การสร้างเนื้อหาวิดีโอ: คืออะไร วิธีสร้างวิดีโอและเคล็ดลับสำหรับผู้สร้าง

เนื้อหาวิดีโอกลายเป็นทรัพย์สินที่ต้องมีสำหรับธุรกิจ แบรนด์ และผู้สร้างที่ต้องการดึงดูดผู้ชมดิจิทัล ตาม รายงานของ NogenTech พบว่า 91% ของแผนกการตลาดใช้เนื้อหาแบบไดนามิกนี้ในปี 2023

การเพิ่มขึ้นของทั้งการสร้างเนื้อหาวิดีโอและคำแนะนำและเคล็ดลับในการเพิ่มประสิทธิภาพไม่ใช่เรื่องบังเอิญ การเติบโตอย่างก้าวกระโดดของ TikTok รวมถึงเวอร์ชันลอกเลียนแบบอย่าง Instagram Reels และ YouTube Shorts ได้รับแรงหนุนจากความต้องการวิดีโอแบบสั้น

หากคุณต้องการความเชื่อมั่นเพิ่มเติมเกี่ยวกับความสำคัญของการใช้ประโยชน์จากเนื้อหาวิดีโอ ลองดูตัวเลขเหล่านี้จาก Infobrandz :

• 62% ของการค้นหาใน Google มีวิดีโอ โดย 80% ของวิดีโอเหล่านั้นมาจาก YouTube

• ลูกค้า 72% อยากเรียนรู้เกี่ยวกับการนำเสนอผลิตภัณฑ์หรือบริการผ่านเนื้อหาวิดีโอ

• ผู้บริโภค 61% รายงานว่าเนื้อหาวิดีโอของแบรนด์โน้มน้าวให้พวกเขาซื้อผลิตภัณฑ์หรือบริการ

ดังนั้น ไม่ว่าคุณจะเป็นผู้ประกอบการ นักการตลาด หรือเพียงผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่ต้องการแบ่งปันเรื่องราวของคุณ การทำความเข้าใจศิลปะและวิทยาศาสตร์ของการสร้างสรรค์วิดีโอเป็นสิ่งสำคัญ

ในส่วนนี้ เราจะพูดถึงเทคนิค กลยุทธ์ และเคล็ดลับบางประการที่คุณสามารถใช้เพื่อสร้างวิดีโอคุณภาพสูงที่โดนใจผู้ชมและบรรลุเป้าหมายของคุณ

พื้นฐานของการสร้างเนื้อหาวิดีโอ

การสร้างเนื้อหาวิดีโอ หรือที่เรียกกันทั่วไปว่าการผลิตวิดีโอเป็นกระบวนการหลายขั้นตอนที่คุณวางแผน บันทึก และแก้ไขวิดีโอ คล้ายกับการสร้างภาพยนตร์ แต่ภาพจะถูกบันทึกแบบดิจิทัลแทนที่จะเป็นสต็อกภาพยนตร์แบบเดิมๆ

เช่นเดียวกับในฉากภาพยนตร์ การผลิตวิดีโอทางการตลาดสามารถแบ่งออกเป็นสามขั้นตอนหลัก ได้แก่ ก่อนการผลิต การผลิต และหลังการผลิต

• ก่อนการผลิต : เป้าหมายระหว่างก่อนการผลิตคือการวางแผนและการเตรียมการขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับการกำหนดวัตถุประสงค์ของวิดีโอ การสร้างสคริปต์ การทำสตอรีบอร์ด การเลือกสถานที่ที่เหมาะสม และการจัดระเบียบทรัพยากร โดยจะวางรากฐานสำหรับโปรเจ็กต์วิดีโอทั้งหมด เพื่อให้มั่นใจถึงความชัดเจนและทิศทางก่อนเริ่มการถ่ายทำจริง
• การผลิต : การผลิตคือขั้นตอนการถ่ายทำจริงเป้าหมายคือการจับภาพและเสียงคุณภาพสูงตามแผนก่อนการผลิต กิจกรรมต่างๆ ได้แก่ การตั้งกล้อง จัดแสง กำกับนักแสดงหรือวัตถุ และบันทึกภาพ การดูแลสภาพแวดล้อมที่เหมาะสมและการทำตามสตอรีบอร์ดเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการถ่ายทำที่ประสบความสำเร็จ
• หลังการผลิต : หลังการผลิตมุ่งเน้นไปที่การปรับปรุงภาพที่ถ่ายเป้าหมายคือการสร้างวิดีโอที่สอดคล้องและน่าดึงดูด ขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับการตัดต่อคลิป การเพิ่มเอฟเฟกต์พิเศษ การรวมเพลงหรือเอฟเฟกต์เสียง การแก้ไขสี และการสรุปวิดีโอเพื่อเผยแพร่ เป็นที่ซึ่งฟุตเทจดิบจะเปลี่ยนเป็นผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายที่สวยงาม

