Pazarlama Animasyonunu Anlamak İçin Bilinmesi Gereken Terimler

İyi yapılmış bir animasyonlu pazarlama videosu işletmeniz için harikalar yaratabilir. Dikkat çekebilir, karmaşık bilgileri basitleştirebilir ve insanları harekete geçirebilir.

Animasyon geniş bir konudur, bu nedenle animasyonlu bir video projesine yaklaşırken iki kişi 'animasyon' kelimesini duyabilir ve iki çok farklı şey düşünebilir. Bu blogdaki terimleri anlamak, bir video düzenleyiciyle iyi çalışmanıza yardımcı olacak, böylece pazarlama, reklamcılık veya sosyal medya tanıtımınız için vizyonunuzla eşleşen bitmiş bir parça elde edeceksiniz.

İlk olarak, animasyon stillerini ve ardından animasyon projelerinde ortak olan sahne türlerini ele alacağız.

Animasyon Stilleri

Beyaz tahta

Daha önce kesinlikle buna benzeyen bir animasyon videosu görmüşsünüzdür. Beyaz tahta videoları, bir anlatıcı bağlam sağladığı için ekranda çizilen öğelerden oluşur. Bunların üretilmesi oldukça kolaydır, yaygın olarak kullanılır ve hepimiz onları çok gördüğümüz için diğer animasyon türleri kadar heyecan verici veya dinamik değildir. Bununla birlikte, bir beyaz tahta animasyonu, harika bir etki için diğer stillerle birlikte kullanılabilir.

Hareketli Grafik

Hareketli grafik, ana özelliği olarak bir çizelge, grafik veya başka türde bir veri görüntüsüne sahiptir. Bunlar kendi başlarına, kinetik tipografi veya 2D figür animasyonu gibi diğer animasyon stilleriyle veya hatta önemli noktaları vurgulamanın ve ek görsel yardım sağlamanın bir yolu olarak canlı aksiyonla birleştirilebilir.

Kinetik Tipografi

Burada metin, animasyonun ana bileşenidir. Neredeyse akla gelebilecek her şekilde hareket edebilir.

Bu tarz, özellikle sosyal medya reklamları, ticari fuar stantları veya hareketli reklam panoları gibi izleyicilerin sesi hiç duymayabileceği yerlerde izlenebilecek videolar için kullanışlıdır. Sözlerinizin tek başına olağanüstü bir etki yaratmasını istediğinizde, bu tarz dili sanata dönüştürür.

2D Şekil Animasyonu

Bu listedeki 'geleneksel' elle çizilmiş animasyona en yakın olan 2D figür animasyonu, karakterlerin hikayeyi eylem ve birbirleriyle etkileşim yoluyla anlattığı bir videoyu tanımlar. Bunlar seslendirme kullanabilir veya karakterlerin sesleri olabilir.

Statik bir karakterin hareket etmesini ve konuşmasını sağlayan tasarım miktarı nedeniyle karakter animasyonu daha fazla zaman alır, ancak mesaja bağlı olarak, bir hikaye anlatmak için inanılmaz derecede çekici bir yol olabilir.

3D Ürün Animasyonu

Çoğu durumda, ürün videoları canlı çekimde çekilecek kadar basittir. Peki ya ürününüz bir uygulamaysa ve onu bir ekran çekme zorluğu olmadan çalışırken göstermek istiyorsanız? Veya endüstriyel ürününüzün gerçek yeniliği koruyucu bir kılıfın altında saklı olabilir mi?

3B ürün animasyonu, bu sorunları, gerçek dünyadaki fizik sorunları olmadan gerçek dünyadaki nesnelerin görünümünü simüle ederek çözer. Bu stil, mimari tasarımları sergilemek, ürünlerin içine girmek veya ekran yakalama yazılımı demolarını daha ilgi çekici hale getirmek için harikadır.

