Criação de conteúdo de vídeo: o que é, como criar vídeos e dicas para criadores

O conteúdo de vídeo surgiu como um ativo indispensável para empresas, marcas e criadores que buscam envolver seu público digital. Na verdade, de acordo com um relatório da NogenTech , 91% dos departamentos de marketing utilizaram este conteúdo dinâmico em 2023.

Esse aumento na criação de conteúdo de vídeo e em dicas e truques para otimizar o desempenho não é coincidência. A ascensão meteórica do TikTok, além de versões imitadoras como Instagram Reels e YouTube Shorts, é impulsionada pela demanda por vídeos curtos.

Se você precisar de mais convencimento sobre a importância de aproveitar o conteúdo de vídeo, basta dar uma olhada nestes números da Infobrandz :

• 62% das pesquisas do Google incluem um vídeo, sendo 80% desses vídeos provenientes do YouTube

• 72% dos clientes preferem aprender sobre uma oferta de produto ou serviço através de conteúdo de vídeo

• 61% dos consumidores relatam que o conteúdo de vídeo de uma marca os convenceu a comprar um produto ou serviço

Portanto, seja você um empreendedor, um profissional de marketing ou simplesmente um indivíduo criativo e ansioso por compartilhar suas histórias, compreender a arte e a ciência da criação de vídeos é crucial.

Neste artigo, abordaremos algumas técnicas, táticas e dicas que você pode usar para produzir vídeos de alta qualidade que repercutam em seu público e atinjam seus objetivos.

Os princípios básicos da criação de conteúdo de vídeo

A criação de conteúdo de vídeo, comumente chamada de produção de vídeo, é um processo de vários estágios onde você planeja, grava e edita vídeo. É semelhante à produção de filmes, mas as imagens são gravadas digitalmente em vez de em filmes tradicionais.

Assim como nos sets de filmagem, a produção de vídeos de marketing pode ser dividida em três etapas principais: pré-produção, produção e pós-produção.

• Pré-produção : O objetivo durante a pré-produção é o planejamento e a preparação.Esta etapa envolve a definição dos objetivos do vídeo, a elaboração do roteiro, o storyboard, a seleção do local adequado e a organização dos recursos. Ele estabelece a base para todo o projeto de vídeo, garantindo clareza e direção antes do início da filmagem propriamente dita.
• Produção : A produção é a própria fase de filmagem.O objetivo aqui é capturar imagens e áudio de alta qualidade com base no plano de pré-produção. As atividades incluem configurar câmeras, iluminação, dirigir atores ou sujeitos e gravar as filmagens. Garantir o ambiente certo e seguir o storyboard são cruciais para uma filmagem bem-sucedida.
• Pós-produção : A pós-produção se concentra no refinamento das imagens capturadas.O objetivo é criar um vídeo coeso e envolvente. Esta etapa envolve a edição de clipes, adição de efeitos especiais, integração de música ou efeitos sonoros, correção de cores e finalização do vídeo para distribuição. É onde a filmagem bruta se transforma em um produto final sofisticado.

Assim como há uma variedade de recursos escritos que você pode criar usando um fluxo de trabalho de conteúdo, há muitos motivos para criar conteúdo de vídeo. Statista revelou recentemente suas estatísticas do segundo trimestre de 2023 para consumo semanal de conteúdo por tipo de vídeo.

Embora vídeos musicais, clipes de comédia, memes virais e destaques esportivos recebam muita atenção, existem muitos formatos que as marcas podem usar para capturar a atenção e o interesse do usuário. Entre os muitos tipos disponíveis, existem:

• Vídeos tutoriais : instruções detalhadas ou informações sobre um tópico específico, projetadas para educar o espectador sobre o uso de um processo ou produto.
• Vídeos educativos : peças envolventes e informativas que explicam um conceito, produto ou serviço de forma clara e concisa.
• Conteúdo gerado pelo usuário : criado por usuários ou fãs, e não por produtores de vídeo profissionais, o UGC é uma forma poderosa de envolver um público e construir uma comunidade em torno de uma marca ou causa.
• Anúncios em vídeo : projetados para promover um produto, serviço ou evento específico, atrair atenção e gerar interesse.
• Vídeos Corporativos : Usados ​​para comunicar os objetivos e valores da empresa a seus clientes, clientes ou funcionários.Eles podem abranger vários tópicos, desde atualizações da empresa até materiais de treinamento.

Também é importante observar que esses vídeos podem vir em vários formatos, como ação ao vivo, animados, capturas de tela e muito mais. O formato utilizado dependerá do seu público e do objetivo final do seu conteúdo, entre outros fatores.