เช่นเดียวกับเนื้อหาที่เป็นลายลักษณ์อักษรมากมายที่คุณสามารถสร้างได้โดยใช้เวิร์กโฟลว์เนื้อหา มีเหตุผลมากมายในการสร้างเนื้อหาวิดีโอ เมื่อเร็วๆ นี้ Statista ได้เปิดเผย สถิติของไตรมาสที่ 2 ปี 2023 สำหรับการบริโภคเนื้อหารายสัปดาห์ตามประเภทวิดีโอ

แม้ว่ามิวสิกวิดีโอ คลิปตลก ไวรัลมีม และไฮไลท์ด้านกีฬาจะได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก แต่ก็มีรูปแบบมากมายที่แบรนด์สามารถใช้เพื่อดึงดูดความสนใจและความสนใจของผู้ใช้ ในบรรดาหลายประเภทที่มีอยู่ ได้แก่ :

• วิดีโอบทช่วยสอน : คำแนะนำโดยละเอียดหรือข้อมูลเกี่ยวกับหัวข้อเฉพาะ ซึ่งออกแบบมาเพื่อให้ความรู้แก่ผู้ชมเกี่ยวกับกระบวนการหรือการใช้ผลิตภัณฑ์
• วิดีโอเพื่อการศึกษา : บทความที่ให้ความรู้และมีส่วนร่วมซึ่งอธิบายแนวคิด ผลิตภัณฑ์ หรือบริการอย่างชัดเจนและกระชับ
• เนื้อหาที่ผู้ใช้สร้างขึ้น : สร้างโดยผู้ใช้หรือแฟนๆ แทนที่จะเป็นผู้ผลิตวิดีโอมืออาชีพ UGC เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการดึงดูดผู้ชมและสร้างชุมชนที่เกี่ยวข้องกับแบรนด์หรือจุดประสงค์
• โฆษณาวิดีโอ : ออกแบบมาเพื่อโปรโมตผลิตภัณฑ์ บริการ หรือกิจกรรมเฉพาะ ดึงดูดความสนใจ และสร้างความสนใจ
• วิดีโอองค์กร : ใช้เพื่อสื่อสารเป้าหมายและค่านิยมของบริษัทกับลูกค้า ลูกค้า หรือพนักงานซึ่งอาจครอบคลุมหัวข้อต่างๆ ตั้งแต่การอัปเดตของบริษัทไปจนถึงเอกสารการฝึกอบรม

สิ่งสำคัญที่ควรทราบก็คือวิดีโอเหล่านี้สามารถมีได้หลากหลายรูปแบบ เช่น ไลฟ์แอ็กชัน ภาพเคลื่อนไหว ภาพหน้าจอ และอื่นๆ รูปแบบที่ใช้จะขึ้นอยู่กับผู้ชมและเป้าหมายสุดท้ายของเนื้อหาของคุณ รวมถึงปัจจัยอื่นๆ

เคล็ดลับและเทคนิคเจ็ดประการในการสร้างวิดีโอ

เอาล่ะ มาดูกันว่าคุณสามารถสร้างเนื้อหาวิดีโอที่ดีขึ้นเพื่อโปรโมตแบรนด์หรือธุรกิจของคุณได้อย่างไร มาดูกันว่าคุณสามารถสร้างเนื้อหาวิดีโอที่ดีขึ้นเพื่อโปรโมตแบรนด์หรือธุรกิจของคุณได้อย่างไร เคล็ดลับเจ็ดประการสำหรับการสร้างเนื้อหาวิดีโอที่ดีขึ้น:

