Termeni de cunoscut pentru a înțelege animația de marketing

Un videoclip animat de marketing bine realizat poate face minuni pentru afacerea dvs. Poate atrage atenția, poate simplifica informații complexe și poate conduce oamenii către acțiune.

Animația este un subiect vast, așa că atunci când abordează un proiect video animat , doi oameni pot auzi cuvântul „animație” și se pot gândi la două lucruri foarte diferite. Înțelegerea termenilor din acest blog vă va ajuta să lucrați bine cu un editor video, astfel încât să obțineți o piesă finită care se potrivește viziunii dvs. pentru marketing, publicitate sau promovare pe rețelele sociale.

În primul rând, vom acoperi stilurile de animație și apoi tipurile de scene comune proiectelor animate.

Stiluri de animație

Tablă albă

Cu siguranță ați mai văzut un videoclip animat care arată așa. Videoclipurile cu tablă albă constau în elemente desenate pe ecran, pe măsură ce un narator oferă context. Acestea sunt destul de ușor de produs, sunt utilizate pe scară largă și, pentru că le-am văzut cu toții atât de mult, nu sunt la fel de interesante sau dinamice ca alte tipuri de animație. Cu toate acestea, o animație de tablă albă poate fi utilizată în tandem cu alte stiluri cu un mare efect.

Grafică în mișcare

O grafică în mișcare prezintă o diagramă, un grafic sau un alt tip de afișare a datelor ca caracteristică principală. Acestea pot fi folosite singure, combinate cu alte stiluri de animație, cum ar fi tipografia cinetică sau animația figurilor 2D, sau chiar combinate cu acțiune live ca o modalitate de a sublinia punctele cheie și de a oferi un ajutor vizual suplimentar.

Tipografia cinetică

Aici, textul este componenta majoră a animației. Se poate mișca în aproape orice mod imaginabil.

Acest stil este util în special pentru videoclipurile care vor fi văzute în locuri în care publicul s-ar putea să nu audă niciodată audio - reclame pe rețelele sociale, cabine de expoziții comerciale sau panouri publicitare în mișcare, de exemplu. Când vrei ca cuvintele tale să aibă un impact excepțional de la sine, acest stil transformă limbajul în artă.

Animație de figuri 2D

Cea mai apropiată de animația „tradițională”, desenată manual din această listă, animația figurilor 2D descrie un videoclip în care personajele spun povestea prin acțiune și interacțiune între ele. Acestea pot folosi voce off sau personajele pot avea voci.

Animația personajelor consumă mai mult timp din cauza cantității de design care este necesar pentru a face un personaj static să se miște și să vorbească, dar, în funcție de mesaj, poate fi o modalitate incredibil de convingătoare de a spune o poveste.

Animație de produs 3D

În multe cazuri, videoclipurile despre produse sunt suficient de simple pentru a fi filmate în acțiune live. Dar ce zici când produsul tău este o aplicație și vrei să-l arăți în acțiune fără dificultatea de a filma un ecran? Sau poate adevărata inovație a produsului dumneavoastră industrial este ascunsă sub o carcasă de protecție?

Animația 3D a produsului rezolvă aceste probleme prin simularea aspectului obiectelor din lumea reală fără problemele din lumea reală ale fizicii. Acest stil este excelent pentru a prezenta modele arhitecturale, pentru a intra în interiorul produselor sau pentru a face demo-urile software de captură de ecran mai captivante.

(Credit imagine: Încă din videoclipul MISCO Tonespeak)

Animație de figuri 3D

Similar cu omologul său 2D, animația figurilor 3D creează o lume complet redată pentru videoclipul dvs. Progresele în materie de computere, software și tehnologia de randare au făcut ca acest tip de animație, cândva rezervat exclusiv studiourilor de animație, să fie disponibil pentru aproape toată lumea.

Cu toate acestea, este nevoie de mult timp pentru a crea lumi, personaje și obiecte 3D, ceea ce se traduce printr-un cost mult mai mare în comparație cu 2D. Dacă mesajul dvs. nu este îmbunătățit în mod specific prin utilizarea animației 3D, celelalte stiluri pot fi totuși cea mai bună opțiune pentru moment.

Animație Stop Motion

Animația stop motion este arta de a aduce obiecte neînsuflețite la viață, cadru cu cadru. Una dintre cele mai vechi și consumatoare de timp forme de animație, persistă și astăzi, deoarece vizionarea unor obiecte altfel imobile prind viață nu încetează să ne atragă atenția. Animatorii pot da viață oricărui obiect, dar cel mai frecvent lucrează cu lut, hârtie, păpuși specializate sau marca principală de cărămizi de jucărie interconectate.

Din cauza cantității de timp chinuitoare necesare pentru a crea stop motion, este cel mai bine utilizat cu moderație. Îl vedem adesea folosit astăzi pentru reclame pe rețelele sociale de produse mici, de consum, jucării și alimente sau pentru infografice foarte unice. Nu este stilul potrivit pentru majoritatea animațiilor, dar pentru câteva proiecte selectate în care are sens, nu există nimic mai captivant.

TIPURI DE SCENE ANIMATE

Textual

O scenă textuală este exact ceea ce sună – o scenă formată din text. Fie că este vorba de o tipografie cinetică simplă sau puternic animată, această scenă își transmite mesajul pur și simplu prin cuvinte.

Conceptual

O scenă conceptuală folosește culori, modele, grafice sau alte elemente animate pentru a transmite un gând sau o idee. Aceste scene sunt utilizate intens în grafica în mișcare sau animații în stilul tablei albe pentru a ajuta publicul să vizualizeze concepte complexe prin mișcare sau metaforă.

De mediu

Aceasta este o scenă complexă formată din personaje, recuzită și un mediu plin. Acestea sunt scenele principale dintr-un videoclip animat cu figuri 2D sau 3D. O scenă de mediu este grozavă pentru a crea o narațiune în jurul unui personaj, oferindu-i ceva de făcut și o lume cu care să interacționeze. Din nou, imaginația (și bugetul) sunt singurii factori limitativi. Scenele de mediu pot fi la fel de simple sau complexe pe cât cere scenariul.

Un proiect de marketing animat poate consta în întregime dintr-un stil de animație sau o combinație a mai multor. Poate fi un singur tip de scenă sau, din nou, o combinație de mai multe tipuri. Există idei care funcționează foarte bine pentru videoclipurile de marketing și altele care nu. Dar aveți nevoie de producție și execuție solide chiar și pentru a avea succes cu o idee inițială bună.

Amestecarea și potrivirea tipurilor și scenelor de animație se rezumă la cunoașterea celui mai bun mod de a transmite mesajul și de a crea cel mai puternic impact asupra publicului. Puteți începe prin a vă întreba care este scopul acestui videoclip? Aceasta este doar una dintre multele întrebări de abordat înainte de a începe un proiect video . Sperăm că, acum că înțelegi acești termeni de animație, vei putea ajunge devreme pe aceeași pagină cu editorul tău și vei evita confuzia cu privire la așteptări.