Anatomia de uma comunidade de design solidária

Bem-vindo à cidade onde você mora, trabalha e se diverte. Um lugar onde você reside por uma série de razões. É onde você foi para a faculdade, onde você se mudou para um emprego, ou onde você cresceu. E agora você passa a maior parte do seu tempo projetando enquanto se move pela vida.

No geral, você gosta deste lugar. Talvez tenha ótimas escolas ou um baixo custo de vida. Ou talvez seja uma meca criativa onde sua carreira pode realmente prosperar. Pode ser conectado por transporte público sólido, ter ótimas comunidades para caminhadas ou estar cheio de coisas para fazer. A cena musical pode ser incrível, o desemprego baixo, os bairros diversificados, a comida local em boa oferta, ou o clima foi perdido por todo aquele vórtice polar.

Há um sentimento especial que você tem sobre o seu lugar. Onde quer que seja, você se encaixa. O sentimento de pertencer a uma grande comunidade, em geral, faz de você uma pessoa melhor. Se a parte de design dessa comunidade for ótima, acho que você se torna um designer melhor.

Mas o que torna uma comunidade de design excelente? Há muito a ser dito sobre trabalhar como um profissional criativo em uma cidade grande com tantas coisas interessantes acontecendo o tempo todo que é difícil acompanhar. E há muito a ser dito sobre lugares menores e suas oportunidades interessantes e únicas. Independentemente das especificidades do local, tenho um conjunto importante de critérios que acho que formam uma ótima – e solidária – comunidade de design.

Há mais comemorações do que vitórias.

Adoro me encontrar em uma sala cheia de pessoas que estão lá para mostrar seu apoio. Isso acontece muito onde moro: em uma noite de Pecha Kucha, uma casa aberta para um novo empreendimento comunitário, ou um encontro aleatório em um dos muitos estúdios de design da cidade. Inferno, mesmo nosso show de prêmios AIGA é apenas uma grande festa. É um evento informal sem locutores, mesas ou aplausos isolados apenas quando sua agência ganha alguma coisa.

Design não é sobre vencer. Trata-se de trabalhar em um problema difícil com um conjunto de parceiros confiáveis ​​para fazer algo que atinja os objetivos da maneira mais eficiente, elegante e apropriada. E quando isso acontece, é hora de comemorar com colegas de trabalho, clientes e a comunidade.

Agora, é claro, o design é um negócio competitivo com RFPs, novas propostas de negócios e cabo-de-guerras sobre talentos, clientes e outros recursos. Mas a comunidade deve ser mais colaborativa, não competitiva. Acolhedor, não excludente. E para todos os fãs do Project Runway por aí, a comunidade de design não deve se importar com quem está dentro e quem está fora.

A participação vem com o território.

Esta pessoa aqui está fazendo isso, e ela poderia usar sua ajuda. Aquela pessoa ali está fazendo isso, e ele poderia usar sua ajuda. Fulano de tal está nessa coisa, e você deveria conversar com esse outro tal e tal sobre aquela outra coisa semelhante, e então todos vocês podem fazer algo acontecer juntos.

Eu ouço muito esse tipo de conversa. Colisões e conexões aleatórias levam os designers a ajudarem designers ou a se unirem a arquitetos, fotógrafos e desenvolvedores para assumir projetos multifacetados. Isso também leva a descobrir outras oportunidades na comunidade com artes, educação, transporte ou qualquer outra coisa. Outros líderes criativos fora do design são parceiros maravilhosos e levam a formas de participação que tornam toda a comunidade melhor para todos.

Uma comunidade de design onde a participação é padrão está cheia de maneiras de aprender e crescer. E falar sobre uma ótima maneira de fazer novos amigos.

A expressão é gratuita.

Quando eu estava apenas começando minha carreira, e eu conhecia outros designers recém-saídos da escola, eu sempre quis ver o trabalho pessoal deles. Você sabe, as coisas que não eram necessariamente o que estava em seu portfólio costumavam conseguir aquele primeiro emprego altamente cobiçado. O trabalho pessoal que eu queria ver era o que esses jovens designers faziam porque eles só precisavam fazer algo. Capas de álbuns, camisetas, cartazes de protesto. Eles passavam horas da noite projetando esse trabalho pessoal para expressão, exploração ou simples prazer. Lembro-me de muitas texturas de respingos de tinta, detalhes intrincados de padrões e escaneamentos de crânios, mas isso é história para outra hora.

Às vezes você não consegue se expressar no trabalho. É um fato triste, mas pode ser exatamente como é. Sua comunidade de design é onde a expressão é livre para fazer o que faz. É onde as pessoas realmente se importam com o que você pensa e o que você quer fazer como designer. Você chega à comunidade com seus trabalhos em andamento e grandes aspirações, bem como seus medos noturnos. E ouve com atenção e interesse.

Vamos conversar naquele lugar seguro sobre trabalhar em sua empresa de design favorita algum dia ou como você vai criar essa nova carreira com uma descrição de trabalho que ninguém nunca ouviu falar antes. E, com certeza, vamos falar sobre por que os clientes continuam selecionando sua opção de logotipo menos favorita, o que fazer quando ninguém gosta de suas fotos de espaço de trabalho no Dribbble e quando a cidade vai abraçar a ideia do mundo moderno de transporte público de massa.

Algumas coisas não são boas.

Alguns anos atrás, em uma conferência, conheci uma senhora de uma cidade fenomenal. Estávamos falando sobre viver e trabalhar em nossos dois lugares diferentes, e o dela tinha tudo para isso. Uma cidade bonita, diversificada e emocionante, cheia de coisas para fazer com uma cena de design estelar. A inspiração abundava com grande arte, comida, transporte, recreação e assim por diante. Mas era bom demais, e ela estava se movendo para deixar sua marca em um lugar onde mais trabalho precisava ser feito.

Tantas vezes eu vi nossa comunidade de design deixar sua marca ajudando a tornar nosso lugar melhor. E ainda há muito o que fazer: continuar fazendo ótimos projetos para ótimas empresas e organizações; continuar a criar uma atmosfera positiva e acolhedora; continuam a fornecer razões para jovens designers fazerem disso o seu lugar, porque esta cidade tem oportunidades necessárias para colisão, aprendizado e participação.

É importante se sentir conectado com a comunidade maior da sua cidade como um todo. O design permite isso, com tantas oportunidades de usar habilidades de design para ajudar a tornar qualquer lugar melhor. Como ajudar uma organização sem fins lucrativos a resolver um problema específico da comunidade ou trabalhar com a cidade para criar ferramentas mais eficientes para o envolvimento dos cidadãos.

Estamos fazendo acontecer, juntos.

A grande – e solidária – comunidade de design, com toda a sua celebração, participação, expressão e melhoria, é, em última análise, um lugar onde as pessoas ajudam umas às outras. De coisas pequenas, como abrir linhas de comunicação por e-mail ou conversar sobre um café, até coisas maiores, como fazer parceria em um projeto ou apresentar alguém a clientes em potencial. É uma terra onde os estúdios de design têm políticas de portas abertas, bom gosto em bebidas para adultos e são rápidos em ajudar quando podem.

É um bando de designers fazendo o que fazem, fazendo seu trabalho acontecer ao lado de outros criadores, colidindo uns com os outros na comunidade. Tudo isso contribui para você se sentir apoiado como designer pelo lugar que você gosta. E seu lugar gosta de você de volta.