เคล็ดลับที่ 1: อย่าละเลยขั้นตอนก่อนการผลิต

เช่นเดียวกับเนื้อหาที่เป็นลายลักษณ์อักษรหรือภาพของคุณ คุณไม่ควรดำดิ่งสู่การสร้างสรรค์โดยไม่มีการวางแผน คุณต้องดำเนินการผ่านเวิร์กโฟลว์เนื้อหาทั่วไปและวางแผนรายการเพิ่มเติมอีกสองสามรายการด้วย ต่อไปนี้คือรายการงานสำคัญที่ต้องทำให้เสร็จในระหว่างขั้นตอนก่อนการผลิต:

1. กำหนดเป้าหมายของเนื้อหาวิดีโอของคุณ โดยเชื่อมโยงกับกลยุทธ์ทางการตลาดที่ใหญ่ขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เฉพาะและผลลัพธ์หลัก
2. พิจารณาต้นทุนที่เกี่ยวข้องกับการผลิตและสร้างงบประมาณที่คุณสามารถใช้ได้
3. ศึกษาภาพรวมของเนื้อหาเพื่อดูว่าวิดีโอใดได้รับความสนใจมากที่สุดและกลยุทธ์ที่ใช้ในวิดีโอเหล่านั้น
4. พัฒนาส่วนการเล่าเรื่องของเนื้อหาวิดีโอของคุณโดยใช้สตอรี่บอร์ดหรือครีเอทีฟบรีฟ
5. เลือกรูปแบบสำหรับวิดีโอของคุณ โดยเลือกประเภทที่ทำให้ "ความดึงดูด" สมดุลกับหลักเกณฑ์ของแบรนด์และงบประมาณของคุณ
6. เขียนบทที่ดึงดูดใจซึ่งเริ่มต้นด้วยการดึงดูดความสนใจ ให้คุณค่าแก่ผู้ชม แสดงความคิดสร้างสรรค์ของคุณ และจบลงด้วย คำกระตุ้นการตัดสินใจ ที่สร้างแรงบันดาล ใจ
7. สำหรับวิดีโอที่มีการแสดงสด ให้กำหนดตำแหน่งที่เหมาะสมสำหรับวิดีโอของคุณ โดยคำนึงถึงปัจจัยต่างๆ เช่น แสง เสียง ค่าใช้จ่าย และความถูกต้องตามกฎหมาย

จำเป็นอย่างยิ่งที่คุณจะต้องคำนึงถึงด้วยว่าการสร้างเนื้อหาวิดีโออาจมีราคาแพงเพียงใด ต่างจากบล็อกโพสต์และจดหมายข่าวตรงที่มีต้นทุนการผลิตที่มาพร้อมกับวิดีโอสูงกว่ามาก การใช้เวลาระหว่างก่อนการผลิตเพื่อวางแผนทุกอย่างสามารถช่วยให้คุณใช้งบประมาณนั้นได้ยาวนาน

เคล็ดลับ 2: ลงทุนในอุปกรณ์ที่มีคุณภาพ

หลังจากสรุปวิดีโอและก่อนเริ่มการผลิต คุณต้องแน่ใจว่าคุณมีอุปกรณ์ที่เหมาะสมอยู่ในมือ เว้นแต่ว่าคุณจะร่วมมือกับทีมงานภาพยนตร์มืออาชีพเพื่อช่วยเหลือในการถ่ายทำ คุณจะต้องลงทุนในเครื่องมือต่อไปนี้:

กล้องวิดีโอ

ในยุคของสมาร์ทโฟน การใช้กล้องมือถือในการสร้างสรรค์วิดีโออาจเป็นทางเลือกที่ใช้งานได้จริงและคุ้มค่า iPhone, Google Pixel และ Samsung Galaxy ล้วนมีระบบกล้องขั้นสูงและคุณสมบัติการแก้ไขที่ปิดช่องว่างของกล้องมืออาชีพในด้านคุณภาพ

