Термины, которые нужно знать, чтобы понять маркетинговую анимацию

Хорошо сделанное анимационное маркетинговое видео может творить чудеса для вашего бизнеса. Он может привлечь внимание, упростить сложную информацию и побудить людей к действию.

Анимация — это обширная тема, поэтому, приступая к анимационному видеопроекту , два человека могут услышать слово «анимация» и подумать о двух совершенно разных вещах. Понимание терминов, приведенных в этом блоге, поможет вам хорошо работать с видеоредактором и получить готовую работу, соответствующую вашему видению маркетинга, рекламы или продвижения в социальных сетях.

Сначала мы рассмотрим стили анимации, а затем типы сцен, характерные для анимационных проектов.

Стили анимации

Белая доска

Вы наверняка уже видели анимированное видео, похожее на это. Видеоролики на доске состоят из элементов, рисуемых на экране, поскольку рассказчик обеспечивает контекст. Их довольно легко создать, они широко используются, и, поскольку мы все их так много видели, они не такие захватывающие или динамичные, как другие типы анимации. Тем не менее, анимацию на белой доске можно использовать в тандеме с другими стилями для достижения большего эффекта.

Анимационная графика

Основной функцией движущейся графики является диаграмма, график или другой тип отображения данных. Их можно использовать отдельно, в сочетании с другими стилями анимации, такими как кинетическая типографика или анимация 2D-фигурок, или даже в сочетании с живым действием, чтобы подчеркнуть ключевые моменты и предоставить дополнительную визуальную помощь.

Кинетическая типография

Здесь текст является основным компонентом анимации. Он может двигаться практически любым мыслимым образом.

Этот стиль особенно полезен для видеороликов, которые будут просматриваться в местах, где аудитория может никогда не слышать звук, например, в рекламных объявлениях в социальных сетях, на стендах торговых выставок или на движущихся рекламных щитах. Если вы хотите, чтобы ваши слова сами по себе оказывали исключительное влияние, этот стиль превращает язык в искусство.

2D-анимация фигур

Наиболее близкая к «традиционной» рисованной анимации в этом списке, анимация 2D-фигурок описывает видео, в котором персонажи рассказывают историю посредством действий и взаимодействия друг с другом. Они могут использовать голос за кадром или персонажи могут иметь голоса.

Анимация персонажей требует больше времени из-за большого количества дизайна, необходимого для того, чтобы статический персонаж двигался и говорил, но, в зависимости от сообщения, это может быть невероятно убедительный способ рассказать историю.

3D-анимация продукта

Во многих случаях видеоролики о продуктах достаточно просты, чтобы их можно было снимать вживую. Но как насчет того, когда ваш продукт представляет собой приложение, и вы хотите показать его в действии без необходимости снимать экран? Или, может быть, настоящая инновация вашего промышленного продукта скрыта под защитным кожухом?

3D-анимация продуктов решает эти проблемы, имитируя внешний вид объектов реального мира без физических проблем реального мира. Этот стиль отлично подходит для демонстрации архитектурных проектов, изучения продуктов или создания более привлекательных демонстраций программного обеспечения для захвата экрана.

(Изображение предоставлено: Кадр из видео MISCO Tonespeak)

3D-анимация фигур

Подобно своему 2D-аналогу, 3D-анимация фигур создает полностью визуализированный мир для вашего видео. Достижения в области компьютеров, программного обеспечения и технологий рендеринга сделали этот тип анимации, когда-то предназначенный исключительно для анимационных студий, доступным почти каждому.

Тем не менее, создание 3D-миров, персонажей и объектов занимает много времени, что приводит к гораздо большим затратам по сравнению с 2D. Если ваше сообщение специально не улучшено с помощью 3D-анимации, другие стили все еще могут быть лучшим вариантом на данный момент.

Покадровая анимация

Покадровая анимация — это искусство оживления неодушевленных объектов кадр за кадром. Одна из старейших и наиболее трудоемких форм анимации, она все еще существует по сей день, потому что наблюдение за тем, как неподвижные объекты оживают, никогда не перестанет привлекать наше внимание. Аниматоры могут оживить любой объект, но чаще всего работают с глиной, бумагой, специализированными куклами или игрушечными кирпичиками ведущих производителей.

Из-за мучительного количества времени, необходимого для создания покадровой анимации, его лучше использовать экономно. Сегодня мы часто видим, как он используется для рекламы в социальных сетях небольших потребительских товаров, игрушек и продуктов питания или для очень уникальной инфографики. Это неподходящий стиль для большинства анимаций, но для некоторых избранных проектов, где он имеет смысл, нет ничего более увлекательного.

ТИПЫ АНИМИРОВАННЫХ СЦЕН

текстовый

Текстовая сцена — это именно то, на что она похожа — сцена, состоящая из текста. Будь то простая или сильно анимированная кинетическая типографика, эта сцена передает свое сообщение просто словами.

Концептуальный

Концептуальная сцена использует цвета, узоры, графики или другие анимированные элементы для передачи мысли или идеи. Эти сцены широко используются в анимационной графике или анимации в стиле белой доски, чтобы помочь аудитории визуализировать сложные концепции с помощью движения или метафоры.

Относящийся к окружающей среде

Это сложная сцена, состоящая из персонажей, реквизита и полного окружения. Это основные сцены анимационного видео с 2D- или 3D-фигурами. Сцена окружающей среды отлично подходит для создания повествования вокруг персонажа, дает ему что-то делать и мир, с которым можно взаимодействовать. Опять же, ваше воображение (и бюджет) являются единственными ограничивающими факторами. Сцены окружения могут быть как простыми, так и сложными в зависимости от сценария.

Анимационный маркетинговый проект может полностью состоять из одного стиля анимации или комбинации нескольких. Это может быть один тип сцены или, опять же, комбинация нескольких типов. Есть идеи, которые действительно хорошо работают для маркетинговых видео , а есть и такие, которые не работают. Но вам нужно надежное производство и исполнение даже для того, чтобы добиться успеха с хорошей первоначальной идеей.

Смешивание и сопоставление типов анимации и сцен сводится к знанию наилучшего способа передать сообщение и оказать самое сильное влияние на аудиторию. Вы можете начать с вопроса, какова цель этого видео? Это лишь один из многих вопросов, которые необходимо решить перед началом видеопроекта . Надеемся, что теперь, когда вы понимаете эти термины, связанные с анимацией, вы сможете сразу перейти к единому мнению со своим редактором и избежать путаницы в отношении ожиданий.