Sete dicas e técnicas para criação de vídeos

Ok, com essa visão geral resolvida, vamos ver como você pode criar um conteúdo de vídeo melhor para promover sua marca ou negócio. Aqui estão sete dicas para uma melhor criação de conteúdo de vídeo:

Dica 1: não economize na pré-produção

Assim como acontece com seu conteúdo escrito ou visual, você não deve mergulhar direto na criação sem um plano. Você precisa progredir em seu fluxo de trabalho de conteúdo típico e planejar alguns itens adicionais também. Aqui está uma lista das principais tarefas a serem concluídas durante a fase de pré-produção:

1. Defina o objetivo do conteúdo do seu vídeo, vinculando-o à sua estratégia de marketing mais ampla, com objetivos específicos e resultados-chave.
2. Considere os custos associados à produção e crie um orçamento dentro do qual você possa trabalhar.
3. Pesquise o cenário do conteúdo para ver quais vídeos estão ganhando mais força e as táticas usadas neles.
4. Desenvolva o arco narrativo do conteúdo do seu vídeo usando um storyboard ou resumo criativo.
5. Selecione o formato do seu vídeo, escolhendo um tipo que equilibre a “aderência” com as diretrizes e o orçamento da sua marca.
6. Escreva um roteiro envolvente que comece com um gancho forte, agregue valor ao seu público, mostre sua criatividade e termine com um apelo à ação inspirador .
7. Para vídeos com ação ao vivo, determine um local adequado para o seu vídeo, tendo em mente fatores como iluminação, som, custo e legalidade.

É fundamental que você também tenha em mente o quanto a criação de conteúdo de vídeo pode ser cara. Ao contrário das postagens de blogs e boletins informativos, o vídeo tem um custo de produção muito maior. Gastar tempo durante a pré-produção para planejar tudo pode ajudá-lo a fazer esse orçamento durar.

Dica 2: Invista em Equipamentos de Qualidade

Depois de delinear seu vídeo e antes de iniciar a produção, você precisa ter o equipamento certo em mãos. A menos que você esteja fazendo parceria com uma equipe de filmagem profissional para auxiliar na filmagem, você precisa investir nas seguintes ferramentas:

Câmeras de vídeo

Na era dos smartphones, aproveitar a câmera do seu celular para criação de vídeo pode ser uma escolha prática e econômica. O iPhone, o Google Pixel e o Samsung Galaxy possuem sistemas de câmera avançados e recursos de edição que fecham a lacuna das câmeras profissionais em termos de qualidade.

Dito isso, investir em uma câmera profissional é a melhor opção se você deseja um valor de produção de alto nível. As câmeras profissionais oferecem qualidade de imagem superior, sensores maiores, melhor desempenho em condições de pouca luz e mais controle sobre as configurações de fotografia. Eles podem melhorar significativamente o apelo visual dos seus vídeos, tornando-os mais envolventes para o seu público.

Aqui estão algumas das principais câmeras de vídeo de acordo com o TechRadar :

• Panasonic Lumix GH6
• Panasonic GH5 Mark II
• Sony A7S III
• Fujifilm X-H2S

Estabilizadores

Não há nada mais frustrante do que assistir a vídeos tremidos. Isso prejudica completamente a experiência e pode prejudicar permanentemente a reputação do criador.

Alternativamente, a estabilidade na filmagem dá ao seu vídeo uma aparência refinada e de alta qualidade que pode melhorar significativamente a experiência do espectador. Ele permite que seu público se concentre no conteúdo do seu vídeo sem se distrair com movimentos desnecessários.

Os estabilizadores garantem que sua mensagem seja comunicada de forma eficaz e que seus espectadores permaneçam envolvidos durante todo o vídeo. Existem várias maneiras de obter imagens estáveis:

• Use um gimbal ou Steadicam : esses dispositivos usam vários anéis, motores e sensores para estabilizar sua câmera, permitindo capturar imagens cinematográficas suaves para fotos dinâmicas.
• Use um tripé : Tripés são suportes de três pernas que fornecem uma base estável para sua câmera.Eles são versáteis e podem ser usados ​​em vários cenários de filmagem, tornando-os essenciais no kit de ferramentas de qualquer cinegrafista.
• Use os recursos de estabilização de imagem em câmeras e smartphones : esses recursos podem ajudar a reduzir a vibração, especialmente ao fotografar com a câmera na mão.Eles também oferecem uma opção de baixo custo.

Microfones

Por último, mas não menos importante: embora a maioria de nós pense “visual” quando ouvimos a palavra vídeo, é importante prestar muita atenção também ao som do seu conteúdo. Áudio de baixa qualidade pode arruinar a experiência do espectador, mesmo que seus recursos visuais sejam de primeira qualidade. Não há melhor maneira de garantir a qualidade do conteúdo do seu vídeo do que investindo em um microfone de qualidade.