อย่างไรก็ตาม การลงทุนซื้อกล้องมืออาชีพเป็นหนทางหนึ่งหากคุณตั้งเป้าที่จะเพิ่มมูลค่าการผลิตในระดับสูงสุด กล้องระดับมืออาชีพให้คุณภาพของภาพที่เหนือกว่า ขนาดเซ็นเซอร์ที่ใหญ่ขึ้น ประสิทธิภาพในสภาวะแสงน้อยที่ดีกว่า และควบคุมการตั้งค่าการถ่ายภาพของคุณได้มากขึ้น สิ่งเหล่านี้สามารถเพิ่มความดึงดูดสายตาให้กับวิดีโอของคุณได้อย่างมาก ทำให้พวกเขามีส่วนร่วมกับผู้ชมของคุณมากขึ้น

นี่คือกล้องวิดีโอยอดนิยมบางส่วน ตาม TechRadar :

• พานาโซนิค ลูมิกซ์ GH6
• พานาโซนิค GH5 Mark II
• โซนี่ A7S III
• ฟูจิ X-H2S

สารเพิ่มความคงตัว

ไม่มีอะไรน่าหงุดหงิดไปกว่าการชมภาพวิดีโอที่สั่นคลอน มันพรากประสบการณ์ไปอย่างสิ้นเชิงและอาจทำลายชื่อเสียงของผู้สร้างอย่างถาวร

อีกทางหนึ่ง ความเสถียรในฟุตเทจจะทำให้วิดีโอของคุณมีรูปลักษณ์ที่สวยงามและมีคุณภาพสูง ซึ่งสามารถปรับปรุงประสบการณ์ของผู้ดูได้อย่างมาก ช่วยให้ผู้ชมมุ่งความสนใจไปที่เนื้อหาของวิดีโอของคุณโดยไม่ถูกรบกวนจากการเคลื่อนไหวที่ไม่จำเป็น

ตัวทำให้เสถียรช่วยให้มั่นใจได้ว่าข้อความของคุณจะได้รับการสื่อสารอย่างมีประสิทธิภาพ และผู้ดูของคุณยังคงมีส่วนร่วมตลอดทั้งวิดีโอ มีหลายวิธีเพื่อให้ได้ภาพที่มีเสถียรภาพ:

• ใช้กิมบอลหรือ Steadicam : อุปกรณ์เหล่านี้ใช้วงแหวน มอเตอร์ และเซ็นเซอร์หลายตัวเพื่อทำให้กล้องของคุณมั่นคง ช่วยให้คุณสามารถจับภาพที่ราบรื่นและเป็นภาพยนตร์สำหรับช็อตไดนามิก
• ใช้ขาตั้งกล้อง : ขาตั้งกล้องเป็นขาตั้งสามขาที่ใช้เป็นฐานที่มั่นคงสำหรับกล้องของคุณใช้งานได้หลากหลายและสามารถนำไปใช้ในสถานการณ์การถ่ายภาพที่หลากหลาย ทำให้เป็นอุปกรณ์หลักในชุดเครื่องมือของนักถ่ายวิดีโอ
• ใช้คุณสมบัติป้องกันภาพสั่นไหวในกล้องและสมาร์ทโฟน : คุณสมบัติเหล่านี้ช่วยลดการสั่นได้ โดยเฉพาะเมื่อคุณถ่ายภาพโดยใช้มือถือกล้องพวกเขายังมีตัวเลือกราคาประหยัดอีกด้วย

ไมโครโฟน

สุดท้ายแต่ไม่ท้ายสุด: แม้ว่าพวกเราส่วนใหญ่คิดว่า "ภาพ" เมื่อเราได้ยินคำว่าวิดีโอ สิ่งสำคัญคือต้องให้ความสนใจกับเสียงของเนื้อหาของคุณด้วยเช่นกัน เสียงที่ไม่ดีสามารถทำลายประสบการณ์ของผู้ดูได้ แม้ว่าภาพของคุณจะมีความโดดเด่นก็ตาม ไม่มีวิธีใดที่จะรับประกันคุณภาพของเนื้อหาวิดีโอได้ดีไปกว่าการลงทุนซื้อไมโครโฟนที่มีคุณภาพ

