não há nada mais cativante.

TIPOS DE CENAS ANIMADAS

Textual

Uma cena textual é exatamente o que parece – uma cena que consiste em texto. Seja uma tipografia cinética simples ou fortemente animada, essa cena transmite sua mensagem simplesmente com palavras.

Conceptual

Uma cena conceitual usa cores, padrões, gráficos ou outros elementos animados para transmitir um pensamento ou ideia. Essas cenas são muito usadas em gráficos em movimento ou animações no estilo de quadro branco para ajudar o público a visualizar conceitos complexos por meio de movimento ou metáfora.

Ambiental

Esta é uma cena complexa composta por personagens, adereços e um ambiente completo. Estas são as principais cenas em um vídeo animado de figura 2D ou 3D. Uma cena ambiental é ótima para criar uma narrativa em torno de um personagem, dando-lhe algo para fazer e um mundo para interagir. Novamente, sua imaginação (e orçamento) são os únicos fatores limitantes. As cenas ambientais podem ser tão simples ou complexas quanto o roteiro exigir.

Um projeto de marketing animado pode consistir inteiramente em um estilo de animação ou uma combinação de vários. Pode ser um único tipo de cena ou, novamente, uma combinação de vários tipos. Existem ideias que funcionam muito bem para vídeos de marketing e outras que não. Mas você precisa de uma produção e execução sólidas até mesmo para ter sucesso com uma boa ideia inicial.

A mistura e combinação de tipos de animação e cenas se resume a saber a melhor maneira de transmitir a mensagem e criar o maior impacto no público. Você pode começar se perguntando qual é o propósito deste vídeo? Essa é apenas uma das muitas questões a serem respondidas antes de iniciar um projeto de vídeo . Felizmente, agora que você entende esses termos de animação, você poderá entrar na mesma página com seu editor mais cedo e evitar confusão sobre as expectativas.