5/5 Интервью для малого бизнеса: делайте лучше, а не дешевле

В Hiveage мы постоянно удивляемся тому, насколько разнообразна наша клиентская база, и Мариус Масалар — прекрасный тому пример! Прирожденный музыкант, Мариус — тот редкий фрилансер, которому удалось сделать свое увлечение своей карьерой. Очень успешный музыкант, он сочинил музыку для таких игр, как Star Command и, в первую очередь, Plague Inc., пятой самой загружаемой игры для iPhone в 2013 году (более 25 миллионов загрузок) .

Хотите знать, как он взял то, что любил, и сделал это своим средством к существованию? Читать дальше!

Какое твое первое воспоминание, связанное с музыкой? Когда вы поняли, что хотите быть композитором?

Мне говорят, что у меня был музыкальный слух еще в детстве, и хотя я не знаю, каким было мое самое первое музыкальное воспоминание, я очень ясно помню то, которое привело к моей карьере.

Я вырос на видеоиграх, но только в The Legend of Zelda: Ocarina of Time меня поразила значимость и потенциальная выносливость музыки в игре. Мелодии окарины были так искусно созданы не только в музыкальном плане, но и в качестве вклада в игровой процесс…

Однажды мне пришло в голову, что кто-то написал эти мелодии, что чья-то работа заключается в написании музыки, которая сделает игру более захватывающей, увлекательной и запоминающейся, и как только я установил эту связь, я понял, что хочу быть тем человеком, когда я вырасту!

Из всех ниш, в которые вы могли бы попасть как композитор, почему игровая музыка? Что такого в среде, которая привлекает вас к ней?

Игровая музыка обладает уникальной характеристикой нелинейности в линейной в остальном среде. Концертная музыка линейна: она всегда исполняется от начала до конца одинаково. Музыка в кино линейна: фильм воспроизводится одинаково независимо от того, сколько раз вы его смотрите, и музыка всегда одинаково точно передает эмоциональные ритмы.

В каком-то смысле сама музыка является частью построения мира.

Поскольку игры интерактивны, ни одно прохождение не похоже на другое — каждый человек проходит повествование в игре в своем собственном темпе, прокладывая свой собственный уникальный путь в пределах этого мира и его повествования.

Для композитора это означает, что задача более тонкая; вместо того, чтобы точно знать, что будет на экране в любой момент, у нас остается более широкий набор параметров, и нам нужно убедиться, что независимо от того, что игрок делает в этой среде, музыка будет поддерживать его, следовать за ним и обогащать его. их опыт.

В каком-то смысле сама музыка является частью построения мира. Он начинает жить своей собственной жизнью и становится живым, амбициозным, привлекательным. Больше, чем звуковые обои. В самых очевидных случаях он становится почти персонажем сам по себе.

Но даже там, где он остается в стороне, тонкий игровой счет будет адаптироваться и изменяться в соответствии с действиями игрока — то, что мы называем интерактивной музыкой, — и этот способ выхода за строгие рамки традиционной структуры делает игровую музыку самым захватывающим творческим процессом. попытка, о которой я знаю!

С какими проблемами вы сталкиваетесь как малый бизнес, который предлагает очень уникальный набор услуг (например, звуковой дизайн, а также уроки)?

И для меня, и для моих клиентов лучше сосредоточиться на ценности, чем на времени.

Как и в случае любого творческого фриланса, самая большая проблема часто заключается в том, чтобы найти хороший способ оценить свою работу. Модель с почасовой оплатой кажется несоответствующей, потому что по мере того, как вы растете и учитесь работать быстрее, вы в конечном итоге берете за работу все меньше и меньше часов и вынуждены повышать цены.

Я обнаружил, что и для меня, и для моих клиентов лучше сосредоточиться на ценности, чем на времени. Сколько стоит минута моей музыки? Клиенту не проблема знать, сколько времени мне потребуется, ему просто нужна отличная музыка!

Сейчас к большинству моих переговоров я подхожу с точки зрения, изложенной Майком Макдерментом в его потрясающей книге «Преодоление временного барьера». Я считаю ее обязательной к прочтению творческими фрилансерами, так как в ней объясняется, как и зачем смещать акцент с того, сколько, по моему мнению, стоит мое время, на то, сколько мой продукт стоит для моих клиентов. Это гораздо более здоровая и гораздо более устойчивая система.

Другими словами, самая большая проблема заключается не в том, чтобы сбалансировать разнообразный портфель услуг, а в том, чтобы выяснить, как сделать так, чтобы клиенты могли как можно проще оценить и понять, какой вклад я могу внести в их проекты и сколько стоит этот вклад.

Какой совет вы бы дали начинающему молодому композитору, который хочет начать продавать свои музыкальные навыки?

Ответ в вопросе здесь — все дело в маркетинге!

Конечно, это требует мастерства, самоотверженности, терпения и любопытства… но эти аспекты имеют значение только в том случае, если у вас есть аудитория, которая их оценит. Формирование этой аудитории — колоссальная постоянная задача, для которой я не нашел легких путей.

Веб-сайт является обязательным, как и разнообразное портфолио, к которому легко получить доступ и слушать с любого устройства.

Не соревнуйтесь по цене, соревнуйтесь по качеству.

Каждому молодому композитору, который когда-либо задавал мне этот вопрос, я даю аналогичный ответ: игровой композитор должен носить много шляп одновременно; мы должны много знать о музыке во всех жанрах, нам нужно немного знать программирование и теорию игр, чтобы понимать реализацию, нам нужно знать немного психологии, чтобы иметь возможность вызывать правильные реакции через нашу музыку, мы должны быть очень технически подкованными использовать все имеющиеся в нашем распоряжении инструменты, и мы должны быть бесконечно готовы учиться и совершенствоваться.

Пожалуй, самое главное: всегда найдется тот, кто захочет сделать это дешевле. Всегда. Поэтому вместо того, чтобы делать вещи дешевле, чем они, сосредоточьтесь на том, чтобы делать вещи лучше. Не соревнуйтесь по цене, соревнуйтесь по качеству, а это означает не только качество музыки, но и качество обслуживания.

Вы получите лучших клиентов и наладите с ними лучшие рабочие отношения.

Как вы узнали о Hiveage и почему выбрали его в качестве предпочтительного онлайн-инструмента для выставления счетов?

Поскольку у меня есть несколько предлагаемых услуг, некоторые из которых имеют уникальные требования к выставлению счетов, мне нужна была система, достаточно гибкая, чтобы удовлетворить мои потребности, а также доступная, простая в использовании и привлекательная для моих клиентов.

Это относится к предоставлению качественных услуг. Я хотел убедиться, что даже процесс оплаты моих счетов был приятным и профессиональным для тех, на кого я работаю.

Просмотрев множество различных вариантов, я остановился на CurdBee, который вскоре превратился в Hiveage. Я знал, что сделал правильный выбор с первого дня — все, от модульного характера ценообразования до изысканного дизайна, доставляло удовольствие от использования как мне, так и моим клиентам.

Наблюдая за ростом Hiveage в ответ на отзывы и получая невероятно полезную и личную поддержку, стало ясно, что это продукт, созданный хорошими людьми, которые понимают потребности своих клиентов.

5/5 — это ваш шанс познакомиться с замечательными пользователями Hiveage со всего мира. В каждом выпуске ожидайте пять вопросов, пять ответов и множество идей от фрилансеров и представителей малого бизнеса, таких же, как вы!