ประเภทของไมโครโฟนที่คุณต้องการจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับลักษณะของวิดีโอ ตัวอย่างเช่น ไมโครโฟนแบบหนีบเสื้อเหมาะสำหรับการสัมภาษณ์ ในขณะที่ไมโครโฟนแบบช็อตกันจะติดเข้ากับกล้องโดยตรงเพื่อการถ่ายทำแบบไดนามิก ต่อไปนี้คือไมโครโฟนตัวท็อปบางส่วนที่ใช้งานได้สำหรับเนื้อหาวิดีโอ ตามข้อมูลของ Wired :

• โรด สมาร์ทลาฟ+
• จ๊อบบี้ วาโว่ พลัส
• ไมโครโฟนเรียบร้อย King Bee II

เพื่อรักษาคุณภาพเสียง คุณต้องแน่ใจว่าระดับเสียงของคุณมีความสมดุลด้วย หากเสียงดังเกินไปหรือเบาเกินไป ผู้ชมอาจรู้สึกอึดอัดและทำให้การลงทุนไมโครโฟนของคุณเสียไป

คุณควรเลือกสถานที่ของคุณด้วย เนื่องจากเสียงรบกวนรอบข้างอาจรบกวนเสียงของคุณได้ เลือกสถานที่เงียบสงบเพื่อบันทึกหรือใช้ซอฟต์แวร์ตัดเสียงรบกวนเพื่อลดเสียงรบกวนรอบข้าง

เคล็ดลับ 3: ใช้เครื่องมือแก้ไขวิดีโอและเสียงที่มีคุณภาพ

ดำเนินการในขั้นตอนหลังการถ่ายทำหลังจากถ่ายทำฟุตเทจทั้งหมดแล้ว การตัดต่อคือจุดที่ฟุตเทจดิบกลายเป็นเรื่องราวที่น่าสนใจ

ด้วยการปรับเปลี่ยนภาพและเสียง ผู้ตัดต่อสามารถกระตุ้นอารมณ์และการตอบสนองที่เฉพาะเจาะจงจากผู้ชม ช่วยเพิ่มการมีส่วนร่วมและการจดจำ นอกจากนี้ การตัดต่อวิดีโอยังเป็นกุญแจสำคัญในการผสมผสานภาพและเสียงในลักษณะที่เชื่อมโยงอารมณ์ของผู้ชมกับเนื้อหาวิดีโอ

เครื่องมือตัดต่อวิดีโอคุณภาพมีบทบาทสำคัญในการสร้างวิดีโอระดับมืออาชีพ เครื่องมือเหล่านี้มีคุณลักษณะมากมายที่สามารถปรับปรุงคุณภาพและผลกระทบโดยรวมของวิดีโอของคุณได้อย่างมาก

ต่อไปนี้คือประโยชน์หลักบางประการของการใช้ซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโอและเสียงเพื่อสรุปเนื้อหาของคุณในขั้นตอนหลังการผลิต:

• ยกระดับความน่าดึงดูดทางสายตาให้กับวิดีโอของคุณโดยการปรับองค์ประกอบที่สำคัญ เช่น การให้เกรดสี เลเยอร์ และเสียง
• สร้างการเปลี่ยนผ่านที่ราบรื่นและสวยงามยิ่งขึ้น เพื่อให้ฟุตเทจจากฉากต่างๆ มารวมกันได้อย่างราบรื่น
• ทำให้ฟุตเทจของคุณให้ความรู้และมีส่วนร่วมโดยการเพิ่มข้อความและภาพที่แสดงข้อมูลได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น
• ลดค่าใช้จ่ายของคุณโดยการลดขั้นตอนการผลิตที่มีราคาแพงให้สั้นลง และเพิ่มคุณภาพของฟุตเทจในขั้นตอนหลังการผลิต

ซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโอและเสียงที่คุณเลือกคือเคล็ดลับสู่ความสำเร็จในขั้นตอนหลังการผลิต ดังนั้นจึงเป็นการลงทุนที่คุ้มค่าสำหรับแบรนด์ที่พยายามใช้ประโยชน์จากการเติบโตอย่างรวดเร็วของเนื้อหาวิดีโอ นี่คือแพลตฟอร์มการแก้ไขยอดนิยมบางส่วนสำหรับนักการตลาด ตาม G2 :