(Görüntü Kredisi: MISCO Tonespeak videosundan bir kare)

3D Şekil Animasyonu

2D karşılığına benzer şekilde, 3D figür animasyonu, videonuz için tamamen işlenmiş bir dünya yaratır. Bilgisayarlar, yazılımlar ve işleme teknolojisindeki gelişmeler, bir zamanlar yalnızca animasyon stüdyoları için ayrılmış olan bu tür animasyonu neredeyse herkesin kullanımına sunmuştur.

Yine de, 2B'ye kıyasla çok daha büyük bir maliyete dönüşen 3B dünyalar, karakterler ve nesneler oluşturmak çok zaman alır. Mesajınız 3D animasyon kullanılarak özel olarak geliştirilmediyse, diğer stiller şu an için hala en iyi seçenek olabilir.

Hareketli animasyonu durdur

Stop motion animasyon, cansız nesneleri kare kare hayata geçirme sanatıdır. Animasyonun en eski ve en çok zaman alan biçimlerinden biri, bu güne kadar hala devam ediyor çünkü aksi halde hareketsiz nesnelerin canlanmasını izlemek asla dikkatimizi çekmeyi bırakmıyor. Animatörler herhangi bir nesneyi canlandırabilir, ancak en yaygın olarak kil, kağıt, özel kuklalar veya birbirine kenetlenen oyuncak tuğlaların önde gelen markasıyla çalışır.

Stop motion oluşturmak için gereken dayanılmaz zaman nedeniyle, en iyi şekilde idareli kullanılır. Günümüzde küçük, tüketici ürünleri, oyuncaklar ve yiyeceklerin sosyal medya reklamları veya çok benzersiz infografikler için sıklıkla kullanıldığını görüyoruz. Çoğu animasyon için doğru stil değil, ancak mantıklı olduğu seçilmiş birkaç proje için daha büyüleyici bir şey yok.

HAREKETLİ SAHNE TÜRLERİ

metinsel

Metinsel bir sahne tam olarak kulağa nasıl geliyorsa, metinden oluşan bir sahnedir. İster basit ister yoğun hareketli kinetik tipografi olsun, bu sahne mesajını sadece kelimelerle iletir.

Kavramsal

Kavramsal bir sahne, bir düşünceyi veya fikri iletmek için renkleri, desenleri, grafikleri veya diğer hareketli öğeleri kullanır. Bu sahneler, izleyicinin karmaşık kavramları hareket veya metafor yoluyla görselleştirmesine yardımcı olmak için hareketli grafiklerde veya beyaz tahta tarzı animasyonlarda yoğun olarak kullanılır.

çevre

Bu, karakterlerden, aksesuarlardan ve eksiksiz bir ortamdan oluşan karmaşık bir sahnedir. Bunlar, 2B veya 3B şekil animasyonlu videodaki ana sahnelerdir. Çevresel bir sahne, bir karakter etrafında bir anlatı oluşturmak, onlara yapacak bir şeyler ve etkileşim kuracakları bir dünya vermek için harikadır. Yine, hayal gücünüz (ve bütçeniz) tek sınırlayıcı faktördür. Çevresel sahneler, senaryonun gerektirdiği kadar basit veya karmaşık olabilir.

Animasyonlu bir pazarlama projesi, tamamen bir animasyon stilinden veya birkaçının birleşiminden oluşabilir. Tek bir sahne türü veya yine birden çok türün bir kombinasyonu olabilir. Pazarlama videoları için gerçekten işe yarayan fikirler var ve bazıları da işe yaramıyor. Ancak iyi bir başlangıç ​​fikriyle başarılı olmak için bile sağlam üretime ve uygulamaya ihtiyacınız var.

Animasyon türlerinin ve sahnelerin karıştırılması ve eşleştirilmesi, mesajı iletmenin ve izleyici üzerinde en güçlü etkiyi yaratmanın en iyi yolunu bilmeye bağlıdır. Kendinize bu videonun amacının ne olduğunu sorarak başlayabilirsiniz. Bu, bir video projesine başlamadan önce çözülmesi gereken birçok sorudan sadece biridir. Umarım, artık bu animasyon terimlerini anladığınıza göre, editörünüzle erkenden aynı fikirde olabilir ve beklentiler konusunda kafa karışıklığından kaçınabilirsiniz.