O tipo de microfone necessário varia de acordo com a natureza do vídeo. Por exemplo, microfones de lapela são ótimos para entrevistas, enquanto microfones shotgun são acoplados diretamente à sua câmera para filmagens dinâmicas. Aqui estão alguns dos principais microfones disponíveis para conteúdo de vídeo, de acordo com a Wired :

• Rode SmartLav+
• Joby Wavo Plus
• Microfones legais King Bee II

Para manter a qualidade do som, você também deseja garantir que os níveis de áudio estejam equilibrados. Se o áudio estiver muito alto ou muito baixo, pode ser desconfortável para o espectador e desperdiçar seu investimento no microfone.

Você também deve ser seletivo na escolha do local, pois o ruído de fundo pode interferir no áudio. Escolha um local tranquilo para gravar ou use um software de cancelamento de ruído para minimizar o ruído de fundo.

Dica 3: use ferramentas de edição de vídeo e áudio de qualidade

Realizada na fase de pós-produção, após todas as filmagens terem sido filmadas, a edição é onde a filmagem bruta se transforma em uma história convincente.

Ao manipular recursos visuais e de áudio, os editores podem evocar emoções e respostas específicas dos espectadores, aumentando o envolvimento e a lembrança. Além disso, a edição de vídeo é fundamental para combinar imagens e sons de uma forma que conecte emocionalmente o público ao conteúdo do vídeo.

Ferramentas de edição de vídeo de qualidade desempenham um papel fundamental na criação de vídeos profissionais. Essas ferramentas fornecem uma ampla gama de recursos que podem melhorar significativamente a qualidade e o impacto geral dos seus vídeos.

Aqui estão alguns dos principais benefícios de usar software de edição de vídeo e áudio para finalizar seu conteúdo na pós-produção:

• Eleva o apelo visual do seu vídeo ajustando aspectos cruciais como classificação de cores, camadas e som
• Cria transições mais suaves e elegantes para que as imagens de diferentes cenas se juntem perfeitamente
• Torna sua filmagem educativa e envolvente, adicionando texto e dicas visuais que transmitem informações de maneira mais eficaz
• Reduz seus gastos, encurtando a dispendiosa fase de produção e aumentando a qualidade de suas filmagens na pós-produção

O software de edição de vídeo e áudio que você seleciona é o ingrediente secreto para o sucesso na pós-produção, por isso é um investimento que vale a pena para marcas que tentam capitalizar o boom do conteúdo de vídeo. Aqui estão algumas das principais plataformas de edição disponíveis para profissionais de marketing, de acordo com o G2 :

• Camtasia
• iMovie
• Adobe PremierePro
• Simplificado

Se você é novo na edição de vídeo e deseja uma introdução de uma das principais plataformas, o canal YouTube Creators tem um excelente recurso para você.

Dica 4: melhore a composição do vídeo

É importante lembrar que, por melhor que seja um software de edição, nem tudo pode ser consertado na pós-produção. É por isso que é importante obter tomadas bem compostas durante a fase de produção.

Uma cena bem composta parece esteticamente agradável, orienta a atenção do espectador, cria o clima e auxilia na narrativa. Isso pode se traduzir em um grande ROI para sua equipe de marketing.

Felizmente para você, incontáveis ​​anos de cinema, fotografia e estudo artístico iluminaram algumas importantes teorias e técnicas visuais. Para aprimorar a composição do seu vídeo, considere o seguinte:

• Regra dos terços : Este é um princípio fundamental nas artes visuais onde você divide seu quadro em nove partes iguais usando duas linhas horizontais e duas verticais.O assunto ou elementos importantes são colocados ao longo dessas linhas ou em suas interseções. Isso cria equilíbrio e torna sua foto mais envolvente.

• Linhas principais : Use linhas naturais ou artificiais em sua cena para guiar os olhos do espectador em direção ao assunto ou ponto de interesse.

• Profundidade : adicione camadas à sua foto incluindo elementos de primeiro plano, meio plano e plano de fundo.Isso cria uma sensação de profundidade e torna seu vídeo mais envolvente.

• Enquadramento : Use elementos em sua cena para enquadrar o assunto.Isso pode chamar a atenção para o assunto e adicionar um toque criativo à sua foto.

• Simetria e padrões : composições simétricas podem ser visualmente agradáveis, enquanto os padrões podem criar ritmo e movimento em seu vídeo.

Aprimorar a composição do seu vídeo pode melhorar muito a experiência do espectador e o envolvimento com o seu conteúdo. Portanto, investir tempo na melhoria da composição do seu vídeo pode agregar valor significativo aos seus vídeos e torná-los mais eficazes na comunicação da sua mensagem.