• แคมตาเซีย
• ไอมูฟวี่
• อะโดบี พรีเมียร์ โปร
• ตัวย่อ

หากคุณยังใหม่กับการตัดต่อวิดีโอและต้องการคำแนะนำจากหนึ่งในแพลตฟอร์มชั้นนำ ช่อง YouTube Creators มีแหล่งข้อมูลที่ดีเยี่ยมสำหรับคุณ

เคล็ดลับ 4: ปรับปรุงองค์ประกอบวิดีโอ

สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่า เช่นเดียวกับซอฟต์แวร์ตัดต่อ ไม่ใช่ทุกสิ่งที่สามารถแก้ไขได้ในขั้นตอนหลังการผลิต ด้วยเหตุนี้การได้องค์ประกอบภาพที่ดีระหว่างขั้นตอนการผลิตจึงเป็นเรื่องสำคัญ

องค์ประกอบภาพที่ดีดูสวยงามน่าพึงพอใจ ดึงความสนใจของผู้ชม สร้างอารมณ์ และช่วยในการเล่าเรื่อง สิ่งนี้สามารถแปลเป็น ROI ครั้งใหญ่สำหรับทีมการตลาดของคุณ

โชคดีสำหรับคุณที่การศึกษาด้านภาพยนตร์ การถ่ายภาพ และศิลปะมานับไม่ถ้วนได้ให้ความกระจ่างแก่ทฤษฎีและเทคนิคด้านภาพที่สำคัญบางประการ หากต้องการปรับปรุงองค์ประกอบวิดีโอของคุณ ให้พิจารณาสิ่งต่อไปนี้:

• กฎสามส่วน : นี่คือหลักการพื้นฐานในทัศนศิลป์ที่คุณแบ่งเฟรมของคุณออกเป็นเก้าส่วนเท่า ๆ กัน โดยใช้เส้นแนวนอนสองเส้นและแนวตั้งสองเส้นหัวเรื่องหรือองค์ประกอบสำคัญวางอยู่ตามเส้นเหล่านี้หรือที่ทางแยก สิ่งนี้จะสร้างสมดุลและทำให้ภาพของคุณน่าดึงดูดยิ่งขึ้น

• เส้นนำ : ใช้เส้นธรรมชาติหรือเส้นเทียมในฉากของคุณเพื่อนำสายตาของผู้ชมไปยังวัตถุหรือจุดสนใจของคุณ

• ความลึก : เพิ่มเลเยอร์ให้กับภาพของคุณโดยรวมองค์ประกอบพื้นหน้า พื้นกลาง และพื้นหลังสิ่งนี้จะสร้างความลึกและทำให้วิดีโอของคุณน่าดื่มด่ำยิ่งขึ้น

• การจัดเฟรม : ใช้องค์ประกอบในฉากของคุณเพื่อจัดเฟรมวัตถุของคุณวิธีนี้สามารถดึงความสนใจไปที่ตัวแบบของคุณและเพิ่มความสร้างสรรค์ให้กับภาพของคุณ

• ความสมมาตรและรูปแบบ : การจัดองค์ประกอบที่สมมาตรสามารถทำให้ดูน่าพึงพอใจ ในขณะที่รูปแบบสามารถสร้างจังหวะและการเคลื่อนไหวในวิดีโอของคุณได้

การปรับปรุงองค์ประกอบวิดีโอของคุณสามารถปรับปรุงประสบการณ์ของผู้ดูและการมีส่วนร่วมกับเนื้อหาของคุณได้อย่างมาก ดังนั้น การสละเวลาในการปรับปรุงองค์ประกอบวิดีโอของคุณสามารถเพิ่มมูลค่าที่สำคัญให้กับวิดีโอของคุณ และทำให้มีประสิทธิภาพมากขึ้นในการสื่อสารข้อความของคุณ

เคล็ดลับที่ 5: สร้างความสะดวกสบายให้กับกล้อง

ความสบายใจเมื่ออยู่หน้ากล้องไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับคนส่วนใหญ่ แต่จริงๆ แล้วมักจะตรงกันข้าม ถึงกระนั้น การมีความมั่นใจต่อหน้ากล้องก็เป็นส่วนสำคัญในการสร้างวิดีโอที่น่าดึงดูดซึ่งโดนใจผู้ชมของคุณ

เมื่อคุณอยู่หน้าเลนส์ได้อย่างสบายๆ คุณ (หรือวัตถุที่โฟกัส) จะดึงดูดความสนใจและสามารถถ่ายทอดข้อความของคุณได้ง่ายขึ้น การปล่อยให้บุคลิกภาพโดดเด่นยังช่วยเพิ่มความน่าเชื่อถือ และทำให้เนื้อหาของคุณเข้าถึงได้ น่าสนใจ และสนุกสนานมากขึ้น

เคล็ดลับบางส่วนที่จะช่วยคุณสร้างสภาพแวดล้อมในการถ่ายทำที่สะดวกสบายเพื่อเอาชนะความเขินอายของกล้องและเพิ่มความมั่นใจในวิดีโอของคุณ:

• การฝึกปฏิบัติ : ยิ่งคุณฝึกฝนมากเท่าใด ก็จะยิ่งรู้สึกเป็นธรรมชาติเมื่ออยู่หน้ากล้องมากขึ้นเท่านั้นเริ่มต้นด้วยวิดีโอสั้น ๆ และค่อยๆ ไต่ระดับขึ้นไป เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะคุ้นเคยกับการพูดและการแสดงหน้ากล้อง ซึ่งจะช่วยเพิ่มความมั่นใจของคุณได้อย่างมาก

• การเตรียมตัว : เขียนสคริปต์วิดีโอของคุณ ซ้อมบท และทำความคุ้นเคยกับหัวข้อที่คุณจะพูดคุยการเตรียมตัวมาอย่างดีจะช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงความยุ่งยากและรับประกันการนำเสนอที่สวยงาม

• Don't Sweat the Mistakes : ทุกคนทำผิดพลาดได้ และคุณไม่สามารถแก้ไขข้อผิดพลาดได้ ซึ่งต่างจากการแสดงสดตรงที่แทนที่จะกลัวพวกเขา จงเรียนรู้จากพวกเขา ข้อผิดพลาดเล็กๆ น้อยๆ อาจเพิ่มความเปราะบางให้กับวิดีโอของคุณ ทำให้วิดีโอเหล่านี้เกี่ยวข้องกับผู้ดูของคุณมากขึ้น

• Embrace Levity : วิธีที่แน่นอนที่สุดในการทำให้ตัวแบบรู้สึกไม่สบายใจในภาพยนตร์คือการจริงจังเกินไปขอย้ำอีกครั้งว่าคุณอาจไม่ได้ทำงานในโครงการที่มีมูลค่าการผลิตระดับฮอลลีวูด สร้างความมีชีวิตชีวาให้กับฉากด้วยอารมณ์ขันและความอ่อนน้อมถ่อมตน

ด้วยแนวทางที่ถูกต้องและการฝึกฝนอย่างรวดเร็ว การอยู่ในกล้องจะรู้สึกเหมือนเป็นธรรมชาติในไม่ช้า โปรดจำไว้ว่า ความจริงใจนั้นน่าดึงดูด ดังนั้นผ่อนคลาย เป็นตัวของตัวเอง และปล่อยให้บุคลิกของคุณโดดเด่นในวิดีโอของคุณ!

เคล็ดลับ 6: สร้างวิดีโอในส่วนเล็กๆ

มีเหตุผลที่มีฉากภาพยนตร์ฮอลลีวูดเพียงไม่กี่ฉากที่ถ่ายทำในเทคเดียว ซึ่งเป็นเรื่องยากมากที่จะทำทุกอย่างให้ถูกต้องในเทคเดียว แม้ว่าคุณจะไม่ได้ถ่ายทำภาพยนตร์ขนาดยาว เว้นแต่คุณจะจ้างนักแสดงหรือทำงานร่วมกับผู้มีอิทธิพลมากประสบการณ์ ก็จะต้องมีช่วงการเรียนรู้

เพื่อให้สิ่งต่าง ๆ ง่ายขึ้นให้แบ่ง วิดีโอของคุณออกเป็นส่วนหรือฉากที่มีขนาดเล็กลงและจัดการได้มากขึ้นโดยแต่ละฉากจะมุ่งเน้นไปที่จุดหรือแนวคิดเฉพาะ การทำเช่นนี้ช่วยให้มีความยืดหยุ่นมากขึ้นในระหว่างกระบวนการแก้ไข