Dica 5: crie conforto na câmera

Estar confortável diante das câmeras não é algo natural para a maioria das pessoas - na verdade, normalmente é o oposto. Ainda assim, ter confiança diante das câmeras é uma grande parte da criação de vídeos envolventes que repercutam em seu público.

Quando você está à vontade diante das lentes, você (ou o assunto em foco) chama a atenção e pode transmitir sua mensagem com mais facilidade. Deixar a personalidade brilhar também adiciona autenticidade e torna seu conteúdo mais identificável, atraente e agradável.

Aqui estão algumas dicas para ajudá-lo a criar um ambiente de filmagem confortável para superar a timidez da câmera e transmitir confiança em seus vídeos:

• Prática : Quanto mais você praticar, mais natural será a sensação de estar diante das câmeras.Comece com vídeos curtos e vá aumentando gradativamente. Com o tempo, você se acostumará a falar e agir diante das câmeras, o que aumentará significativamente sua confiança.

• Preparação : Faça o roteiro de seus vídeos, ensaie suas falas e familiarize-se com os tópicos que serão discutidos.Estar bem preparado o ajudará a evitar complicações e garantir uma apresentação refinada.

• Não se preocupe com os erros : todo mundo comete erros e, diferentemente de uma apresentação ao vivo, você tem a capacidade de desfazê-los.Em vez de temê-los, aprenda com eles. Pequenos erros podem até adicionar um toque de vulnerabilidade aos seus vídeos, tornando-os mais compreensíveis para os espectadores.

• Abrace a leviandade : uma maneira infalível de deixar os assuntos mais desconfortáveis ​​no filme é ser sério demais.Novamente, você provavelmente não está trabalhando em um projeto com valor de produção no nível de Hollywood. Crie leveza no set com humor e humildade.

Com a abordagem certa e um pouco de prática, estar diante das câmeras logo parecerá uma segunda natureza. Lembre-se de que autenticidade é envolvente. Então relaxe, seja você mesmo e deixe sua personalidade brilhar em seus vídeos!

Dica 6: faça vídeos em pequenos segmentos

Há uma razão pela qual tão poucas cenas de filmes de Hollywood são filmadas de uma só vez – é muito difícil acertar tudo de uma só vez. Mesmo que você não esteja filmando um longa-metragem, a menos que contrate atores ou trabalhe com influenciadores experientes, haverá uma curva de aprendizado.

Para facilitar as coisas,divida seu vídeo em partes ou cenas menores e mais gerenciáveis, cada uma focando em um ponto ou ideia específica. Isso permite maior flexibilidade durante o processo de edição.

Cada segmento pode ser editado individualmente, permitindo ajustes e alterações precisos sem afetar o fluxo geral do vídeo. Além disso, torna o processo de filmagem mais gerenciável, principalmente ao lidar com tópicos complexos ou conteúdo de vídeo longo.

Segmentar seus vídeos também melhora o envolvimento do público. No mundo digital acelerado de hoje, os espectadores geralmente preferem conteúdo conciso e pequeno que possam consumir rapidamente. Segmentos mais curtos são mais fáceis de entender e reter e têm menos probabilidade de causar fadiga ao espectador.

Além disso, os vídeos segmentados são excelentes para plataformas como o YouTube, onde você pode criar playlists para uma série de vídeos curtos. HubSpot, uma marca SaaS que investe pesadamente em conteúdo de vídeo, possui diversas playlists com esse tipo de conteúdo.

Dica 7: promova vídeos em diferentes plataformas

Depois de investir tanto tempo, esforço e dinheiro na criação de conteúdo de vídeo, apiorcoisa que você pode fazer é compartilhá-lo em uma única página ou plataforma da web. Com cada empresa, influenciador e usuário da Internet disputando atenção online, você precisa distribuir o conteúdo do seu vídeo com a maior freqüência possível para garantir que ele chegue ao seu público. Aqui estão algumas maneiras de fazer isso:

• Uploads de vídeos nativos no Facebook
• Compartilhe nas principais plataformas de vídeos curtos: Snapchat, Instagram e TikTok
• Exiba vídeos de vendas para seus compradores no LinkedIn
• Crie uma página no YouTube com playlists baseadas em tópicos
• Adapte vídeos de bom desempenho ao conteúdo do blog

Para obter a lista completa das principais táticas de distribuição de vídeo disponíveis , confira a postagem detalhada do blog de Ross.

Saiba como as principais empresas de SaaS abordam a criação de conteúdo de vídeo e muito mais

A criação de conteúdo de vídeo é apenas uma das tendências emergentes no mundo do SaaS B2B. Se você quiser saber mais sobre como empresas líderes como Loom, Kong e Miro abordam o marketing na era do conteúdo dinâmico, o Foundation Labs tem um tesouro de pesquisas para você.

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