แต่ละส่วนสามารถแก้ไขได้ทีละส่วน ช่วยให้สามารถปรับและแก้ไขได้อย่างแม่นยำโดยไม่กระทบต่อความลื่นไหลโดยรวมของวิดีโอ นอกจากนี้ยังทำให้กระบวนการถ่ายทำจัดการได้ง่ายขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องจัดการกับหัวข้อที่ซับซ้อนหรือเนื้อหาวิดีโอขนาดยาว

การแบ่งกลุ่มวิดีโอของคุณยังช่วยเพิ่มการมีส่วนร่วมของผู้ชมอีกด้วย ในโลกดิจิทัลที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วในปัจจุบัน ผู้ชมมักชอบเนื้อหาที่กระชับและมีขนาดเล็กซึ่งสามารถรับชมได้อย่างรวดเร็ว ส่วนที่สั้นกว่าจะเข้าใจและรักษาได้ง่ายกว่า และมีแนวโน้มที่จะทำให้ผู้ชมรู้สึกเหนื่อยล้าน้อยลง

นอกจากนี้ วิดีโอที่แบ่งกลุ่มยังเหมาะสำหรับแพลตฟอร์มเช่น YouTube ซึ่งคุณสามารถสร้างเพลย์ลิสต์สำหรับชุดวิดีโอสั้น ๆ ได้ HubSpot ซึ่งเป็นแบรนด์ SaaS ที่ลงทุนอย่างมากในเนื้อหาวิดีโอ มีเพลย์ลิสต์จำนวนหนึ่งที่มีเนื้อหาประเภทนี้

เคล็ดลับ 7: โปรโมตวิดีโอบนแพลตฟอร์มต่างๆ

หลังจากที่ลงทุนเวลา ความพยายาม และเงินไปมากมายในการสร้างเนื้อหาวิดีโอ สิ่งที่แย่ที่สุดที่คุณสามารถทำได้คือแชร์บนหน้าเว็บหรือแพลตฟอร์มเดียว เนื่องจากบริษัท ผู้มีอิทธิพล และผู้ใช้อินเทอร์เน็ตทุกรายต่างเรียกร้องความสนใจทางออนไลน์ คุณจะต้องเผยแพร่เนื้อหาวิดีโอของคุณให้บ่อยที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อให้แน่ใจว่าเนื้อหาดังกล่าวจะปรากฏต่อหน้าผู้ชมของคุณ ต่อไปนี้คือวิธีที่คุณสามารถทำได้:

• การอัปโหลดวิดีโอเนทิฟบน Facebook
• แชร์บนแพลตฟอร์มวิดีโอแบบสั้นยอดนิยม: Snapchat, Instagram และ TikTok
• รับวิดีโอการขายต่อหน้าผู้ซื้อของคุณบน LinkedIn
• สร้างหน้า YouTube ด้วยเพลย์ลิสต์ตามหัวข้อ
• นำวิดีโอที่มีประสิทธิภาพดีมาใช้ใหม่ในเนื้อหาบล็อก

สำหรับรายการ กลยุทธ์การเผยแพร่วิดีโอยอดนิยมทั้งหมดที่มี โปรดดูบล็อกโพสต์เชิงลึกของ Ross

เรียนรู้ว่าบริษัท SaaS ชั้นนำเข้าถึงการสร้างเนื้อหาวิดีโอและอื่นๆ ได้อย่างไร

การสร้างเนื้อหาวิดีโอเป็นเพียงหนึ่งในแนวโน้มที่เกิดขึ้นในโลกของ B2B SaaS หากคุณต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมว่าบริษัทชั้นนำอย่าง Loom, Kong และ Miro เข้าถึงการตลาดในยุคของเนื้อหาแบบไดนามิกได้อย่างไร Foundation Labs มีขุมทรัพย์การวิจัยสำหรับคุณ

สมัครเป็นสมาชิก Labs Insider หรือ Inner Circle และดูกรณีศึกษาเชิงลึกของเราและอีกมากมาย!